En 2005 Mariano Barroso reunió a tres de los grandes de la escena española para realizar un documental para Canal Plus.
Eduard Fernández, Luis Tosar y Javier Bardem dialogan, bebiendo y fumando.
Hablan del oficio de actor, de su relación con los directores y con el equipo técnico. De sus miedos, de sus inseguridades, de sus egos…
Coincidían los tres en la necesidad de innovar para evitar caer en la repetición, a veces contracorriente, porque, precisamente, lo que se les pide es que hagan lo mismo.
Lo difícil que es negarse a hacer determinadas producciones cuando el ofrecimiento económico es elevado. Bromean diciendo que cuando te dan más pasta la peli empieza a ser casi-buena.
De los tres el que peor lleva lo de la fama es Javier Bardem, que le resulta agobiante. Es lógico es el más estrella.
Los casi 60 minutos de este documental pasan en un suspiro. Los tres personajes son tan atrayentes, tienen tanto magnetismo que te embelesan.
Siempre he defendido que en España hay grandes actores. Estos tres, que representan a toda una generación, son un magnífico ejemplo.
El comité organizador de los II Premios Feroz otorgó el Premio Especial a Costa da Morte “por sus planos pictóricos, su uso del sonido y el discurso sobre el paisaje y el paisanaje de una zona de Galicia mítica y mágica”.
Peli compuesta de planos fijos de varios minutos de duración. La mayoría planos generales que reflejan la actividad y la vida en esta zona gallega.
Las escenas con de una gran belleza, de una plasticidad subyugante.
De fondo se escuchan diálogos y comentarios de los intervinientes, en una claro montaje de sonido, algo artificioso, pero atractivo.
El conjunto es interesante, pero poco emotivo y tremendamente aburrido.
Aunque su duración no es excesiva se hace largo, muy largo. Dan ganas de aumentar la velocidad del vídeo.
Vemos esta peli en el Club de amigos del cine de Azuqueca de Henares.
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Basilio Martín Patino no es solo un documentalista. Analizando su producción audiovisual no cabe duda que es un cineasta en el sentido más grande y más amplio del término.
Este documental fue prohibido por el Régimen y se estrenó en salas 6 años más tarde. Tuvo mucho éxito de público.
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Recuerdo perfectamente cuando fui al Cine Coliseo Equitativa de Zaragoza a verlo. Fui solo como era mi costumbre, que aún sigo manteniendo.
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Todas las canciones y las imágenes que se ofrecen forman parte de mi infancia. Eso le da un tono nostálgico. Una infancia en blanco y negro, donde antes de la peli veíamos al Caudillo inaugurando pantanos o a la selección metiendo goles. Ahora no hay NO-DO pero están los telediarios.
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Martín Patino nos muestra con un montaje prodigioso la historia de la posguerra. Las canciones son las del bando ganador y las que emergían de una sociedad que luchaba por ser libre.
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Lo que más me impresiona es oír cantar La bien pagá con esas imágenes de fondo del hambre y la miseria de un país desolado.
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Sumamente entretenido. Resulta sorprendente que siga siendo actual 40 años después.
En el año 2000 Terry Gilliam intentó llevar el Quijote a la gran pantalla en un proyecto llamado “El Hombre que Mató a Don Quijote“.
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Su proyecto era extremadamente fantástico y necesitaba un gran esfuerzo de producción.
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Este documental trata sobre el fracaso en la realización de esta peli.
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El relato de las desgracias y los contratiempos resulta de lo más entretenido y aleccionador.
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El documental explica bien como es el proceso de producción y los inconvenientes de trabajar al aire libre y con repartos internacionales.
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El rodaje se iba a desarrollar en Las Bárdenas Reales en Navarra, en el Monasterio de Piedra en Zaragoza y también en los exteriores del Palacio del Infantado en Guadalajara, donde se creó un decorado que permaneció durante un mes, siendo desmontado sin que el equipo de rodaje apareciera.
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Es la deconstrucción de un making-of. La historia de una peli que nunca se hizo.
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Divertida e imprescindible. En el vídeo de Youtube que inserto está enterica.
Vimos esta peli en el Club de amigos del Cine de Azuqueca de Henares dentro de una sección de Música y Cine.
Exploramos este falso documental de los ochenta.
El propio director de la peli Rob Reiner interpreta el papel de documentalista en su propia peli, haciendo de actor. No sé si me explico.
Se ha convertido en una peli de culto y está dentro de las listas de las mejores cincuenta comedias.
Se sigue a un grupo de heavy metal británico en una gira por Estados Unidos.
Es un conjunto de tercera. La comicidad parte de las situaciones tan inverosímiles como reales y de las declaraciones y episodios vitales de sus componentes.
He leído muchas anécdotas sobre la peli. Algún músico afamado al asistir a la proyección y desconocer que se trataba de un falso documental se sorprendió al ver reír al público, estaba asombrado porque lo que veía le parecía perfectamente real.
La peli se ríe de todos los tópicos de los grupos roqueros, con gracia y desparpajo.
Las declaraciones de retrasados que se escuchan son perfectamente verosímiles. Las podemos oír todos los días en futbolistas, toreros, actores, cantantes y famosetes en general que pueden destacar en un aspecto artístico o deportivo, pero que intelectualmente no dan para mucho. Pido disculpas si alguno se ha podido ofender (esto se lo he oído a Cañete).
Comentamos la peli después de verla en el Club con lo que me hicieron el trabajo de pensar. Casi todo lo que he escrito y escribiré es plagio puro y duro.
This is Spinal Tap es una parodia del mundo del rock y como muy bien apuntaba nuestro amigo Carlos, es una parodia de los documentales sobre grupos.
A mí todo me pareció de lo más realista discrepando con mi amiga Mercedes que defendió vehementemente este mundo y a sus protagonistas.
Había comido generosamente con unos amigos (un nuevo parecido con Cañete). No había dormido la siesta. Durante la proyección di alguna cabezada. Me despertaba al oír las risas.
Si hubiera sido una peli interesante no me hubiera podido dormir.
Director: José Antonio Blanco, Manuel Priede Guión: Jose Antonio Balnco, Manuel Priede, Carlos Castejon, Marcos Escudero, Víctor Polo Fotografía: Alberto Soria Montaje: Manuel Priede Sonido: Víctor Polo Música: Víctor Polo Producción: LOCATPRO FILMS Productores: Mikel Pruaño, Javier Pruaño
He visto con especial agrado este documental.
La Estación Internacional de Canfranc ha formado parte de mi vida, como de muchos aragoneses.
Viajar en el Canfranero en mi juventud era una delicia y participar en la reivindicación de la reapertura de la Estación Internacional ha sido esencial en mi generación.
Este documental es el relato de las peripecias de Albert le Lay, miembro de la resistencia francesa y Jefe de Estación de Canfranc.
Pero, además, es la crónica de esta estación.
Los directores (José Antonio Blanco y Manuel Priede) saben contarnos las dos historias de manera entretenida. Usan entrevistas, bellas imágenes aéreas y dramatizaciones con mucho acierto. Componen un relato vistoso con ritmo y energía. Saben transmitir emociones.
El carácter didáctico, sin ser exagerado, lo hace aún más perfecto.
Los planos de la estación y los preciosos paisajes componen escenas impresionantes.
A cualquiera que lo vea le gustará. Si eres aragonés de pura cepa te emocionará. Para mí imprescindible.
País: España
Productora: El Terrat de Produccions
Director: Andreu Buenafuente
Guión: Andreu Buenafuente, Eva Merseguer
Reparto: Andreu Buenafuente, Gran Wyoming, Santiago Segura, Carlos Areces, Jordi Évole, Carles Francino, José Corbacho, Silvia Abril, Concha Velasco, Gomaespuma, Carles Sans
Buenafuente es claramente un animal mediático. Cuando se quedó sin programa televisivo decidió hacer este documental que habla de su situación perdiendo a este medio como escaparate de su ego.
Declara que donde más feliz se siente es delante de una cámara.
La peli se nutre de numerosas intervenciones de amiguetes que con más o menos intensidad lo van alabando. Incluso libró del suicidio a Conchita Velasco.
También hay un empeño en mostrar lo importante que es la familia para él y lo que se desvive por su hijo.
Buenafuente se ha hecho un auto-homenaje. Empezando por el título que parte de la carta de un admirador que reside en una zona remota de Argentina y decía que le escribía desde el culo del mundo. Hasta el título representa lo famoso e importante que es, que lo tienen en un altar a 15.000 kilómetros de distancia.
En la rueda de prensa todo fueron alabanzas y se notaba como este humorista se iba haciendo más grande. Yo me callé prudentemente, no fuera yo el equivocado.
Pero no todo ha sido negativo. Las intervenciones de Leo Bassi (contando una anécdota muy interesante), de Gran Wyoming y de Carlos Areces han estado muy divertidas. Hay que reconocer que estos dos últimos tienen vis cómica.
Es un documental hecho por Andreu Buenafuente, sobre Andreu Buenafuente y para Andreu Buenafuente.
Amenaza con hacer más. Se podría titular Buenafuente el ombligo del mundo.
Durante casi dos horas se nos presenta la infancia y los inicios del director para posteriormente repasar casi todas sus películas.
Se usan imágenes y vídeos antiguos de la época de escritor y humorista que son extraordinarios. Aporta aspectos muy reveladores del ingenio de este muchacho.
Las declaraciones de actores, productores y amigos son interesantes. Pero la presencia de su hermana, una especie de manager, es de lo más reveladora.
No ahonda en su vida personal pero tampoco la elude.
Los diálogos del propio Allen contando sus aventurillas de niño son muy divertidos y aleccionadores.
Para mí resultaron muy interesantes las declaraciones sobre el sufrimiento que implica el proceso creativo, con sus incertidumbres y sus dudas. Lo más divertido para Woody es la realización del guión, usando una vieja máquina de escribir, con cortas y pegas caseros con tijera y grapadora.
El documental está muy bien realizado y magníficamente documentado.
Me declaro seguidor del director de Annie Hall (1977), posiblemente he visto todas sus películas, aún así esta peli me ha aportado información que desconocía.
Interesante, aunque el esfuerzo de condensar una obra tan extensa es demasiado pesaroso.
“Por despertar una cierta controversia y conseguir hacernos sentir extremadamente incómodos a través únicamente de la reconstrucción de fantasía y horror que denuncia una brutal realidad que aún sigue impune”
Después del golpe militar en Indonesia en 1965, paramilitares masacraron a un millón de comunistas (léase intelectuales, progresistas…).
A un grupo de estos asesinos se les encarga que rueden una peli recreando como realizaban los asesinatos y las torturas.
Resulta impresionante la crueldad y la falta de escrúpulos que estos individuos exhiben durante toda la peli.
Son individuos esperpénticos, patéticos y con muy mal gusto a la hora de vestir.
Se va pasando a sentir primero desprecio y después repugnancia.
Hay frases desoladoras: “Que algo sea crimen contra la humanidad lo deciden los ganadores”. Verdad como un puño de grande.
Ahora vienen los peros.
Pero su metraje es excesivo y se insiste demasiado en escenas que resultan reiterativas.
He salido con auténtico mal cuerpo de la proyección, con cierto estado nauseoso. Espero olvidarla pronto.
El documental que inauguraba el festival The Gatekeepers me gustó mucho más.
Este documental alemán rodado en tierras perdidas de Rusia se ha llevado el Segundo Premio del Jurado en este Festival Documenta Madrid en el que he estado acreditado.
El jurado ha dado las siguientes razones para conceder este premio (cito textualmente):
“Por considerarla una proeza en cuanto a tecnología y valor, aprovechando con maestría unos recursos financieros y humanos muy escasos para ofrecernos un relato cinematográfico muy bello de las consecuencias de una catástrofe nuclear”
Se supone que trata sobre una zona de Rusia que ha sido sometida a radiación nuclear en varias ocasiones y que la Unión Soviética lo mantuvo en secreto.
Se nos ofrecen imágenes de paisajes con la cámara fija, con la fotografía en blanco y negro y algunas declaraciones de víctimas.
No nos da ni una sola imagen de la Central Nuclear, ni imágenes de archivo (tal vez no existan), ni se especifican las consecuencias de los desastres medioambientales.
El desarrollo se hace insufrible y he tenido que realizar esfuerzos sobrehumanos para mantenerme despierto. ¡Todo resulta tan aburrido e insoportable! Yo no he encontrado nada que despertará mi admiración, ni mi conciencia.
Más de un millón de españoles padecen insomnio. Esta peli podría solucionar el problema de muchos de estos pacientes. Se podría vender en farmacias pero habría que advertir que su uso desmesurado podría ocasionar Hipersomnia Crónica Maligna, que más o menos es lo que padecía Blancanieves, la del cuento.
El trailer recoge las partes más divertidas. No dejes de verlo.
