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Sin City (Ciudad del pecado) – 2005 – Robert Rodriguez, Quentin Tarantino, Frank Miller – Taller de Cine de Azuqueca de Henares

12/02/2017

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Sin City (Ciudad del pecado)

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Comentario de Ramón:

 

Siempre que la he visto la he disfrutado mucho.

 

Esta vez las risas frecuentes de Mercedes y Daniel me han permitido hacerlo más aún.

 

Su estética me fascina. La encuentro de una belleza que me arrebata.

 

Ese barroquismo expresionista formal, llevado al límite, me deja sobrecogido.

 

Las historias son cine negro puro y duro.

 

Con héroes de pasado oscuro, personajes de conducta reprochable, moralmente ambiguos que por amor cometen crímenes horrendos.

 

Con mujeres fatales, que arrastran a los protagonistas a la perdición.

 

Porque todas las historias lo son de amor.

 

Contrasta la fealdad de los hombres, mucho más los malos, con la belleza de las chicas.

 

Esa es una de las cuestiones que más me gustan. Salen unas mujeres impresionantes.

 

Además el exceso en la violencia, que sobrepasa el gore, le da un tono caricaturesto, de cartoon cómico-festivo que celebro.

 

Ya se que todos esperáis que diga que la voz en off es excesiva.

 

Pues efectivamente, aunque en algún momento puede ir bien, sobra casi toda.

 

Es lo peor de esta peli.

 

Si se prescindiera de este recurso narrativo que tanto detesto se ganaría mucho.

 

Me lo he pasado fenomenal.

 

 

La estructura narrativa:

 

Son tres historias con un prólogo y un epílogo.

 

  1. Prólogo: El cliente siempre tiene la razón 1/2
  2. Primera historia: Ese bastardo amarillo 1/2
  3. Segunda historia: El duro adiós
  4. Tercera historia: La gran masacre
  5. Cuarta historia: Ese bastardo amarillo 2/2
  6. Epílogo: El cliente siempre tiene la razón 2/2

 

 

Los personajes: 

 

  • El cliente siempre tiene la razón:
    • Josh Hartnett como El coronel/El vendedor/El hombre.
    • Marley Shelton como La cliente.

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Marley Shelton como La cliente

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  • El duro adiós:
    • Jaime King como Goldie y Wendy.

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Jaime King como Goldie y Wendy

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    • Jessica Alba como Nancy Callahan.

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Jessica Alba como Nancy Callahan

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    • Mickey Rourke como Marv.

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Mickey Rourke como Marv

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    • Elijah Wood como Kevin.

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Elijah Wood como Kevin

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    • Carla Gugino como Lucille.

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Carla Gugino como Lucille

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    • Rutger Hauer como Cardenal Patrick Henry Roark.

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Rutger Hauer como Cardenal Patrick Henry Roark

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    • Jason Douglas como Francotirador.
    • Frank Miller como Cura.
    • Brittany Murphy como Shellie.

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Brittany Murphy como Shellie

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  • La gran masacre:
    • Rosario Dawson como Gail.

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Rosario Dawson como Gail

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    • Benicio del Toro como Detective Jack “Jackie Boy” Rafferty.

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Benicio del Toro como Detective Jack Rafferty

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    • Brittany Murphy como Shellie.
    • Clive Owen como Dwight McCarthy.

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Clive Owen como Dwight McCarthy

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    • Michael Clarke Duncan como Manute.
    • Devon Aoki como Miho.

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Devon Aoki como Miho

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    • Alexis Bledel como Becky.

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Alexis Bledel como Becky

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    • Patricia Vonne como Dallas.

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Patricia Vonne como Dallas

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    • Nicky Katt como Stuka.

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Nicky Katt como Stuka

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  • Ese bastardo amarillo:
    • Jessica Alba como Nancy Callahan.
    • Bruce Willis como John Hartigan.

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Bruce Willis como John Hartigan

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    • Nick Stahl como Roark Junior.
    • Powers Boothe como Senador Roark.
    • Michael Madsen como Bob.
    • Britanny Murphy como Shellie.
    • Jude Ciccolella como Comisario Liebowitz.
    • Rick Gomez como Douglas Klump.
    • Nick Offerman como Burt Shlubb.

 

  • Epílogo:
    • Josh Hartnett como El coronel/El vendedor/El hombre.
    • Alexis Bledel como Becky.

 

 

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Los directores Robert Rodriguez, Quentin Tarantino y Frank Miller:

Robert Rodriguez

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Quentin Tarantino

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Frank Miller

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Anécdotas y curiosidades:

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Sin conocerse:

Debido a la forma en que la película se rodó, Mickey Rourke (Marv) y Elijah Wood (Kevin) nunca se conocieron hasta después que la película se estrenó.

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Mickey Rourke (Marv) y Elijah Wood (Kevin)

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Las espaditas:

Las espadas utilizadas por Miho (Devon Aoki) en esta película son las mismos utilizados por algunos de los 88 en Kill Bill: Volumen 1 (2003).

El director de esa película, Quentin Tarantino, las había estado guardando en la parte posterior de su garaje.

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killbill

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El guión:

Robert Rodríguez ha dicho que él no considera que esta película sea una adaptación sino una traducción del cómic al cine.

Es por esto que no hay autores del guión en los créditos.

La única mención de la escritura es Frank Miller como el creador de las novelas gráficas.

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Frank Miller

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Brittany Murphy:

A pesar de aparecer en tres de las principales historias, Brittany Murphy filmó todas sus escenas en un día.

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Brittany Murphy

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Jessica Alba desnuda:

Jessica Alba no sabía cómo de insinuantes eran las imágenes de su personaje Nancy.

Solo lo supo una vez había firmado el contrato.

El guión originalmente tenía varias escenas de desnudos para el personaje, pero Alba se negó a hacer cualquier desnudez.

Robert Rodríguez y Frank Miller pensaron que no eran importantes para el desarrollo de la trama, por lo que no lo discutieron.

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Jessica Alba

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Varias historias:

Mientras que las tres historias en la película están basados en “El duro adiós“, “The Big Fat Kill” y “That Yellow Bastard“, así como el corto “El cliente siempre tiene razón“, hay una escena muy breve tomada de la historia “Dame to Kill“, en el que Dwight (Clive Owen) piensa en voz alta en el bar de Kadie cómo Marv “habría estado bien si hubiera nacido hace un par de miles de años.”

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el bar de Kadie

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Estudios de Robert:

La mayoría de los efectos especiales de la peli fueron elaborados en los estudios de Robert Rodríguez, cuya sede está a pocos metros de la casa del director.

Robert se niegaba a ir más lejos.

Prefiería estar a apartado de la sede de los grandes estudios.

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estudios de Robert Rodríguez

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El maquillaje de Benicio:

Originalmente Robert Rodríguez no tenía previsto para Benicio del Toro el uso de maquillaje, pero Del Toro insistió en ello.

Tarantino más tarde lo elogió:

-          Es tan bueno que la gente realmente no reconocerá a Benicio.

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Benicio del Toro

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Conciertazo:

Durante la filmación Rodríguez organizó un concierto de rock en una discoteca local.

La banda que lo habría era la de Robert.

También intervino la de Bruce Willis, llamada “Los aceleradores”.

Todos los intervinientes de Sin City acudieron.

Así como el reparto y equipo de “Una mirada a la oscuridad” (2006), que estaban filmando cerca al mismo tiempo.

Todas las ganancias de la feria fueron donados a obras de caridad.

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Una mirada a la oscuridad” (2006)

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Jessica en clubes:

Jessica Alba fue a observar  a varios clubes como parte de su investigación para su personaje.

Sin embargo, dijo que no ayudó porque todos los pro-strippers no paraban de darle consejos poco adecuados.

 

Depp:

Robert Rodríguez originalmente pensó en Johnny Depp para el papel de Jackie Boy. Debido a compromisos previos, Depp no lo pudo interpretar.

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Jackie Boy

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Escenarios:

Aunque la mayoría de la película se rodó en pantalla verde, había cuatro escenarios prácticos creados:

-          Barra de Kadie.

-          Apartamento de Shellie

-          Prisión de Hartigan.

-          Celda del hospital en el epílogo.

 

La barbilla de Elijah:

La forma de la barbilla de Elijah Wood fue cambiada sutilmente en la post-producción para darle un aspecto más inquietante.

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Elijah Wood

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Bofetones:

Contando sólo golpes en la cabeza o la cara, Marv es golpeado 21 veces en el transcurso de la película.

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Marv

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Diferencia de edad:

En un momento dado, Hartigan resiste las insinuaciones de Nancy diciendo:

- “Soy lo suficientemente mayor como para ser su abuelo.”

Mientras Hartigan (edad 68) es (efectivamente) lo suficientemente mayor para ser el abuelo de Nancy (19 años), en la vida real Bruce Willis y Jessica Alba sólo se llevan 26 años de diferencia.

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Bruce Willis y Jessica Alba

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Montar un puzzle:

Cada secuencia de esta película fue filmada por separado.

Se añadían nuevos miembros al reparto y se incorporaban en las historias a lo largo de la producción.

En muchos casos, el material fue recompuesto en fase de postproducción, para montarlo de tal manera que pareciera que todo había sido rodado el mismo día.

 

Un guión de cómic:

Los directores Robert Rodriguez y Frank Miller planearon cada toma de la película tomando como referencia las viñetas del libro original como guión gráfico.

 

Estilo Miller:

Robert Rodríguez atribuye a Frank Miller enteramente el estilo visual de la película.

 

Pantalla verde:

Es una de las primeras películas rodada íntegramente en un “plató digital” con pantalla verde.

 

Cada capítulo…

Con la excepción de “El cliente siempre tiene razón” en algún momento de cada capítulo de la película el narrador dice el nombre de la historia como parte del diálogo.

 

Beretta M93R:

Una de las armas utilizadas por Hartigan es una Beretta M93R, una pistola modificada y luego se usó en las películas de la saga RoboCop.

Frank Miller co-escribió los guiones de RoboCop 2 (1990) y RoboCop 3 (1993).

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Beretta M93R

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LEV 311:

Tanto Nancy (Jessica Alba) y Wendy (Jaime King) conducen coches con las placas de matrícula “LEV 311“.

Frank Miller utiliza esto en sus historias para señalar a su “chica favorita”.

El número es un guiño a su esposa y colaboradora frecuente Lynn Varley, cuyo cumpleaños es el 11 de marzo.

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LEV 311

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Lynn Varley

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Tamaños:

En el cómic Sin City, Marv es un gigante de siete pies, mientras que el cardenal Roark es un enano.

En la película Sin City, Marv (Mickey Rourke) es dos pulgadas más corto que el cardenal Roark (Rutger Hauer).

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cardenal Roark (Rutger Hauer).

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Wonder Woman:

Una de las prostitutas en la ciudad vieja está vestida como la Mujer Maravilla (Wonder Woman).

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Wonder Woman

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Wonder Woman2

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Jessica para Nancy:

Jessica Simpson hizo una prueba para el papel de Nancy Callahan.

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Jessica Simpson

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Bruce Willis y Michael Clarke Duncan:

Esta es la cuarta película que cuentan con miembros del reparto Bruce Willis y Michael Clarke Duncan.

Protagonizaron previamente Armageddon (1998), El Desayuno de los campeones (1999) y Falsas apariencias (2000).

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Bruce Willis y Michael Clarke Duncan

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Kate Bosworth:

Kate Bosworth fue la primera opción para el papel de Gail.

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Kate Bosworth

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Lucille y sus actrices:

Uma Thurman, Sarah Jessica Parker, Ashley Judd, Carrie-Anne Moss y Naomi Watts se consideraron para jugar antes de Lucille.

Finalmente fue Carla Gugino.

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Carla Gugino

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Lancelot Owen:

En una escena Gail (Rosario Dawson) se refiere a Dwight (Clive Owen) como “Lancelot“, un caballero de la mesa redonda del Rey Arturo.

Owen interpretó el papel principal en El rey Arturo (2004).

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El rey Arturo (2004).

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La secuela:

Rosario Dawson, Mickey Rourke, Bruce Willis, Jessica Alba, Jaime King, y Powers Boothe son los únicos actores del elenco que intervinieron en la secuela de 2014 Sin City: Una dama por La que matar (2014).

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Sin City Una dama por La que matar

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Brittany Murphy y Elijah Wood:

A pesar de que sus personajes no se conocían, ésta es la primera película que está protagonizada por Brittany Murphy y Elijah Wood juntos.

La segunda película es Happy Feet: Rompiendo el hielo (2006), en la que reflejaban una pareja.

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Happy Feet Rompiendo el hielo

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Frank Miller repartiendo bendiciones:

Frank Miller, el co-director y creador de la serie de cómic original tiene un papel como un cura.

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Frank Miller como Cura.

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Cerveza Chango:

Cuando John Hartigan (Bruce Willis) entra en el bar de Kadie, Shellie (Brittany Murphy) está llevando una botella de “cerveza Chango“.

Esta es la misma marca ficticia utilizada en otras películas de Robert Rodriguez, incluyendo Desperado (1995) y Abierto hasta el amanecer (1996).

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Cerveza Chango

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Cerveza Chango2

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Las Termópilas:

La estrategia utilizada por Dwight para recuperar el casco antiguo atrayendo a los gángsteres en un estrecho callejón, se basa en la estrategia utilizada por el rey Leónidas de Esparta para atrapar al ejército persa en la batalla de las Termópilas.

La película 300 (2006) se basa en un libro escrito por Frank Miller acerca de esta batalla.

Además, el monólogo interior de Dwight, “No hay escape, no hay rendición, sin piedad“, es hablado por el narrador en “300“.

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300

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La flagelación:

De acuerdo con los comentarios de Robert Rodríguez, la secuencia de flagelación entre Amarillo Bastardo y Nancy Callahan se rodó originalmente fiel al cómic.

Considerablemente más largo y más gráfica de lo que aparece en el corte final o la versión extendida.

Rodríguez indicó que el segmento de la tortura cruzaba los límites del mal gusto, incluso para La ciudad del pecado.

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Amarillo Bastardo y Nancy Callahan

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Otros post relacionados:

  1. .
  2. .
  3. .

 

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Muchos besos y muchas gracias.

 

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

 

Colaborador de Esradio Guadalajara y Alcarria TV

 

Canal de YouTube: HolaSoyRamónVídeos

 


 

Un truco para encontrar la crítica de una peli rápidamente:

Pon en Gloogle “hola soy ramon” y el título de la peli.

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Para la invitación has tenido que leer hasta aquí.

La contraseña es “cervecita”.

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Los odiosos ocho – 2015 – Quentin Tarantino

17/01/2016

 

Tarantino, cuando ganó la Palma de Oro en el Festival de Cannes por Pulp Fiction, afirmó que no hacía cine para contentar a todo el público. Su galardón fue recibido con aplausos y abucheos.

 

El cine de Tarantino no contenta a todo el mundo, no cabe duda.

 

Yo me incluyo en ese sector disidente.

 

Quentin sabe contar muy bien sus historias, coloca bien la cámara, construye muy buenos personajes, pero me aburre con su blablablá.

 

Aquí, en su octava peli, nos ofrece sucesivamante:

 

De entrantes:

Ración doble de verborrea con el objeto de presentarnos a los protagonistas.

 

Primer plato:

Espectáculo teatral en una cabaña, con buen dominio de la cámara.

 

Segundo plato:

Un ratillo de cluedo (adivina quien es el malo).

 

Para postre:

Sangre, casquería, gore y más casquería.

 

El inconveniente es que no se trata de bufé libre sino del plato del día y para llegar a lo que más te guste hay que pasar por lo anterior.

 

Por ejemplo a Fer le gustan los entrantes y el primer plato.

 

A Marta el segundo y el postre.

 

O sea que la afirmación del autor se cumple incluso en la misma peli y matizándola podría decirse: No hago pelis para contentar a todo el público y ni siquiera  durante toda la peli.

 

A mí personalmente en esta producción, cuando me empezaba a aburrir con los dos primeros me sirve los siguientes y me espabilo y me entusiasmo.

 

Tarantino es claramente un autor, sabe impregnar sus filmes con su sello personal y se atreve a narrar lo que nadie, dando originalidad a sus guiones, subvirtiendo los géneros.

 

Consigue movilizar las entrañas del espectador y en mi caso me hace sentir un placer culpable.

 

Sé que lo que veo es execrable, horroroso y por ello me siento culpable.

 

Al mismo tiempo me divierte. Sabe dar un barniz de humor que dulcifica su ingestión.

 

Como la píldora amarga recubierta de caramelo que hay que tragar rápido para que la podamos soportar.

 

Puede haber en la Mercería de Minnie (otro posible gran título) una metáfora de la vida. Los buenos perecen para dejar paso solo a malvados, personajes execrables que a pesar de todo te pueden caer simpáticos.

 

Una peli de difícil digestión (mucha comida), que te gusta y te horroriza más, cuando piensas en ella.

 

Me han salido muchas metáforas culinarias para hablar de Los odiosos ocho.

 

Me quedo con las ganas de probar el estofado de Minnie.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

 

Colaborador de Esradio Guadalajara y Alcarria TV

 

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Pulp Fiction – 2004 – Quentin Tarantino

28/05/2014

 

Hace veinte años se estrenaba en Cannes. Obtuvo la Palma de Oro. Después fue premiada en los  Oscar y en los Globos de Oro al mejor guión. También fue galardonada en los César y en los BAFTA.

 

La vi cuando se estrenó y varias veces más.  Y ahora de nuevo.

 

Pulp Fiction no ha perdido frescura. Cuatro lustros después sigue siendo una gran peli.

 

Su guión resulta sorprendente con un montaje que te invita a pensarlo varias veces y te lleva por caminos inesperados.

 

Todas las subtramas están bien desarrolladas y no hay personaje pequeño.

 

Todo gira alrededor de un eje central que, paradójicamente, no es el más importante, el gangster Marsellus Wallace. Nexo de unión de todas las historias, por cierto el más humillado de todos.

 

El maletín con contenido resplandeciente está lleno, como dijo Tarantino, de lo que cada uno pueda imaginar.

 

Quentin sabe combinar intriga, acción y humor creando una peli divertida, pero, a mi modo de ver, no acierta con los diálogos.

 

Ya sé que resulta iconoclasta lo que acabo de plantear. Siempre han maravillado estas conversaciones.

 

A mí me encanta que traten de temas intrascendentes como las hamburguesas o los masajes de pies pero me parecen excesivos. Tanto blablablá me carga. Presiento que después viene una escena de acción y eso me pone aún más nervioso.

 

Cada vez que John Travolta va al baño se lía parda. Gracias a esta peli este actor resucitó, demostrando que era un buen actor.

 

Samuel L. Jackson está inconmensurable. Por cierto los versículos de la Biblia que recita son invención, en gran parte, de Tarantino.

 

Magnífica la intervención de Bruce Willis. Soy total admirador de él. En ambientes culturetas es denostado por haber sido un héroe de acción. En todas las pelis en las que ha intervenido ha hecho grande su personaje. En él se unen un físico potente y una capacidad interpretativa asombrosa. Si a ti no te gusta Bruce Willis, te lo tienes que mirar. Olvida tus prejuicios de universitario intelectual y aprende a apreciar la calidad.

 

Si hace tiempo que no veis esta peli, a por ella. Vale la pena.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

 

Colaborador de Esradio Guadalajara y Alcarria TV

 

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Django desencadenado – 2013 – Quentin Tarantino

21/01/2013

 

En casi tres horas de proyección Tarantino se lo pasa fenomenal y se lo hace pasar igual de bien al público. Hace el cine que le gusta y ha sabido crear un estilo propio y por ello es un autor.

 

El argumento es ingenioso y creíble con diálogos divertidos pero no excesivos (como pasaba en su anterior peli Malditos bastardos).

 

Los personajes están bien perfilados.

 

El tono en conjunto es de comedia con muchos momentos hilarantes. Tarantino sabe mezclar humor y violencia y así encuentra la complicidad culpable del espectador.

 

Hay imágenes sangrientas pero no truculentas, Quentin lo mide al milímetro.

 

Solo se pone serio cuando se tortura a los esclavos, eso no es capaz de tomárselo a broma.

 

El sentido del humor y la autocrítica llega a su paroxismo cuando el actor Tarantino es desintegrado por dinamita.

 

Kerry Washington está estupenda, me declaro devoto admirador.

 

Samuel L. Jackson en su papel de pelotas rastrero hace un personaje que podemos identificar en nuestro medio laboral con frecuencia.

 

Hay bastante sangre, pero yo le pido a Tarantino más hemoglobina en la próxima, por favor.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

 

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