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Entradas con el tag: ‘Samuel L. Jackson’

Glass (Cristal) – 2019 – M. Night Shyamalan

20/01/2019

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Ficha:

Título original: Glass

País: EE.UU.

Duración: 129 minutos

Presupuesto: 20.000.000$

Género: Thriller, Suspense

Estudios: Blumhouse Productions, Touchstone Pictures

Distribuidora: Buena Vista Internacional

No recomendado menores de 12 años

Fechas de estreno

España: 18 Enero 2019

Estados Unidos: 18 Enero 2019

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Comentario:

 

M. Night Shyamalan ha tenido momentos brillantes en su carrera y otros mucho menos vistosos.

 

Hace 19 años cuando se estrenó El protegido me convertí en incondicional de esa película.

 

Para mí el retrato más fiel y sincero de un super-héroe.

 

Bruce Willis encarnaba a un individuo corriente, un poco triste, que descubría que no era normal.

 

El mundo del cómic se encarnaba en la realidad.

 

Esto Shyamalan lo hacía antes del ataque de las Torres Gemelas, antes que el mundo necesitara salvadores y los super-héroes tuvieran una razón para existir, para llegar a librar al mundo de la catástrofe del mal.

 

Siempre he defendido que El protegido es la mejor peli de super-héroes, por ello cuando me enteré hace meses de una secuela de la peli de hace casi dos décadas me puse en tensión.

 

La aparición de David Dunn al final de Múltiple me confundió.

 

El director de origen indio, aunque criado en los USA, pensaba cerrar dos películas con una secuela común.

 

Un reto difícil.

 

Había muchos riesgos. El primero que el realizador perdiera su sello personal y se adaptara a las modas actuales en las que la acción lo ocupa todo y los personajes solo estuvieran al servicio de las peleas y el segundo ejecutar un bodrio aburrido, que no gustara ni a los incondicionales de su filmografía.

 

Pero, contra todo pronóstico, sale airoso de este envite.

 

Sabe dar vida a los personajes, cuestionar y que se cuestionen su propia identidad, y crear una historia consistente, al ritmo que el director marca, con la acción necesaria, pero sin que coma el fondo, todo ello con elegancia con una cámara bien colocada.

 

Además vuelve a enlazar el mundo del cómic con sus personajes, presentando a los tebeos como verdaderos comunicadores de una realidad que aparece oculta a la opinión pública y que un grupo de intereses quiere mantener en el anonimato, desterrando al cómic al infierno de la subcultura, como un ámbito reducido a un grupo de frikis que más que respeto precisan atención psiquiátrica.

 

Siempre he sido fan de Bruce Willis, uno de los mejores actores de la historia del cine, despreciado por el culturetismo imperante, al que espero y deseo que el tiempo ponga en su sitio.

 

Aquí está comedido y reposado, siguiendo perfectamente la estela que marcó en el año 2000.

 

James McAvoy da un recital de histrionismo al servicio perfecto de su personaje. Ayuda mucho ya conocerlo de Múltiple. Un auténtico derroche de energía. Tan agotador como fascinante.

 

Don Cristal es un personaje que me apasiona. No tiene poderes, tiene super-defectos, pero con una inteligencia y una astucia privilegiadas.

 

Samuel L. Jackson lo tiene fácil con su interpretación, con cuatro muecas bien dosificadas cumple a la perfección.

 

Esta trilogía que ahora se completa es para mí sencillamente perfecta.

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Mi puntuación: 9,06/10.

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El director M. Night Shyamalan:

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Muchos besos y muchas gracias.

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Como la vida misma – 2018 – Dan Fogelman

20/01/2019

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Ficha:

Título original: Life Itself

País: EE.UU.

Duración: 115 minutos

Género: Drama, Romance

Estudios: Amazon

Distribuidora: Corazón Films

No recomendado menores de 12 años

Fechas de estreno

España: 04 Enero 2019

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Comentario:

 

El comienzo de la peli no es tan malo como esperaba, pero conforme avanza la peli se convierte en algo infumable.

 

Se trata de un melodrama, con aires de telefilm de muy de tercera  categoría.

 

Hay momentos francamente delirantes, estúpidos y molestos.

 

Absolutamente predecible el encuentro de estas vidas cruzadas.

 

Yo soy de los que lloro con el anuncio de la lotería, de los que me emociono con una apublicidad de Coca-Cola. Aquí todo va enfocado a llegar al corazón del espectador, pero de forma tan descaradamente manipulativa que resulta insultante.

 

En lugar de tocarme la patata, me ha tocado otra parte de mi anatomía bastante distante y que por educación no debo mencionar.

 

Sale Antoñito Banderas que está menos convincente que un vendedor de biblias en el barrio de Vallecas.

 

¡Pena, penita, pena!

 

Bodrio sin discusión.

 

Si hay alguien que la defienda que se lo haga mirar.

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Mi puntuación: 2,00/10.

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El director Dan Fogelman:

Dan Fogelman

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Muchos besos y muchas gracias.

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Vengadores: Infinity War – 2018 – Anthony Russo, Joe Russo

29/04/2018

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La idea de juntar a dos o tres decenas de superhéroes en una peli me parecía innecesario y megalómano.

 

Presentía que no sería capaz de identificar a cada superhéroe con sus poderes y sus nombres, que solo los grandes fans serían lo suficientemente listos.

 

Pero cuando veo la peli me encuentro que identifico a todos y más o menos sé que son capaces de hacer.

 

Es lo que tiene ver todas las pelis.

 

Además descubro dos horas y media que se pasan muy rápido y que son muy divertidas.

 

Hay batallas bien construidas, hay emoción, hay épica, hay rollo shaquesperiano y sobre todo hay mucho sentido del humor.

 

Salvo en algunas contadas escenas la peli tiene un tono cómico, ligero que huye de grandes solemnidades y que la dan un carácter fresco.

 

Y ademas y sobre todo hay un malo colosal, una especie de Hitler global que quiere reducir a la mitad la población del universo con fines conservacionista, pero sin rollo supremacista, un contrasentido tan loco y terrible que resulta atractivo. Es un malo poderoso, pero que en algún momento parece que puede ser vencido.

 

Un convincente Josh Brolin interpretando a Thanos.

 

Hay momentos sublimes que van a pasar a la historia del cine como el encuentro de Guardianes de la Galaxia con Thor.

 

Estupendo también el problemilla de Bruce Banner que dura toda la peli.

 

Una sala casi llena en la primera sesión del viernes, día del estreno. Con una jovencita a mi lado que terminó llorando desconsoladamente al final de la proyección asistida por su también tocado novio.

 

Porque el final de la peli provoca el llanto. Yo me contuve.

 

Tendremos que esperar un año para conocer el final de esta Guerra Infinita.

 

La peli tiene todos los ingredientes bien cocinados para ser un bombazo en taquilla.

 

Si eres fan de Marvel te va a entusiasmar. Si no conoces a los superhérores haz un cursillo antes de ver la peli.

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Mi puntuación: 8,06/10.

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Los directores Anthony Russo y Joe Russo:

Anthony Russo,  Joe Russo

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Muchos besos y muchas gracias.

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Kong: La isla calavera – 2017 – Jordan Vogt-Roberts

23/04/2017

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No tenía ninguna intención en ver esta superproducción palomitera.

 

El mundo de Hollywood está seco de ideas y echa mano, una y otra vez, de lo ya visto.

 

Pero varios comentarios elogiosos me llevan a la sala de los Multicines Guadalajara, mi segunda casa.

 

Después de mi hogar y el trabajo, es donde más tiempo paso.

 

Kong: La isla calavera es una peli de aventuras a la vieja usanza, pero con una mano de pintura renovadora.

 

Con elementos de cine bélico y de ciencia ficción.

 

Algún toque de comedia.

 

Si metemos en una batidora: Apocalypse Now, Robinson Crusoe, King Kong, Gozzilla, Parque Jurásico, el cine de catástrofes de los ochenta y a Brie Larson en camiseta (que no deja de recordarnos a Sigourney Weaver en Alien) tenemos Kong: La isla calavera.

 

Lo mejor de todo es que esta combinación de géneros e ideas funciona como un reloj, que no deja de marcar minuto a minuto la hora de la diversión y el entretenimiento.

 

Comprendo que el incomprendido Kong se enamore de la Larson en tirantes, la más guapa del lugar. Las aborígenes se arreglan fatal.

 

Por recomendación de Marcos aguanto los 8 minutos de créditos finales.

 

Si ve tanta gente la peli como la que ha intervenido en su producción, tiene una gran taquilla asegurada.

 

Después de los cartelicos hay unos segundos que anuncian las dos probables secuelas.

 

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El director Jordan Vogt-Roberts:

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Muchos besos y muchas gracias.

 

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Alcarria TV – Al Cine con Ramón – 2016-10-19 – El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares, Un monstruo viene a verme

23/10/2016

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Con Mónica Gallo y Diego Gismero hemos comentado la actualidad cinematográfica alcarreña con la primera película de la temporada del Cine Club AlcarreñoTodos queremos algo de Richard Linklater.

 

También hemos comentado brevemente el segundo día del Taller de Cine de Azuqueca de HenaresAsí empezó Hollywood (Nickelodeon) de Peter Bogdanovich. 

 

Hemos terminado  con dos grandes estrenos que podemos ver en los Multicines Guadalajara:

 

 

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Muchos besos y muchas gracias.

 

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Dos grandes

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El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares – 2016 – Tim Burton

14/10/2016

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Tim Burton acierta volviendo a sus esencias presentándonos unos personajes raritos.

 

Él en su infancia y juventud no fue precisamente popular y, tal vez, por ello sabe representar ese universo de marginados, de inadaptados sociales que son superiores a los demás, aunque no deseen serlo.

 

La peli funciona bien como retrato de personajes.

 

La presentación de los mismos es ejemplar y todos resultan muy atrayentes.

 

Con esa mezcla tan interesante de super-héroes y marginación, con una cierta melancolía interior de saberse poseedores de dones envidiables, pero al mismo tiempo apartados de una vida normal.

 

Estos niños peculiares se ven obligados a permanecer ocultos no solo en el espacio sino también en el tiempo.

 

Y en esto es donde yo me pierdo.

 

Nunca he sido muy bueno en comprender los movimientos en el tiempo.

 

Me lío dos veces al año con el maldito cambio de hora. Osea que imagínate con estos bucles temporales.

 

El guirigay de los malos con ojos blancos y los “huecos” invisibles para casi todo el mundo es un lío.

 

La peli se pierde en un sinfín de efectos digitales que me superan.

 

En la relación abuelo-niño percibo cierta ñoñería que me molesta levemente.

 

En resumen: Burton vuelve a sus personajes, pero se lía con los efectos especiales.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

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La leyenda de Tarzán – 2016 – David Yates

29/07/2016

 

He visto muchas versiones del personaje de Tarzán, unas cuarenta calculo a ojo de buen cubero.

 

Mi infancia se rellenó con las proyecciones del Tarzán de Johnny Weissmuller y Maureen O’Sullivan, las tardes de los sábados.

 

En cada peli Jane salía con más ropa, moría un porteador negro, Tarzán vencía a un cocodrilo, los blancos eran malos y se terminada con la aplastante ayuda de los elefantes.

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Johnny Weissmuller, Maureen O'Sullivan

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Luego vino la de Disney en 1999 con canciones que Phil Collins cantaba en cada idioma. La recuerdo con agrado.

 

El resto de Tarzanes los he olvidado.

 

El británico David Yates nos introduce una trama geopolítica.

 

Los belgas colonizan y depredan el Congo de la mano del malvado Christoph Waltz, que interpreta un personaje copia del de Malditos bastarnos de Tarantino.

 

Es un malo de cómic.

 

Por otro lado Alexander Skarsgård es un Tarzán que aporta un físico estupendo (esto ha sonado un poco gay), pero con unas cualidades interpretativas muy escasitas.

 

Jane es ejecutada por la poderosa Margot Robbie, a la que le podía haber sacado más partido.

 

Es curioso como en los años treinta del siglo pasado esta pareja selvática iban en taparrabos y en el siglo XXI van muy tapaditos.

 

Comparad.

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Alexander Skarsgård, Margot Robbie

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Johnny Weissmuller, Maureen O'Sullivan2

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Hay una inclinación actual de exagerar las capacidades de los héroes con una tendencia a convertirlos en super-héroes con poderes sobrenaturales.

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De hecho este Tarzán sueco termina salvando al Congo del opresor colonialista, transformando la cruel realidad histórica.

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Tal vez porque esperaba nada, lo poco que me ha ofrecido me ha parecido bien.

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Me estoy volviendo poco exigente.

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Muchos besos y muchas gracias.

 

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

 

Colaborador de Esradio Guadalajara y Alcarria TV

 

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Haz lo que debas – 1989 – Spike Lee – Taller de Cine de Azuqueca de Henares

11/02/2016

 

Comentario:

 

Spike Lee nos relata un día en el barrio de Bedford-Stuyvesant en Brooklyn.

 

En sus calles pululan personajes que son descritos con cierto cariño y que son bien presentados.

 

Hay un aire caricaturesco en estos individuos.

 

En este barrio está la Pizzería de Sal (Sal’s Famous Pizza), regentada por un padre y sus dos hijos.

 

Sal (Danny Aiello) es italoamericano, un hombre de carácter fuerte que ha visto crecer a los jóvenes que van desde niños a comer sus pedazos de pizza, pero su hijo Pino, interpretado por John Turturro, es racista e intolerante.

 

Cuando salta el conflicto Mookie (interpretado por el propio director) lanza un cubo de basura a la cristalera de la Pizzería. Los negros se lanzan a la destrucción del local, descargando su ira por la muerte a manos de la policía de Radio Raheem.

 

¿Con ese gesto Mookie impide que Sal y sus hijos sean víctimas (físicas) de la rabia de los residentes?

 

O tal vez, ¿desate un conflicto que se hubiera podido solucionar?

 

¿Es el héroe o el villano?

 

Spike Lee enfrenta las dos posturas en las reivindicaciones raciales: la de Malcolm X y la de Martin Luther King.

 

No toma posición, pero las dos las admite como posibles.

 

La peli refleja, de manera certera, el odio racial que habita en el corazón de muchos norteamericanos.

 

Negros contra chicanos y blancos. Blancos contra negros. Chicanos contra blancos… Y todos contra asiáticos.

 

El vendedor coreano salva su negocio gritando: “soy negro“.

 

El retrato aparentemente amable de los personajes es demoledor con la sociedad que habita en ese barrio pobre, donde no hay parques, ni piscinas, ni árboles en las calles.

 

Donde tres viejos cascarrabias comentan todo el día bajo una sombrilla con el fondo de una tapia naranja.

 

Donde los niños se duchan con el surtidor de una toma de riego.

 

Donde un viejo alcohólico salva a un niño de un atropello.

 

Donde Mookie se escaquea para visitar a su novia Tina (una maravillosa Rosie Pérez)…

 

Es la realidad norteamericana, ni más ni menos.

 

 

Curiosidades:

 

Spike Lee originalmente quería Robert De Niro para el papel de Sal (Salvatore Fragione).

Pero De Niro rechazó el papel, diciendo que era demasiado similar a muchas de los personajes que había interpretado en el pasado.

Al final el papel fue realizado por Danny Aiello .

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Todas las escenas de los hombres de la tapia (Robin Harris, Paul Benjamin y Frankie Faison) fueron improvisadas.

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Spike Lee escribió el guión en dos semanas.

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El título proviene de una cita de Malcolm X: “Tienes que hacer lo correcto“.

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Esta película fue inspirada por un incidente real en Nueva York, donde algunos jóvenes negros fueron expulsados ​​de una pizzería por algunos jóvenes blancos en un barrio de Nueva York conocido como Howard Beach.

 

Es el debut en el cine de Martin Lawrence,  en un pequeño papel.

 

Rosie Pérez  no quiso que su cara apareciera en la escena de desnudo. Se sintió mal durante el rodaje, llegando a llorar.

Más tarde decidió que no le importaba y apareció desnuda de nuevo en otras películas.

 

Una escena clave cuando Danny Aiello y John Turturro hablan en la pizzería fue parcialmente improvisada.

 

El presidente Barack Obama y su futura esposa Michelle Obama vieron esta peli en su primera cita. También habían propuesto Paseando a Miss Daisy (1989).

 

Hay una pintada que dice: “Tawana dijo la verdad“.

Hace referencia al caso de  Tawana Brawley que fue violada y secuestrada en 1987.

 

Danny Aiello admitió que casi rechazó el papel de Sal cuando vio que interpretaría al dueño de una pizzería, creyendo que era un estereotipo de perezosos italiano-americanos.

 

La palabra “fuck” se utiliza aproximadamente 240 veces en esta película, a razón de dos por minuto.

 

Aunque Rosie Pérez, que interpreta a Tina, es una parte importante del reparto pero nunca sale de su apartamento y solo interactúa con Mookie.

 

Laurence Fishburne se le ofreció el papel de Papá Amor, pero lo rechazó.

 

El edificio de la Pizzería de Sal no existía antes del rodaje.

Se construyó sobre un terreno vacío por la compañía de producción, y posteriormente fue demolido cuando concluyó el rodaje.

 

En 2007, el American Film Institute clasificó esta peli en el puesto 96 de las más grandes de todos los tiempos.

 

Wesley Snipes rechazó un papel en la película por protagonizar Una mujer en la liga (1989), dirigida por David S. Ward.

 

La primera opción de Spike Lee para el papel de Pino fue Matt Dillon.

 

Radio Raheem lleva en sus manos los anillos de amor y odio en un claro homenaje a La noche del cazador de 1955, al predicador interpretado por Robert Mitchum.

 

La secuencia del baile del inicio de Rosie Pérez se inspiró en la secuencia de apertura de crédito con Ann-Margret en la película Un beso para Birdie (1963).

 

Spike Lee rechazó un papel en Más duro que el cuero (1988) para dirigir esta película.

 

A Paramount no le gustó el “tono” de la peli y rechazó distribuirla. siendo finalmente Universal la encargada.

 

Spike Lee dedicó su tiempo libre durante el rodaje de la peli a escribir el guión de Cuanto Más, ¡mejor! (1990).

 

La peli se desarrolla el 5 de agosto de 1989.

 

Se incluyen entre los “1001 películas que hay que ver antes de morir “, editado por Steven Schneider.

 

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

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Los odiosos ocho – 2015 – Quentin Tarantino

17/01/2016

 

Tarantino, cuando ganó la Palma de Oro en el Festival de Cannes por Pulp Fiction, afirmó que no hacía cine para contentar a todo el público. Su galardón fue recibido con aplausos y abucheos.

 

El cine de Tarantino no contenta a todo el mundo, no cabe duda.

 

Yo me incluyo en ese sector disidente.

 

Quentin sabe contar muy bien sus historias, coloca bien la cámara, construye muy buenos personajes, pero me aburre con su blablablá.

 

Aquí, en su octava peli, nos ofrece sucesivamante:

 

De entrantes:

Ración doble de verborrea con el objeto de presentarnos a los protagonistas.

 

Primer plato:

Espectáculo teatral en una cabaña, con buen dominio de la cámara.

 

Segundo plato:

Un ratillo de cluedo (adivina quien es el malo).

 

Para postre:

Sangre, casquería, gore y más casquería.

 

El inconveniente es que no se trata de bufé libre sino del plato del día y para llegar a lo que más te guste hay que pasar por lo anterior.

 

Por ejemplo a Fer le gustan los entrantes y el primer plato.

 

A Marta el segundo y el postre.

 

O sea que la afirmación del autor se cumple incluso en la misma peli y matizándola podría decirse: No hago pelis para contentar a todo el público y ni siquiera  durante toda la peli.

 

A mí personalmente en esta producción, cuando me empezaba a aburrir con los dos primeros me sirve los siguientes y me espabilo y me entusiasmo.

 

Tarantino es claramente un autor, sabe impregnar sus filmes con su sello personal y se atreve a narrar lo que nadie, dando originalidad a sus guiones, subvirtiendo los géneros.

 

Consigue movilizar las entrañas del espectador y en mi caso me hace sentir un placer culpable.

 

Sé que lo que veo es execrable, horroroso y por ello me siento culpable.

 

Al mismo tiempo me divierte. Sabe dar un barniz de humor que dulcifica su ingestión.

 

Como la píldora amarga recubierta de caramelo que hay que tragar rápido para que la podamos soportar.

 

Puede haber en la Mercería de Minnie (otro posible gran título) una metáfora de la vida. Los buenos perecen para dejar paso solo a malvados, personajes execrables que a pesar de todo te pueden caer simpáticos.

 

Una peli de difícil digestión (mucha comida), que te gusta y te horroriza más, cuando piensas en ella.

 

Me han salido muchas metáforas culinarias para hablar de Los odiosos ocho.

 

Me quedo con las ganas de probar el estofado de Minnie.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

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Vengadores: La era de Ultrón – 2015 – Joss Whedon

10/05/2015

 

El inicio de la peli es sensacional. Un plano secuencia  imposible, rodado con todas las herramientas de la tecnología actual.

 

En ese plano que abre el film está la esencia de la peli. Es resto del metraje se podría obviar y simplemente poner: Los 140 minutos restantes son lo mismo , pero un poco peor.

 

Estos Vengadores se agotan al comenzar, en un torbellino de imágenes, en una montaña rusa mareante que no da respiro al espectador, con una vocación de divertir, a toda costa.

 

Pero todo es más de lo mismo, sin nada de originalidad, con poco humor (que es lo que suele salvar estas producciones), con un guión calcado a su anterior… Todo suena a ya visto.

 

Empiezo a estar confuso, sumergido en este mar sin fondo de super-hérores: los Fantásticos, los X-men, los Guardianes de la Galaxia (que es de lo mejor), Superman, el Arañita, el Murcielaguito…

 

Todos se mezclan en mi senil cabeza y no salvo ya nada.

 

Hay un público, juvenil, que solo consume estos productos de seres con superpoderes, a los que también debería incluir, Sinsajos y Divergentes, que no quieren más que otra vez lo mismo, ver en bucle la misma peli.

 

Me considero un tragaldabas, pero esto es demasiado.

 

Imaginemos que me gustan las ensaladas y el brócoli, pero dejo de consumir carne, pescado, huevos y me hago vegano. En primer lugar mi vida sería más triste y en segundo seguramente no estaría bien nutrido (lo digo con fundamento que tengo un máster en nutrición).

 

Esto está pasando con nuestros jóvenes que se han vuelto superhéroenívoros.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

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Kingsman. The Secret Service – 2015 – Matthew Vaughn

22/03/2015

 

Acudo con poca convicción a ver esta peli.

 

Promocionada como una parodia de las pelis del 007.

 

Me sorprendo.

 

Se trata de una producción británica.

 

Kingsman es un producto bien elaborado. Con mucho sentido del humor, con una comicidad que se arriesga sin llegar a caer en el ridículo, aunque aveces, lo roza peligrosamente.

 

Hay un derroche de violencia, que a mí me dejó atónico y que casi me llega a irritar.

 

Es una producción arriesgada porque está pensada para un público adulto que puede agradecer los desmadres formales y de la trama, percibiendo el peligro que se corre.

 

Me gusta que se ría de todos los tópicos de las pelis de espías. Con un  tono gamberro y excesivo.

 

Me encanta el final. La princesa de un país escandinavo concede un premio especial por salvar al mundo.

 

Estupenda la recuperación de un Mark Hamill muy estropeado.

 

Matthew Vaughn es un director que promete. Ésta es su quinta peli. ¡Sigue así!

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

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Contra el muro (TV) – 1994 – John Frankenheimer

5/11/2014

 

Después de haber visto Plan diabólico en el Taller de Cine de Azuqueca de Henares me dan ganas de rever esta otra peli de John Frankenheimer.

 

La vi hace años de madrugada en una noche de guardia y me impresionó.

 

Basada en una historia real, narra el motín que estalló en la prisión de Attica en 1971.

 

Kyle MacLachlan interpreta el papel de un novato funcionario de prisiones que se queda asombrado por el sistema penitenciario, pero se esfuerza en adaptarse.

 

Frankenheimer se anda con pocos preámbulos para entrar en materia a los pocos minutos de comenzar el metraje.

 

El motín estalla cargado de realismo, con escenas muy violentas.

 

Queda claro que es un producto televisivo. Cumple las reglas de las TVmovie, pero no defrauda.

 

Con un montaje inteligente, un desarrollo de la trama trepidante consigue que te enganches y no te suelta hasta que aparece el the end.

 

Los personajes son estereotipos, tal vez con ausencia de profundidad, pero la acción te impide parar a pensar en ello.

 

Está claro que a Frankenheimer le interesa el tema de las prisiones. Ya lo demostró con El hombre de Alcatraz de 1962.

 

Plantea cuestiones interesantes, que aún siguen vigentes, como el derecho de las personas privadas de libertad.

 

Pero hay cuestiones que se salen del ámbito penitenciario para trascender a la ética personal.

 

La capacidad de revelarse contra lo injusto. El no sometimiento a las normas o al comportamiento aceptado como normal en cada situación.

 

Un placer poder ver al veterano , recordado por muchas pelis, pero especialmente por Paris, Texas  de 1984.

 

Una peli tan apreciable como desconocida.

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

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Uno de los nuestros – 1990 – Martin Scorsese

21/09/2014

 

Desde prácticamente su estreno se convirtió en una peli de culto.

 

Emitida mil veces por televisión. La he visto en un montón de ocasiones.

 

La vuelvo a ver porque Elena está haciendo un curso de guión y uno de los ejercicios consiste en fijarse en la importancia de la voz en off.

 

Hay mil anécdotas sobre su realización.

 

La palabra “fuck” y sus otros tiempos se utilizan 321 veces, un promedio de 2,04 por minuto. Alrededor de la mitad de ellos se dicen por Joe Pesci.

 

El famoso plano secuencia de la entrada al club por la cocina, una auténtica maravilla, fue pensado por Scorsese ante la negativa de la discoteca que filmaran la puerta principal.

 

Alguna escena se improvisó, como la famosa “te parezco gracioso“, las reacciones de los mafiosos son reales.

 

 rechazó el papel de Henry Hill que interpretó , por no encasillarse (!!!!) y se arrepintió al poco tiempo.

 

La mayoría de los hechos que se relatan son verídicos, incluyendo el gran atraco.

 

Scorsese estuvo pendiente de todos los detalles, incluso del nudo de la corbata de los protagonistas.

 

El director de El lobo de Wall Street da una gran lección de cine, desde entonces ha perfeccionado su estilo.

 

Mueve la cámara continuamente, gusta de planos secuencia con auténtico virtuosismo, sorprende al espectador mostrando los planos desde puntos de vista de lo más diverso. Hay una gama de recursos narrativos apabullantes.

 

Pero, ¿porqué el uso machacón de la voz en off?

 

¿Porqué insistir en lo que ya estamos viendo?

 

¿Porqué relatar los sentimientos que podemos imaginar o suponer?

 

Este tipo de cine explicativo que trata al espectador como tonto me pone de los nervios.

 

Comparemos El Padrino de 1972 de Francis Ford Coppola con esta que nos ocupa.

 

En peli de Coppola no hay ni una sola voz en off, hay muchas cosas que se intuyen que se perciben y eso la convierte (además de otras cosas) en una obra maestra. Cuando hay que presentar a los personajes  se los va contando a su novia Kay Adams y no hace falta más.

 

Estoy convencido que si se editara Uno de los nuestros eliminando este recurso mejoraría dramáticamente.

 

Aún así me parece una peli interesante, pero a años luz de la Trilogía de Coppola.

 

La frase “desde que tengo memoria siempre he querido ser un gángster” ha pasado a la historia. Pero esto ¡era en voz en off!

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

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Pulp Fiction – 2004 – Quentin Tarantino

28/05/2014

 

Hace veinte años se estrenaba en Cannes. Obtuvo la Palma de Oro. Después fue premiada en los  Oscar y en los Globos de Oro al mejor guión. También fue galardonada en los César y en los BAFTA.

 

La vi cuando se estrenó y varias veces más.  Y ahora de nuevo.

 

Pulp Fiction no ha perdido frescura. Cuatro lustros después sigue siendo una gran peli.

 

Su guión resulta sorprendente con un montaje que te invita a pensarlo varias veces y te lleva por caminos inesperados.

 

Todas las subtramas están bien desarrolladas y no hay personaje pequeño.

 

Todo gira alrededor de un eje central que, paradójicamente, no es el más importante, el gangster Marsellus Wallace. Nexo de unión de todas las historias, por cierto el más humillado de todos.

 

El maletín con contenido resplandeciente está lleno, como dijo Tarantino, de lo que cada uno pueda imaginar.

 

Quentin sabe combinar intriga, acción y humor creando una peli divertida, pero, a mi modo de ver, no acierta con los diálogos.

 

Ya sé que resulta iconoclasta lo que acabo de plantear. Siempre han maravillado estas conversaciones.

 

A mí me encanta que traten de temas intrascendentes como las hamburguesas o los masajes de pies pero me parecen excesivos. Tanto blablablá me carga. Presiento que después viene una escena de acción y eso me pone aún más nervioso.

 

Cada vez que John Travolta va al baño se lía parda. Gracias a esta peli este actor resucitó, demostrando que era un buen actor.

 

Samuel L. Jackson está inconmensurable. Por cierto los versículos de la Biblia que recita son invención, en gran parte, de Tarantino.

 

Magnífica la intervención de Bruce Willis. Soy total admirador de él. En ambientes culturetas es denostado por haber sido un héroe de acción. En todas las pelis en las que ha intervenido ha hecho grande su personaje. En él se unen un físico potente y una capacidad interpretativa asombrosa. Si a ti no te gusta Bruce Willis, te lo tienes que mirar. Olvida tus prejuicios de universitario intelectual y aprende a apreciar la calidad.

 

Si hace tiempo que no veis esta peli, a por ella. Vale la pena.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

 

Colaborador de Esradio Guadalajara y Alcarria TV

 

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Robocop – 2014 – José Padilha

18/02/2014

 

No recuerdo el Robocop de 1987 de Paul Verhoeven. Mejor, así evitaré comparaciones, siempre odiosas. El no recordarla significa que no la vi o que no me impresionó lo suficiente para fijarla en mi memoria. Y sí que la vi…

 

José Padilha nos presenta un futuro inquietante. El dominio absoluto de los americanos en el mundo, la manipulación de los medios de comunicación, el control por parte de las grandes empresas de la política y de la vida, su deslocalización en países asiáticos, una policía corrupta, unos políticos vendidos al mejor postor…

 

Pero, eso no es el futuro. ¡Eso es la actualidad!

 

Parecería con lo dicho que la peli es una propuesta de denuncia político- social (y tal vez lo sea) disfrazada de acción futurista.

 

A mí los avances de la tecnología y de la ciencia me apasionan. Si me gustaría vivir muchos años, es sobre todo por ver cómo se desarrolla la vida.

 

Alguien podría suponer que me ha gustado. Pues no.

 

Las escenas de acción me aburren, con ese toque de videojuego y esa manera de rodar en la que cada plano dura un segundo o menos con la cámara pegada a la cara, todo pensado para que me maree.

 

Cuando la peli se pone sensiblera y  a Abbie Cornish (la esposa de Robocop) le saltan las lagrimillas me da la sensación que todo es más falso que una moneda de tres euros.

 

Gary Oldman haciendo de bueno no me lo creo. Gary solo puede interpretar papales de malo que es lo que siempre ha hecho bien.

 

Supongo que con este Robocop me pasará lo mismo que con el de 1987…

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

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Conociendo el mal – 2011 – Chris Fisher

5/01/2014

 

 ha realizado series de televisión y algunas pelis, confiesa, en las entrevistas, su predilección por el cine negro.

 

Vemos esta peli por casualidad.

 

Su aire de telefilm de cierta calidad me confundía mientras la veía.

 

 es una buena persona pero ha perdido su trabajo, la aparición en su vida de , un tío muy malo, le altera mucho-mucho.

 

Este malvado va cometiendo asesinatos sin ton ni son y engatusa al tontaco de .

 

Lo mejor las presencias femeninas.

 

La esposa: , de armas tomar. De las que sabe llevar bien la casa y los pantalones. La esposa ideal.

 

La amante buenorra: . Que parezca una guarra la hace más atractiva. La pobre sufre lo suyo.

 

La policía: . Es la lista, muy seriota ella, muy en su sitio.

 

La peli pasa sin pena ni gloria. Olvidable. Aunque el avieso  tal vez sea difícil de olvidar.

 

La verdad es que no está mal rodada.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

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Django desencadenado – 2013 – Quentin Tarantino

21/01/2013

 

En casi tres horas de proyección Tarantino se lo pasa fenomenal y se lo hace pasar igual de bien al público. Hace el cine que le gusta y ha sabido crear un estilo propio y por ello es un autor.

 

El argumento es ingenioso y creíble con diálogos divertidos pero no excesivos (como pasaba en su anterior peli Malditos bastardos).

 

Los personajes están bien perfilados.

 

El tono en conjunto es de comedia con muchos momentos hilarantes. Tarantino sabe mezclar humor y violencia y así encuentra la complicidad culpable del espectador.

 

Hay imágenes sangrientas pero no truculentas, Quentin lo mide al milímetro.

 

Solo se pone serio cuando se tortura a los esclavos, eso no es capaz de tomárselo a broma.

 

El sentido del humor y la autocrítica llega a su paroxismo cuando el actor Tarantino es desintegrado por dinamita.

 

Kerry Washington está estupenda, me declaro devoto admirador.

 

Samuel L. Jackson en su papel de pelotas rastrero hace un personaje que podemos identificar en nuestro medio laboral con frecuencia.

 

Hay bastante sangre, pero yo le pido a Tarantino más hemoglobina en la próxima, por favor.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

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Capitán América: El primer Vengador – 2011 – Joe Johnston

20/09/2011

 

Aquejado de una lumbalgia y colocado por los miorrelajantes decido ver otra de superhéroes.

 

El comienzo es entretenido. Un muchacho enclenque y delgaducho intenta por todos los medios alistarse en el ejército para luchar en la Segunda Guerra Mundial. Por su espíritu de superación lo eligen para ponerle un chute de vitaminas y convertirlo en el Capitán América. Hasta entonces tira que te pego, pero a partir de entonces se suceden las escenas de acción que aburren al más pintado. Mucho pin-pan pero poca sustancia.

 

El tedio me invadió y me dejé arrastrar por el Myolastan y me acabé durmiendo un ratillo. Que por cierto me sentó fenomenal. Cuando desperté enseguida me di cuenta que no me había perdido nada de nada.

 

El malo es Cráneo Rojo que da entre risa y pena-penita-pena.

 

El director es Joe Johnston, tal vez su mejor película es Jumanji de 1995 y desde entonces no ha hecho nada de interés.

 

Lo mejor el tono retro de toda la peli.

 

Es muy probable que el cine de superhéroes esté agotado o ¿el agotado por las benzodiazepinas era yo?

 

Prometen una producción con todos los superhéroes juntos. ¡Socorro!

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

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Thor – 2011 – Kenneth Branagh – Disney + – Universo Cinematográfico de Marvel (UCM) – Nuevo visionado en Septiembre 2023 con Luca y Leo

24/05/2011

 

Thor siempre ha sido uno de mis superhéroes-dioses preferidos. De hecho hace muchos años tuve un perro que se llamó así.

 

Para Mar, Thor es un personaje que conoció en su infancia viendo una peli de grato recuerdo.

 

Había oído opiniones diversas. A algunos amigos les había gustado y a Mar para nada.

 

Kenneth Branagh ha demostrado ser un director solvente y tal vez en sus manos podía hacer una peli interesante.

 

Un poco temeroso fui a verla.

 

Todo el desarrollo en el mítico planeta de Asgard es un auténtico bodrio. Las batallitas con los gigantes de hielo son un rollo de interés nulo.

 

La estancia de Thor en la Tierra que pretende tener momentos de humor es patética.

 

El guión resulta ridículo. El FBI detiene a Thor pensando que es un terrorista y en lugar de llevarlo a Guantánamo, va y lo suelta.

 

Ya sé que en estas películas no se puede pedir que sean reales pero se debe de exigir un mínimo de coherencia.

 

Anthony Hopkins da pena defendiendo un papel indefendible.

 

A mí, Natalie Portman siempre me parece estupenda. Pero porfa, no te metas en estos berenjenales que no aportan nada.

 

El forzudo Chris Hemsworth sabe poner dos caras: de tonto y de idiota en una amplísima gama de registros.

 

Decir que es aburrida, sin sustancia, incongruente, insoportable, penosa, pretenciosa, sería muy fácil y no lo voy a hacer, solo diré que no me gustó.

 

La vi en 3D pagando 10 euracos. El 3D es perfectamente prescindible, de hecho solo lo noté en los créditos finales.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

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