Esta película francesa de ambiente carcelario ha sido nominada a los Oscars como mejor película extranjera y se llevó el Cesar como mejor película francesa del 2009.
El director es Jacques Audiard y el protagonista un actor desconocido, al menos para mí, Tahar Rahim, magnífico y contenido.
La peli relata el ascenso en la escala criminal de un joven magrebí analfabeto pero que se labra una carrera de éxito en el mundo del delito.
Ya veis que este año ha habido una buena cosecha de cine carcelario. No os olvidéis de Celda 211, ganadora de un montón de Goyas de forma merecidísima. Una grandísima peli. ¡Enhorabuena a Daniel Monzón!
La historia de Un Profeta se cuenta de manera descarnada y realista, sin concesiones. La mala calidad de la filmación le da un tono de verdad como de documental.
Las prisiones francesas son un asco pero se pueden hacer buenos negocios y cometer terribles delitos. El protagonista empieza haciendo trabajillos para un mafioso corso y al final termina superándolo y abriendo su propia empresa criminal.
Como conclusión se puede decir que si te meten en la cárcel y no eres nadie te puedes labrar un porvenir. Es como el sueño americano pero con algún cambio sustancial.
En esta película cuentan las desgracias de un judío cumplidor de sus obligaciones pero que todo le sale mal.
La película me resultó muy aburrida, en determinados momentos casi insoportable. Estuve por dejar de verla en dos ocasiones pero aguanté hasta el final con la esperanza que mejorara pero esto lamentablemente no ocurrió.
Aún así hay momentos en los que la genialidad de los Coen se deja entrever, pero escasitos. Me gustó la crítica a la religión judía y a la influencia de los rabinos que no resuelven nada.
Solo te la recomiendo si aguantas todo lo que te echen y eres incondicional del cine de los Coen.
Esta peli fue realizada en 2008 y estrenada en España el año pasado.
Es una especie de vidas cruzadas con el decorado de la maravillosa ciudad francesa.
La peli nos cuenta las vidas sencillas de diferentes personajes parisinos. Una trabajadora social madre soltera (una siempre magnífica Juliette Binoche). Un profesor de historia enamorado de una estudiante (un actor muy conocido en su país –Fabrice Luchini-). Un joven enfermo de corazón que espera un trasplante. Un frutera motera. Un pescatero. Una pareja de inmigrantes africanos. Un arquitecto que espera su primer hijo. Un verdulero. Una joven estudiante. Una dependienta en una panadería… En fin un montón de personajes que viven en París.
La peli resulta entretenida y te da la impresión de realidad.
Es muy divertido ir identificando los lugares de la ciudad que van apareciendo en una especie de visita turística.
Una película sencilla sin pretensiones pero muy recomendable.
Los ingredientes de esta peli no pueden ser mejores. Una magnífica historia basada en una novela afamada (El factor Humano), un director de prestigio (Clint Eastwood) y un actor sensacional (Morgan Freeman).
El mensaje de la peli es extremadamente interesante: la prevalencia del perdón y la reconciliación sobre el de la revancha.
El Oscar a Freeman, en el papel de Nelson Mandela, es totalmente merecido por su gran interpretación y por el resto de su carrera de actor.
Y ahora vienen los peros. Easwood no está a la altura de otras pelis suyas, sin ir más lejos de Gran Torino, una peli mucho más redonda. Las secuencias del partido se me hicieron un poco pesaditas. Como comentaba Elena: “demasiado rugby”.
Recomendada para alumnos de la ESO en Educación para la Ciudadanía.
La he visto hace poco por eso os la comento ahora. Se estrenó en 2009.
Es Woody Allen en estado puro. El alter ego del director lo interpreta Larry David, cómico norteamericano conocido por ser el guionista de la serie televisiva Seinfeld.
En el personaje de Larry David se reflejan todas las obsesiones de Allen: la hipocondría, el complejo de judío, el gusto por las chicas jóvenes, el pensar que todo depende del azar… …
La película resulta muy divertida. La crítica contra el puritanismo es magnífica.
Me he quedado profundamente confundido después de haber visto esta peli.
Por un lado el mensaje que prevalece en la película es: “haz lo correcto”. Pero durante casi toda la peli te vienen a decir: “vive la vida y disfruta”.
Me molesta el tono de moralina que tiene la película al final. Aunque muy probablemente lo comparta.
La película está bien dirigida por una directora danesa, Lone Scherfig. Me gusta como cambia su estilo de dirección durante el viaje a París de los protagonistas.
El gran descubrimiento de la peli es su protagonista (Carey Mulligan) que interpreta un papel de adolescente de 16 años y lo hace sensacional.
Peter Sarsgaard hace impecablemente de embaucador y vividor.
El padre de la chica es Alfred Molina que está estupendo en su papel de severo padre que se deja engañar más que nadie por el atractivo del novio madurito de su hija.
La trama se desarrolla en la Inglaterra de 1961 llena de convencionalismos sociales.
Cuando termino de ver una película tengo la irrefrenable compulsión de escribir su crítica. He de confesar que cada día me gusta más.
Esta peli es un thriller típico y tópico. Un fiscal malo y ambicioso que hace trampas para conseguir condenas. Un periodista bueno que intenta desenmascararlo.
También sale una chica, la novia del periodista (Amber Tamblyn) que casualidades de la vida trabaja en la oficina del fiscal.
La peli tiene juicios, que siempre gustan, tiene un persecución en coche, que no pinta nada, y al final tiene una sorpresa. La peli termina con una frase ingeniosa: “que te jodan”.
La peli es entretenida pero es conveniente no pensar demasiado para no encontrar los fallos de guión.
Hay tres cosas absolutamente penosas. Una la persecución a la chica en el garaje y otra el título. ¡Hay mil títulos parecidos!. La tercera es el trailer que lo cuenta todo.
Chica negra de 16 años, obesa, sin amigas, con un hijo con síndrome de Down y embarazada de otro, violada por su padre, medio analfabeta, odiada por su madre que la agrede física y verbalmente y que la obliga a comer… … y al final aún se añade alguna desgracia más.
Lo que os cuento no destripa la película porque todo esto se plantea en los primeros minutos de la peli.
Cine independiente bien realizado, con unas actrices absolutamente impresionantes, que emociona y hace llorar al más duro de corazón.
Esta película se ha colado en las nominaciones de los Oscars cosa que este año es más fácil porque han sido 10 las películas nominadas.
Lo que pudiera ser un lugar idílico de paisajes rurales y niños jugando por las calles y los alrededores es un mundo lleno de tensiones, de represión y de recelos.
La atmósfera es turbadora.
Se suceden unos hechos (accidentes, agresiones) carentes de explicación y sin que se encuentre a los culpables.
El Pastor protestante educa a sus hijos con mano de hierro.
El sentimiento de rigidez y opresión lo llena todo.
Los inconfesables secretos dentro de cada familia contrastan con el puritanismo social.
Solo la pareja del joven maestro y su novia tan solo una niña aportan cierta frescura a la peli.
Estos niños que salen en la peli son los que 20 después protagonizarían la Alemania nazi.
La peli es muy interesante. Su director Michael Haneke es un explorador de la violencia como en la insoportable Funny Games.
En esta película no hay violencia explícita pero hay una gran tensión ambiental.
Desgraciadamente esta peli se ha proyectado en muy pocos cines en España, su formato en blanco y negro y el ser una peli rarita no han ayudado.
Vi esta película el día 10 de Febrero y el recuerdo no es bueno.
Hay películas que te entretienen, otras te divierten, otras te emocionan, esta peli te deprime.
La historia de un padre (Viggo Mortensen) y su hijo en un mundo apocalíptico.
No se sabe muy bien que pasó y de hecho me pasé la peli esperando que lo explicaran, pero es todo un desastre. La vida ha desaparecido, hace un frío de mil demonios, se pasa mucho hambre, todos van supersucios y encima hay grupos de caníbales que se comen a la gente. Como para levantar el ánimo a cualquiera.
La fotografía también ayuda creando una atmósfera desoladora del genial Javier Aguirresarobe.
El mensaje ético es interesante. Un padre intentando mantener la vida de su hijo, más que vivir sobrevivir, e inculcándole un código moral que les distinga de los “malos”, lo que llaman mantener el fuego interno.
El final es lo peor con ventaja. Después de toda la desolación y todas las calamidades la peli intenta terminar con un rayo de esperanza que resulta absolutamente falso y no creíble.
Los actores lo hacen fenomenal especialmente Vigo Mortensen y un Robert Duball que está irreconocible y que tiene una breve participación.
Recomendada para cinéfilos que desean hundirse en una profunda depresión.
Jamás el título de una película estuvo tan bien puesto. Un equipo de tres soldados norteamericanos desactivadores de bombas se mueven por un paisaje y un paisanaje de auténtico horror en Irak.
La peli es una sucesión de escenas de gran tensión, los personajes son humanos, no son héroes y simplemente realizan su “trabajo”.
Un retrato magnífico de lo que debe ser Irak en la actualidad.
La guerra ya no es lo que era, ya no hay dos ejércitos que se enfrentan en el campo de batalla. Ahora la guerra se libra en las calles sucias y polvorientas donde todo lo que rodea a los soldados es hostil, donde en cualquier momento una bomba te hace materialmente desaparecer. Como dicen en la peli los tanques no sirven de nada.
El prota es Jeremy Renner que encuentra su vida vacía cuando vuelve a Estados Unidos, tal vez porque se ha vuelto adicto al riesgo.
El cine bélico se ha transformado, ya no es lo que era. Ya no hay gloriosas batallas como en Patton o en El día más largo, ni crítica antibelicista como en Apocalypsis Now o Platoon.
Me da pena que se haya perdido romanticismo y crítica, ahora solo parece haber cruda realidad.
Como ya sabréis esta peli ha ganado el Oscar a la mejor película y su directora Kathryn Bigelowel premio a la mejor dirección. Es la primera vez en la historia de los Oscars que una mujer gana este premio, de lo cual me alegro mucho.
Para mí la mejor peli de esta edición de los Oscars era sin duda Avatar pero parece que los académicos no están de acuerdo conmigo.
El día 11 de Febrero mi padre era intervenido urgentemente y al día siguiente fallecía, después el velatorio y el 14 el entierro.
Cuatro días de tristeza y grandes emociones que nunca olvidaré.
Desde entonces no he colgado nada en holasoyramon, no he tenido ánimo. Ahora que casi ha pasado un mes y he comenzado a digerir lo ocurrido he decidido reanudar la actividad pero antes tenía que escribir sobre mi padre.
Murió a los 85 años y creo que no llevó mala vida.
Fue el más pequeño de 23 hermanos, tuvo su gran aventura de infancia durante la Guerra Civil, se casó, tuvo tres hijos, conoció a sus cinco nietos y cumplió la ilusión de visitar la Expo de Zaragoza. En fin, una vida sencilla y espero que feliz.
Cuando era niño tenía fiesta los miércoles por la tarde, entonces los sábados por la mañana había colegio y se tenía fiesta esa tarde, mi padre procuraba librar ese día para llevarme al cine. Íbamos al cine Monumental en la calle General Franco (ahora, afortunadamente, es Conde Aranda) a ver películas de romanos. Esperaba con ilusión ese día. Me prometí que cuando tuviera hijos los llevaría mucho al cine.
También le recuerdo de veraneo (entonces se llamaba así) en Panticosa, bañándonos en el río de aguas heladas o caminando desde el pueblo al Balneario por senderos y la carretera.
Mi padre siempre tuvo inquietudes intelectuales. Gran lector hasta sus últimos días. Aficionado al jazz especialmente a Louis Armstrong.
En los años sesenta escribió una novela que en 2000 pasé a Word y la encuaderné para él y mis hermanas. Por su casa hay escritos que habrá que buscar y leer.
Era un personaje curioso. Hablaba muy bajito aunque estaba bastante sordo. Siempre se afeitaba una patilla más larga que la otra. Casi siempre llevaba traje, incluso los días más calurosos de verano.
Aunque era mayor hemos sentido mucho su fallecimiento. Como me decía un amigo: estas cosas nunca vienen bien.
Muchos besos papá.
Agradezco mucho a familiares, amigos y vecinos el afecto demostrado.
Esta semana no he podido ir al cine y por lo tanto no hay la crítica que ya venía siendo una costumbre. Para compensar esta carencia os pongo un vídeo de animación que me ha encantado.
Lucas Martell es el director de este corto sobre un agente secreto novato, le costó 5 años realizarlo. El resultado es magnífico. Solo dura 6 minutos.
Me gusta ir al cine a la primera sesión, hay menos público y se está más tranquilo. De vez en cuando comparto la sala con un simpático grupo de minusválidos.
El jueves 28 estábamos en la sala ocho minusválidos en sus sillas de ruedas, sus dos cuidadoras y yo.
Cuando terminó la película una de las cuidadoras dice: “Manolito ¿te has dormido?”. Y Manuel contesta: “¡Con unas chicas tan guapas, cualquiera se duerme!”
En una frase este cinéfilo había expresado la esencia de la película.
Rob Marshall realiza una película en la que lo mejor sin duda son las magníficas actrices y los soberbios números musicales.
Este director sabe realizar la transición del mundo real de un director, Guido Contini, al mundo onírico con gran maestría. Este personaje es interpretado por un Daniel Day-Lewis magnífico, hundido por su crisis creativa.
Los números musicales están rodados con gran maestría, con un montaje impresionante.
Las actrices están estupendas y bellísimas.
Penélope Cruz realiza un papel muy lucido y se come la cámara. Cuando aparece por primera vez su sonrisa ilumina toda la sala.
Marion Cotillard está bellísima y es la que ocupa un papel más destacado en la peli. En cambio Nicole Kidman ocupa un papel más secundario.
El número musical de Kate Hudson ha sido el que más me ha gustado.
Recomendada para amantes del musical y de las grandes actrices.
Os pongo un par de vídeos que me parecen sensacionales.
Sherlock Holmes es una gran producción y era una película prometedora. Prometía una nueva visión del famoso detective con mucha acción y toques de humor.
Pero el resultado es francamente decepcionante.
El guión de la película es una especie de abracadabra contínuo que no tiene pies ni cabeza.
El personaje de la chica, una magnífica Rachel McAdams, no se sabe que pinta en todo ese embrollo.
Ritchie abusa de los primeros planos de Robert Downey Jr. En las numerosas películas dedicadas a este personaje a lo largo de la historia del cine Holmes suele ser un individuo listillo y presuntuoso y en esta peli también.
A mí personalmente no me resulta nada simpático.
Está clara en esta peli su faceta homosexual, eterno enamorado de su amigo el doctor Watson, interpretado por Jude Law, mucho más contenido, que se rinde a los convencionalismos echándose una novia supersosa.
Hay momentos de aventura dentro de la peli, estilo Indiana Jones, como el episodio del astillero, con un gigantón armado de un gran martillo persiguiendo a Holmes y destrozando todo a su camino. Pero incluso esta escena resulta demasiado alargada.
La ambientación del Londres victoriano es estupenda y el vestuario magnífico, con una banda sonora espectacular.
El Sherlock Holmes de Guy Ritchie es puro artificio, este director nos vende humo. Lo peor: habrá secuelas.
El tráiler es mucho mejor que la película. No dejes de verlo.
Vi el tráiler de esta peli y me pareció muy gracioso. Además actuaba Sarah Jessica Parker. No me cabía duda había que verla.
Hace ya un montón de años que empecé a ver Sexo en Nueva York, pero solo capítulos sueltos y me gustaba bastante.
Creo que en las Navidades de 2008 me regalaron todas las temporadas en un estuche fantástico, porque no solo de descargas vive el buen cinéfago.
Y vimos todos los episodios de Sexo en Nueva York en varias semanas de un tirón. Y la serie me encantó, me enamoré de las cuatro chicas, de su amistad y de su Nueva York. Desde entonces soy un absoluto devoto de Sara-Jessi.
En esta película Sarah Jessica Parker interpreta a una neoyorquina triunfadora integrada en su ciudad, o sea interpreta a Carrie Bradshaw, aunque en la peli se llama Meryl Morgan. El mejor papel que puede hacer y yo encantado de verla así.
Hugh Grant interpreta a su vez el mismo papel de siempre de tipo frágil y titubeante.
La película es la tópica y típica historia de dos urbanitas obligados a vivir en el ambiente rural americano, con osos, vacas, rifles y rodeos.
La peli ensalza la vida rural y hace cierta apología del matrimonio. Hay momentos muy divertidos y emociona en otros.
En definitiva con todos estos ingredientes es una película que me ha encantado. Los cinéfilos de pro la descalificarán, los intelectuales la menospreciarán, pero a mí me ha gustado una barbaridad.
