Otoño de 2007. Sonia, una joven de treinta años, que no puede hacer frente al pago de la hipoteca tras perder su trabajo. El empleado de la oficina bancaria que se enfrenta al drama de dejar sin casa a sus vecinos de toda la vida. Un policía que vive atormentado porque debe sacar a familias enteras de sus pisos y dejarlas en la calle… Son algunas de las situaciones que se suceden en esta historia de lucha, solidaridad y esperanza.
Cerca de tu casa es un drama musical que retrata la tragedia de una familia que es víctima del desahucio y se enfrenta, también al de la casa de sus padres.
La mañana empieza con Zoe de Ander Duque, una peli poco profesional, rodada con muy pocos medios que merecería estar en ZonaCine y no en Sección Oficial.
La peli me parece (no digo un tru…) insoportable.
Es cierto que mejora al final.
Mi amigo Tena la defiende, pero afirma que le costó entrar en la peli.
En la rueda de prensa llama la atención la niña Zoe Gavira.
Está poco locuaz, pero no deja de poner caritas y jugar con el agua, como podéis ver en vídeo.
Es muy rica. No me importaría tener una nieta así.
Su madre en la ficción es su tía en la realidad, una estupenda Rosalinda Galán, que nos obsequia a los periodistas con un pedazo de su canción. Pongo el vídeo.
Lo cierto que su director Ander Duque defiende bien su peli.
A las doce vemos Callback de Carles Torras, una peli estupenda que nos pone de acuerdo a la mayoría de los críticos.
Tena coincide conmigo. Eso es tan difícil como que el mismo día haya un eclipse de sol y de luna.
Mientras esperamos al director y los actores para la rueda de prensa tenemos el honor de hablar con Yolanda Flores, una de las grandes comunicadoras de cine de España con su estupendo programa, en Radio nacional, De Película, del cual soy oyente asiduo.
Comparte nuestra opinión sobre la calidad de la peli y sabe encontrar matices que no habíamos encontrado.
Un auténtico encanto.
En la rueda de prensa el director, Carles Torras, nos confirma alguna de las cuestiones que habíamos planteado.
Compara su peli a un filete poco hecho, sin salsas ni condimentos, para que podamos disfrutarlo con su verdadero sabor.
El actor protagonista, el chileno Martín Bacigalupo, estaba con una gorrita confundido entre el público y cuando terminó la peli comenzó a aplaudirse así mismo.
Nos explica como construyó su personaje desde su punto de vista de inmigrante que pretende integrarse y también ha hecho castings para anuncios de televisión.
Casi una hora de rueda de prensa. La peli daba para muchas preguntas.
Nacida en 1982 en el seno de una familia de artistas, María Lucía Sánchez Benítez, más conocida como Malú, irrumpe en 1998 en el panorama musical con un tema de Alejandro Sanz, gran amigo de la familia y compañero musical en todos estos años. Ya de niña, Malú cantaba a escondidas temas musicales que no correspondían con el género al que en su casa estaban acostumbrados, el flamenco. Aprendiz fue una catapulta que llevó a Malú a convertirse en la primera artista española en llenar en 2014 cuatro veces el Palacio de deportes de Madrid. Un repaso por su vida, logros y obstáculos, incluso de salud, que nos llevan a conocer más de cerca a la persona, y el proceso de creación tanto de un gran show, como de un nuevo disco.
Este documental es un retrato impresionante y emotivo del personaje, de la cantante.
Nos permite adentrarnos en el mundo artístico de Malú y nos invita a admirarla y a quererla.
Técnicamente es un documental impecable, perfecto.
Combina bien los episodios más personales, declaraciones de amigos y artistas, con ensayos y conciertos.
Es imprescindible para fans de la cantante, pero los no seguidores también lo disfrutarán.
Por poner un pero. Echo en falta un acercamiento más profundo a la persona.
El retrato del personaje está completado, pero no deja ver a la verdadera María Lucía Sánchez Benítez.
Por cierto esta chica lo tiene todo. Es una extraordinaria artista. Es guapa. Es inteligente. Es simpática. Es trabajadora. Y no tiene novio (que yo sepa).
Martín Bacigalupo, Lili Stein, Larry Fessenden, Timothy Gibbs
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Sinopsis
Larry es un ferviente cristiano evangélico y trabaja como mozo de mudanzas, aunque su gran aspiración es convertirse en actor profesional de anuncios publicitarios. Vive inmerso en una solitaria rutina de traslados a casas ajenas, disputas con su jefe y continuos castings a la espera de una oportunidad. Su suerte parece cambiar el día en el que Alexandra entra en su vida. Sin embargo, pronto las cosas empezarán a torcerse cada vez más.
De vez en cuando (muy de vez en cuando) aparace una joya cinematográfica donde nadie se lo espera.
Empecemos por lo formal.
Su sobriedad es perfecta.
Solo usa música diegética.
El montaje de sonido es estupendo.
La fotografía gris, poco brillante, perfecta para darnos idea de que color ve el protagonista Nueva York.
Su narrativa es concisa. Sabe lo que quiere decir y lo dice sin complicaciones.
El director no quiere ser protagonista y usa una cámara, un punto de vista invisible, pero certero.
Sigamos por el fondo.
El retrato de este personaje está bien dibujado.Es presentado para que el espectador lo vaya descubriendo, lo vaya conociendo y haga sus propias deducciones.
Es un inmigrante que esconde, su origen porque desea cumplir el sueño americano.
Quiere pertenecer a esa población selecta blanca y triunfadora.
Desprecia todo lo que no sea de verdad (según su criterio) norteamericano.
A los homosexuales, a los negros, a los árabes, a los pobres…
Para integrarse acude a la Iglesia Evangélica donde se rodea de blancos.
Quiere triunfar y que mayor éxito que salir en televisión. Por ello se presenta a pruebas para anuncios.
Presume de ser actor.
En los USA lo más parecido a la aristocracia es el gremio de los intérpretes de éxito.
Es un hombre frustrado, ordenado, limpio, meticuloso, con baja autoestima en el fondo y con baja tolerancia a la frustración.
Vive en una ciudad difícil como es Nueva York, rodeado de todo lo que odia.
No voy a echar la culpa de sus actos a la urbe donde reside, pero está claro que esta metrópolis ha producido tipos espeluznantes. Siempre tenemos en la cabeza a Travis Bickle.
Como se ve el retrato del personaje es perfecto.
La trama se desarrolla sorpresivamente, siendo poco predecible, a veces, arrollando al espectador.
Para colmo de venturas el actor chileno Martín Bacigalupo está colosal componiendo este individuo de manera perfecta.
Destaco su voz, de las que no se olvida.
Si por mí fuera ya le daría la Biznaga de Oro en este Festival.
Gema se ha quedado sin trabajo. Su hija Zoe sueña con tener alas. Gema desea volar con ella, salir de ese lugar que asfixia, que alimenta el miedo. Ambas imaginan un nuevo hogar pintado de rojo, alejado del ruido, cerca de ellas mismas.
Zoe está rodada con un equipo casero y se adentra en la relación de esta niña, que se come la cámara, con su madre en la ficción.
Rodada con muy primeros planos y con desenfoques ocasionales, retrata los problemas de su madre desde el punto de vista de la niña.
Cuando llevaba diez minutos viendo la peli me dieron ganas de abandonar la sala. Detesto esa manera de rodar.
Además tenía la sensación que no me estaban contando nada.
Es cierto que cuando avanza la peli crece en interés, pero no llegó al umbral preciso para salvarla.
Hay una escena al final en la que sale una abuela que resume la relación con su anciano esposo de una forma colosal, que te partes de risa, porque la señora la tiene a raudales.
Yo propongo un nuevo montaje quitando todo lo anterior a la escena de la anciana y lo posterior.
Quedaría un corto de dos minutos estupendo.
Esta peli no me parece adecuada para la Sección Oficial del Festival.
En todo caso para secciones más experimentales como ZonaCine.
Se podría decir que su ópera prima va de una abúlica en una comuna.
A la rueda de prensa acuden también varios actores y el productor.
Nos cuentan que la elección de la actriz protagonista, la francesa Marine Discazeaux, fue un poco inverosímil. La directora la vio trabajando de camarera en un bar y le ofreció protagonizar su peli.
El rodaje se realizó en un pueblo apartado en León en una Eco-aldea, donde habitan en invierno unas setenta personas y el doble en verano.
No hay acceso por carretera, es obligado caminar por un sendero.
Para subir todo el equipo técnico colaboraron todos los habitantes de la aldea y se utilizaron tirolinas y carretillos.
Todos los residentes actuaron como figurantes y algunos incluso como actores con texto.
Durante el rodaje los actores, los técnicos y la directora se hospedaron en las casas de los vecinos.
Por lo que cuentan, parece más interesante el rodaje, que la propia peli, que es bastante aburrida.
Asisten a la Rueda de prensa los actores María Valverde, Bárbara Goenaga, Ingrid García Jonsson y Julián Villagrán.
Hecho de menos a Irene Escolar.
Se trata de una producción de ocho millones de euros, con ocho semanas de rodaje.
Se puede considerar una superproducción española, comparada con una de presupuesto medio (1,8 millones de euros).
Cuando a Ingrid García Jonsson se le pregunta si se ha inspirado en Gerda Taro, compañera profesional y pareja del fotógrafo Robert Capa, confunde al fotógrafo con el director Frank Capra.
Ella misma se da cuenta de su error y comenta de forma graciosa: “con lo bien que me estaba quedando, va y me equivoco“.
Esta actriz interpreta a una fotógrafa de guerra.
Por la tarde voy a ver en ZonaCine una peli que es defendida en la rueda de prensa por su directora, Olaia Sendón, acompañada de la actriz Elisa Vecino.
Se trata de Kauflanders, una obra a mitad de camino entre la ficción y el documental que retrata la realidad actual de los jóvenes que están en la treintena.
Olaia ha comprendido durante el rodaje que es preferible trabajar con actores profesionales, que los resultados son mejores.
Ella confiesa que tenía miedo a los actores, pero se ha convencido de sus ventajas.
A pesar de confesarse tímida, se ha mostrado muy locuaz y nos ha explicado los interiores de su peli que ya comento en el enlace (Kauflanders) y no voy a repetir.
De vuelta al hotel me acompaña, un ratillo, mi amigo Javi, un joven cinéfilo, que ya conocía de ediciones anteriores, a los dos nos une la misma afición.
María Lado, Iria Pinheiro, Celia González, Victoria Pérez
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Sinopsis
Nosotros: Kauflanders, buscando definirse en un mundo lleno de brechas, donde el futuro se diluye en incertidumbres y nuestro pasado se borra en una memoria hiperpoblada de imágenes.
La directora Olaia Sendón monta una peli que se mueve entre el documental y la ficción.
Lo estructura basándose en cuatro elementos que va intercalando.
Por lado un coloquio entre cuatro amigas en la treintena que hablan sobre los problemas de su generación, sus ilusiones rotas, sus posturas ante la vida, su compromiso social y político.
Estas cuatro actrices que interpretan un guión, actúan con una total naturalidad. Durante todo el metraje pensé que era una situación real.
Pero la directora recogió estas opiniones durante unas cenas que organizaba dos veces por semana en su casa. Las fue recopilando y elaboró un guión que luego interpretaron estas cuatro estupendas actrices.
Hay mucha sinceridad y mucho humor, muy gallego, muy socarrón.
Otro aspecto son imágenes de las sopas que iba elaborando para sus invitados. Nos costó a mi amigo Javi y a mí descubrir que se trataba de comida que hervía.
Otro elemento son unas frases a modo de evangelio de un personaje ficticio llamado Kauflan.
Una especie de mesías del neoliberalismo económico.
Amigos de la directora van declamando parábolas, rezos, vivencias, doctrinas de Kauflan.
Olaia Sendón ha utilizado, según sus palabras, la mitología cristiana para elaborar un cuerpo de doctrina del Capitalismo.
El último elemento que introduce son imágenes de vídeos caseros de la infancia de la directora grabados en Super 8.
Es una especie de homenaje a la nostalgia de una vida prometedora.
A mí me ha gustado mucho, refleja muy bien la situación de los treintañeros de este país, una generación, tal vez, perdida.
Pecado Films, Travis Producciones, Sayaka Producciones, Gernika The Movie AIE (Con la participación de ETB, Canal Sur y Euskaltel) Guion
Barney Cohen, Carlos Clavijo Reparto
María Valverde, James Darcy, Jack Davenport, Víctor Clavijo, Álex García, Bárbara Goenaga, Ingrid García Jonsson, Julián Villagrán, Burn Gorman, Joaquín Assboeck, Irene Escolar, Elena Irureta, Jon Artiño
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Sinopsis
Teresa, una editora de la oficina de prensa republicana chocará con Henry, un periodista americano en horas bajas que está cubriendo el frente norte. Teresa, cortejada por su jefe, Vasyl, asesor ruso del gobierno republicano, se sentirá atraída por el idealismo durmiente de Henry y querrá despertar en él la pasión por contar la verdad que un día fue su único objetivo.
Gernika es una gran producción española que pretende relatar el bombardeo de esta pequeña localidad durante la Guerra Civil Española por parte de la Legión Cóndor alemana.
Para llegar a este final la peli nos introduce en una trama de amoríos entre un periodista de prestigio pasado de rosca y de vuelta de todo, con una censora republicana.
Hay demasiados clichés.
Rusos malísimos.
Alemanes peores.
Chica guapa que se enamora del chico más guapo, que casualmente es americano.
Traiciones, celos, rencillas…
Todo muy visto, muy poco original.
Los personajes no están bien construidos son solo estereotipos.
Hay algún momento totalmente inverosímil, como el de la gabardina. Cuando veáis la peli, acordaros. Muy penoso.
Eso sí, el bombardeo está muy bien rodado.
Con unos efectos sonoros portentosos, que dan mucho realismo a estas escenas.
Unos planos aéreos con las bombas cayendo impresionantes.
María Valverde destaca sobre todos los demás, magnífica.
Mi amigo Tena, a la salida de la proyección, la ha defendido con vehemencia. Incluso se ha enfadado conmigo, por mis críticas.
Ha llegado a decirme que no he visto bastante cine clásico.
Marine Discazeaux, Silvia Maya, Rikar Gil, Juan Martín Gravina, Emilio Línder, Mario Miñano, Javier Tolosa, Daniel Martín, Irene Ferradas
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Sinopsis
Julie decide marcharse precipitadamente dejando atrás todo aquello que la rodea. Se embarcará en una huida que la llevará hasta un remoto pueblo en el que intentarár esconderse de sí misma. Allí encuentra su lugar como maestra. Sus habitantes creen llegar a conocerla, sin embargo, nadie sabe quién es realmente Julie. Nadie sabe quién se esconde detrás de esa mirada esquiva.
La peli se podría resumir en: una abúlica en una comuna.
La idea no es mala. Contar los interiores de una comunidad de hippies desde los ojos de una extraña.
Con sus bondades y sus miserias internas.
Pero la peli tiene varios problemas insalvables.
Es muy aburrida.
Su protagonista trasmite poco, su abulia, su indiferencia se contagia al espectador y despierta poco interés.
Además esta actriz (Marine Discazeaux) vocaliza mal y no se la entiende.
Un consejo a todos los que hablen en público o para el público: hay que hacerse entender y pronunciar bien. Es fundamental.
No todo en la peli es malo. Salvo a Silvia Maya que realiza una estupenda interpretación y además es guapísima.
Siempre a la salida de las proyecciones comentamos la peli.
Me suelo juntar con un grupo de veteranos, de mi quinta más o menos, algunos prestigiosos.
A nadie le ha gustado.
Es poco probable que llegue a las salas. De hecho su productor habló de distribuirla por Plataformas digitales.
En la rueda de prensa su directora afirma que ha hecho la peli que quería hacer.
Sus pelis tienen varias lecturas.
Una superficial para todo tipo de público y otras para más intelectuales (o culturetas, añadiría yo).
Acuden a la Conferencia de prensa los actores Daniel Grao, Juana Acosta y Ingrid García Jonsson.
Goya Toledo no puede asistir porque está rodando en los USA.
Un placer ver de cerca a la estupenda Juana Acosta.
A las 11.30 hay un acto de FAPAE, la asociación de productores audiovisuales.
Se presentan el balance de los últimos 25 años.
Intervienen Ramón Colom, Juan Antonio Vigar (Director del Festival) y Marta Velasco, quien ha asistido en representación de la Asociación de Empresas de Producción Audiovisual de Andalucía (AEPAA-APRIA).
Ramón Colom ha destacado que “el cine español ha conseguido conectar con los espectadores y se ha producido un cambio en la percepción y valoración de nuestro cine”.
El número de espectadores se ha duplicado. En 1991 fueron 9,1 millones de espectadores y en 2015, 18 millones.
Así, en 1991 la cuota de mercado era de 10,9% y en 2015 de 19%.
A lo largo de estos 25 años se ha multiplicado por cinco el número de empresas activas de cine que producen una mayor diversidad de géneros y se ha triplicado el número de coproducciones internacionales.
Sin embargo, el coste medio de las películas españolas se ha reducido en los últimos años, volviendo a niveles del año 2000, con 1,8 millones de euros.
162 películas españolas fueron vistas por más de medio millón de espectadores y 75 de éstas superaron el millón de espectadores a lo largo de los últimos 25 años.
En 1991, solo una película española superó el millón de espectadores, “Tacones Lejanos”.
En 2015, son cinco los largometrajes los que han superado este listón: “Ocho apellidos catalanes”, “Atrapa la bandera”, “Perdiendo el norte”, “Regresión” y “Ahora o Nunca”, al igual que en 2006, 2008, 2009 y 2014.
Cabe destacar el aumento en un 803% de los premios internacionales a la cinematografía española.
La recaudación de cine español en salas alcanza los 36 millones de euros, casi el doble que en 2015 por estas fechas.
La cuota de cine español, a 18 de abril, asciende a 19,3%, similar a la cuota con la que se terminó en 2015 y superior a la obtenida en la misma fecha el año pasado, que estaba en un 10%.
Todos estos datos los he copiado de la web de FAPAE y los pongo porque me parecen interesantes.
Producción Pantalla Partida, DM Visual, Cosmographe Productions, con la participación de TV3, el apoyo del ICAA, ICEC, CNC y Región Languedoc-Roussillon Guion
Christophe Farnarier, Pablo Remón, Daniel Remón Reparto
Adri Miserachs
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Sinopsis
El perdido cuenta la historia de un hombre que desaparece en las montañas. Pasa sus días en el bosque, completamente solo, pero libre y en absoluta armonía con la naturaleza, intentando sobrevivir y redefinirse como ser humano.
Un compañero, que la había visto previamente, me dijo que era un truño insoportable.
Aún así, voy a verla y sorprendentemente no salgo defraudado.
Un hombre acude a un páramo para quitarse la vida con su escopeta, pero no lo hace y se queda a vivir aislado de la sociedad durante bastante tiempo.
Se nos va contando la historia de supervivencia de este perdido.
La cámara lo sigue en su vida cotidiana.
La austeridad en sus recursos formales me entusiasma.
No hay diálogos, ni odiosa voz en off, ni cartelitos.
Solo el personaje, la naturaleza y el espectador que observa y medita y se hace cómplice de la historia.
Respecto a su alimentación me llama la atención que primero se hace recolector, después cazador y termina siendo agricultor.
Se mueve entre el documental y la ficción en esa banda estrecha, pero en la que cabe holgada.
Una peli valiosa, que como mi amigo la mayoría valorarán como un coñazo.
Arcadia Motion Picture, Noodles Production, Afrodita Audiovisual, con la colaboración de TVE y TV3, y el apoyo del ICAA e ICEC Guion
Pol Rodríguez Reparto
José Sacristán, Laia Marull, Sergi López, Julián Villagrán
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Sinopsis
La mujer del viejo Tomás ha muerto, pero a él no le dejan enterrar el cadáver porque la familia de la difunta reclama el cuerpo en París. Tomás decide entonces robar el cuerpo para poder enterrarlo en Quatretondeta, un pequeño pueblo del interior alicantino, como le había prometido a su esposa. Sin embargo, el anciano no recuerda el camino para llegar hasta allí y se pierde. Es entonces cuando empieza una disparatada persecución en plenas fiestas de la comarca, en la que Tomás, junto a unos compañeros de aventuras un tanto peculiares como Genovés e Iñaki, lucharán por un mismo objetivo: el cadáver. (FILMAFFINITY)
El director alicantino Pol Rodríguez nos ofrece una comedia negra, repleta de equívocos y de malentendidos, que divierte y hace reflexionar.
Si el retrato de los personajes es estupendo, el ambiente donde se desenvuelve lo es más aún.
José Sacristán obsesionado por enterrar a su esposa en Quatretondeta, localidad cercana a Alcoy (que existe de verdad), compone un personaje entre entrañable y patético.
El aire es de sátira, incluso de esperpento, pero realista.
A veces no hay mayor esperpento que la cruda realidad.
Siempre hablamos del barroquismo de los andaluces, pero los valencianos creo que los superan, capaces de disfrazarse, de hacer una mascletá y montar una paella en menos de diez minutos.
En ese paisaje se desarrolla esta historia.
Con estos elementos como no podríamos recordar al gran Berlanga.
Pero Pol Rodríguez no tiene su mala leche, su cinismo, su comedia es más amable, más entrañable.
José Sacristán tan impresionante como siempre. Un día te hace de gánster y al siguiente de anciano demente.
Laia Marull se transforma en esos días que pasa de manera obligada en su pueblo, al que no iba hacía muchos años.
El Genovés (Sergi López) es excesivo, pillo, putero, borracho, mala persona. ¡Qué personaje tan potente!. Es como un ciclón.
Julián Villagrán usa todos los tópicos de la cultura española para camuflar su error: “estamos en fiestas”, “el alcalde está muy ocupado”, “el médico está de vacaciones”, “se me ha averiado el vehículo”.
Una peli estupenda, divertida y con Fiesta de Moros y Cristianos. ¡Qué más se puede pedir!
Lamia Producciones, con la participación de Movistar +, Euskatel, TVE, ETB, Gobierno de Navarra, Cabildo de Gran Canaria Guion
Helena Taberna, Andrés Martorell, Natxo López Reparto
Daniel Grao, Goya Toledo, Juana Acosta, Ingrid García Jonsson, Jon Kortajarena
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Sinopsis
Gabriel recibe la noticia de un suicidio colectivo de una secta en Canarias. Su hermana pequeña, a la que no ha visto en años, era una de las adeptas. Gabriel viaja a la isla y se sumerge en la búsqueda de su hermana desaparecida.
Helena Taberna nos ofrece un thriller sobre sectas.
Sobre cuatro personajes gravita la trama.
La desaparecida, interpretada por Ingrid García Jonsson, a la que vamos conociendo por flashback. Una muchacha herida que busca refugio en la directora de una secta, tal vez vea a la madre que perdió en la infancia.
El hermano (Daniel Grao), que acude desde Bilbao a Gran Canaria donde han ocurrido los terribles sucesos. Tiene una vida ordenada, en una casa impoluta, con una novia como Dios manda. Su vida se ve rota durante la estancia en la isla.
La amiga, una formidable Juana Acosta, que la ha perdido sin poder evitarlo.
La inspectora, una Goya Toledo muy solvente, se la ve torturada y apesadumbrada, pero da unos puñetazos que quitan el sentido.
La directora construye una historia muy interesante, al mismo ritmo que los protagonistas, sin resolverlo todo, dando cancha al espectador para que suponga y deduzca.
Lo cual agradezco mucho, en tiempos en los que parece que hay que explicarlo todo con recursos de eme como la voz en off…
No disimulo que me ha gustado mucho, el desarrollo de los personajes y de la trama están fenomenal.
Los paisajes canarios me han subyugado.
Solo dos peros.
No hacía falta que Juana y Daniel se liaran, no aporta nada a la historia. Además ¿no es lesbiana?
El título podría haber sido más comercial incluyendo la palabra “secta“, que atrae mucho al público.
Decía mi admirado Carlos Pumares que cualquier título con la palabra viento es mejor.
Esta Acantilado la podríamos haber llamado “El viento de la secta“.
No le puedo desear que obtenga premio, porque va fuera de concurso.
Antes de la proyección un nutrido grupo del equipo artístico y técnico presentan esta Tv movie sobre la Batalla del Ebro.
A la salida discutimos varios críticos.
Hay quien afirma que es muy mala.
Yo la respeto como un producto hecho con muy poco dinero y un resultado aceptable.
Se acercan a nosotros el director y dos actores y nos preguntan muestra opinión.
El más crítico hace mutis por el foro.
Me cuentan que la han rodado en las localizaciones reales, en los restos de las trincheras.
La mayor parte de la filmación se llevó a cabo de noche y en tan solo tres semanas.
Una señoras, más mayores que yo, se hacen fotos con los jóvenes actores.
Mi amigo Tena augura al director un brillante porvenir.
Una pena de día. No ha habido ninguna peli que me gustara plenamente.
Recuerdo las palabras de Carlos Pumares: “cuando se llevan tres días de Festival aunque se nos presente la mejor peli de John Ford con Howard Hawks nos parece una eme“.
Setmàgic Audiovisual, Enciende Tv, Televisió De Catalunya Guion
Eduard Sola Reparto
Oriol Pla, Enric Auquer, Alfonso Sánchez, Manuel Morón, Emilio Palacios, Adolfo Fernández, Àlex Monner, Roser Tapias
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Sinopsis
1938, la Guerra Civil española ha desgastado ambos ejércitos. Aún así, el bando nacional dispone de la ayuda incondicional de Hitler y Mussolini, mientras que el ejército republicano se ve ignorado por Europa. El cruce del río Ebro parece la mejor táctica republicana para llamar la atención internacional y demostrar, a la vez, su resistencia. Ante la escasez de soldados miles de jóvenes republicanos de entre 17 y 18 años son llamados a filas. Entre ellos, nuestros protagonistas. Ebro, de la cuna a la batalla narra la historia de estos jóvenes obligados a abandonar la inocencia entre el silbido de las balas.
Se trata de una TV movie, un telefilm. Da lo que promete.
Es una peli de baratillo, hecha con cuatro pesetas y en solo tres semanas de (supongo) intenso rodaje.
Los personajes son esquemáticos, con muchos tópicos de por medio.
La batallas, mejor dicho las escaramuzas están rodadas en primer plano por cuestiones de presupuesto.
La fotografía mala. La música estupenda.
Pero a mí no me ha decepcionado.
Conseguir rodar un producto aceptable con tan poca pasta es digno de admiración.
Destinada a un consumo en televisión, supera a los engendros de origen norteamericano que ocupan la parrilla de algunas cadenas los fines de semana por la tarde.
Yalotengo Films S.L Y Unlimited Producciones S.L. Duración
88 minutos Guion
Néstor F. Dennis Reparto
Rubén Cortada, Mélani Olivares, Pep Tosar, Jaime Ordóñez, Fernando Guillén Cuervo, Lucía Jiménez, Carlos Ruíz
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Sinopsis
Carlos es un escritor inmerso en su última novela. En ella describe la vida de Ángel Arriaga, un asesino en serie encarcelado. Carlos tiene la oportunidad de entrevistar a Ángel, quien le revela sus más íntimos secretos. De camino a casa, Carlos recibe una llamada de la policía notificándole que Arriaga se ha suicidado en su celda. A raíz de esta llamada la vida de Carlos cambia, todo se desmorona a cada paso que da, su relación de pareja se complica, siente que ya no es el mismo, es como si Ángel se apoderara de él, provocándole impulsos violentos que no puede controlar.
El planteamiento inicial de la peli es interesante, pero la trama se enreda en una mezcla de sueños y trastorno mental sin pies ni cabeza.
Supongo que pretende ser un estudio psicológico sobre la influencia de la mente de un psicópata sobre un escritor.
Había dormido una siesta estupenda de casi una hora. En consecuencia no tenía sueño, pero la peli me producía somnolencia, me aburría, era más eficaz que un Orfidal.
Para luego terminar la peli con que todo ha sido una…
Atresmedia, con la colaboración de Movistar + y el apoyo del ICAA Guion
Manuela Burló Moreno Reparto
Pilar López de Ayala, Carmen Machi, Ernesto Alterio, Karra Elejalde, Miki Esparbé y Nora Navas
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Sinopsis
Varias historias de amor que se entrecruzan a través de seis vehículos, dos coches, una ambulancia, un taxi, un autobús y un tráiler, durante una calurosa noche de verano en una gran ciudad. En cada vehículo los personajes trasladan su pesado equipaje vital: dos adolescentes en un descapotable buscando aventuras fuertes, un taxista herido por una traición, un camionero enamorado por primera vez de una mujer con un triste pasado, un amante curtido en mil batallas, un enfermero que no sabe olvidar, una mujer abandonada sin razones y una esposa cansada de esperar.
Manuela Burló Moreno ha compuesto una peli coral de vidas cruzadas, de personas hablando dentro de un vehículo de tracción mecánica, quiero decir coche, taxi o camión.
Ya se ha hecho mucho esto de entrelazar historias. Si se repite el esquema hay que dar un plus de originalidad, de novedad, sino es más de lo mismo.
La directora no consigue ese toque especial.
Además los relatos son poco interesantes. La mayoría me aburrieron, no me atrayeron.
Los actores en general bien. Destaco a Karra Elejalde en un papel dramático, lo borda.
Moiré Films Producciones Audiovisuales S.L., Lastor Media S.L., Corporación Catalana de Mitjans Audiovisuals S.A., El Terrat de Produccions S.L.U., coproducido por Televisió de Catalunya Guion
David es un policía antidisturbios que ha reventado el ojo a un manifestante con una pelota de goma. La casualidad provoca que este manifestante, Nacho, aparezca en su casa una noche. Así empieza una comedia ácida sobre la fragilidad de las convicciones, la naturaleza de los roles sociales y la búsqueda de la verdad.
De Marc Crehuet es el guión y la dirección de la obra de teatro en la que se ha basado la película.
Este autor se ha atrevido a dirigir la peli.
La idea y el planteamiento inicial es estupendo.
Los primeros 30 minutos funcionan como un reloj, articulando una comedia negra muy divertida.
Lo que en teatro marcha muy bien, por la implicación especial del espectador que se vuelve cómplice de la función, a veces no va tan bien en el cine.
En la gran pantalla el espectador espera verosimilitud, al ver la historia con más distancia.
La peli conforme avanza nos presenta un policía con rasgos psicopáticos y con escasa personalidad, demasiado pueril, demasiado influenciable.
No por falta de profesionalidad del actor, un Alain Hernández absolutamente impresionante, sino porque sencillamente el guión no está bien adaptado para el cine.
La peli se termina convirtiendo en un esperpento grotesco y sin sentido.
Que conste que considero algunos planteamientos muy interesantes.
La presentación de los personajes es estupenda. El enfrentamiento de esa pareja de culturetas progres, con la otra con menos pretensiones intelectuales también.
La relación entre los miembros de cada pareja es muy acertada.
Pero todo lo bueno, que destaco, ocurre en los primeros minutos, de forma incluso brillante, pero después este tren descarrila.
Los actores después de muchas representaciones le tienen bien cogido el pulso a la obra y están estupendos.
No me importa volver a destacar a Alain Hernández que está brillante.
En la rueda de prensa Inés París tomó los mandos y dominó, como una reina.
Arropada por sus magníficas actrices.
Planteó que sus referentes más directos para componer este vodevil han sido Woody Allen y Un dios salvaje (adaptación al español de Le Dieu du Carnage) una obra de la dramaturga francesa Yasmina Reza.
Por cierto, Polanski la llevó al cine en 2011.
Aunque sus referentes más lejanos son Billy Wilder y Arsénico por compasión de Frank Capra, entre otros.
Patricia Montero filmó la peli embarazada de cuatro meses y durante las 5 semanas de rodaje hubo que adaptarle el corpiño al aumento de sus pechos. Lo ha contado ella misma.
Después vimos la ópera prima de David CánovasLa punta del iceberg. Una peli social estupenda, un retrato certero del acoso laboral y del despiadado sistema capitalista.
La rueda de prensa la dominó la maravillosa Maribel Verdú, tan simpática y agradable como siempre y más guapa si cabe.
Mi amigo José María Tena le declaró su amor públicamente, yo me contuve.
También intervino el productor de la peli Gerardo Herrero que a preguntas de un periodista francés habló de la crisis del cine español.
Aportó unas cifras muy interesantes.
En Francia el estado aporta 500 millones de euros al cine patrio, en Italia 200 y este año en España serán 30.
Maribel pasadas las dos y media tuvo que decir que tenía hambre para que la conferencia de prensa se diera por acabada.
Las fuerzas me traicionan y doy alguna cabezada. Tenía la tripa demasiado llena de pescaíto a la hora de la siesta.
Aún así la peli me parece interesante.
La rueda de prensa también me pareció muy atractiva.
El director y los actores contaron las peripecias de rodar una peli sin presupuesto en dos años a ratos perdidos.
Con escenas improvisadas y contando con hermanos, suegros y amigos para colaborar.
Todo un alarde de imaginación y valentía para llevar a cabo un proyecto hecho con mucha ilusión y poco dinero.
Esta peli se presenta en la Sección ZonaCine que acoge pelis fuera de los circuitos habituales de producción y que usa lenguajes diferentes y novedosos y como su director afirmaba esta peli encaja perfectamente.
Salgo de esta sesión hecho polvo y cuando llego al hotel me lanzo a la cama a dormir una siesta ya avanzada la tarde.
Me despiertan unos vecinos ruidosos y me pongo a escribir esto que estáis leyendo.
Tornasol Films, Tornasol Films, con la participación de TVE, el apoyo del ICAA, financiación ICO, Colaboración Gobierno de Canarias Guion
David Cánovas, José Amaro Carrillo, Alberto García Martín. Reparto
Maribel Verdú, Carmelo Gómez, Fernando Cayo, Bárbara Goenaga, Álex García, Ginés García Millán, Jesús Castejón, Carlo D´Ursi, Nieve De Medina.
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Sinopsis
Una gran empresa multinacional se ve sacudida por el suicidio de tres de sus empleados. Sofía Cuevas, alto cargo de la compañía, es la encargada de llevar a cabo un informe interno que trate de aclarar lo sucedido. En sus encuentros con los trabajadores irá descubriendo abusos de poder, mentiras encubiertas y un ambiente laboral enfermizo.
Se trata de la ópera prima del canario David Cánovas.
Ha realizado una peli social con alma de thriller.
Sofía Cuevas va conociendo poco a poco la verdad sobre el acoso y la presión que sufren los empleados, todo para mejorar la cuenta de resultados.
Pero en esa empresa, símbolo de la sociedad actual, hay un ambiente enfermizo, en el que se desprecia al débil, en donde todo vale para prosperar.
Hay un control absoluto por el poder, que posee toda la información con sus cámaras situadas en todos los lugares.
Maribel Verdú, interpretando a esta ejecutiva sin escrúpulos que se va transformando conforme avanza la peli, está maravillosa, imponente, sobrecogedora y sostiene la peli con una maestría, con un poderío impecable.
Esta chica cada día está más guapa y es mejor actriz.
Cánovas acierta con el tono sobrio, austero de la peli, con esa fotografía fría, impersonal, que retrata bien esos edificios de oficinas nada acogedores.
La peli está llena de detalles de buen oficio, con buena base argumental.
Me encanta el personaje del solvente Álex García que proclama su amor al capitalismo, pero tiene que limpiarse constantemente las manos porque sabe que están sucias, su envío a Maribel delata su verdadero carácter.
Estamos ante una estupenda peli bien dirigida y muy bien interpretada.
De momento una de las candidatas a premio en esta edición del Festival de Málaga 2016.
La Noche Movie A.I.E, Sangam Films, Post Eng Producciones, con la participación de TVE, Movistar+ y Crea S.G.R. y la colaboración de ICAA y Cultura Arts Guion
Inés París, Fernando Colomo Reparto
Belén Rueda, Eduard Fernández, Diego Peretti, María Pujalte, Fele Martínez y Patricia Montero
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Sinopsis
Isabel se debate entre su necesidad de sentirse valorada profesionalmente como actriz, sus inseguridades, su temor a envejecer, su coquetería, sus contradicciones, su inteligencia y su ansiedad. Todo confluye una noche en la que lsabel resulta ser la anfitriona de una cena muy especial: su marido Ángel, guionista, y Susana, la ex mujer de Ángel, directora de cine, quieren convencer al actor argentino Diego Peretti de que protagonice una película que han escrito. En mitad de la velada, para sorpresa de todos, se produce un acontecimiento inesperado que da un vuelco al transcurso de la cena.
Inés París ha escrito y dirigido este vodevil con elementos de comedia negra.
Con aire muy teatral reflexiona sobre las familias puzzle, sobre lo que es capaz de hacer una actriz para conseguir un papel, jugando con la verdad y la mentira, confundiendo al espectador y a los protagonistas.
La comedia es un género muy difícil y mantener un ritmo adecuado para no fatigar al espectador y que el cotarro no decaiga es un equilibrio imposible.
Hay momentos en los que la peli baja, pero en otros se vuelve hilarante, incluso, en ocasiones, descacharrante.
Destacar lo bien que están todos los actores, muy bien dirigidos.
Incluso la joven Patricia Montero está estupenda en un papel muy complicado.
Diego Peretti se interpreta a sí mismo, o a una parodia de sí mismo y está colosal. Al final de la peli se convierte en un clown.
Estirpe, publicado en 1969 se convierte en un clásico de la historia del cómic, pero su autor desaparece misteriosamente. 44 años después, una productora que quiere adaptarla al cine, encarga a María, abogada, que encuentre a su autor para conseguir los derechos.
Estirpe se desarrolla en tres planos diferentes.
Uno a finales de los sesenta cuando se escribe un cómic que se convertirá en mítico, que narra una distopía en la que la España de Franco se defiende del ataque Nazi (?) con ayuda de un superhéroe.
Otra es la peripecia de rodar una peli basada en el cómic Estirpe y encontrar a su autor para que venda los derechos. Con elementos de falso documental, con entrevistas a personajes cinematográficos.
Y la tercera es la peli que se rueda.
Reconozco que di alguna cabezada, pero no por culpa del film, que me interesaba, sino porque me había puesto ciego de pescaíto frito, boquerones y bacalao.
La noche anterior había dormido poco escribiendo críticas y colgando vídeos.
La hora de la proyección, 16,30, coincide con la de la tradicional siesta.
Ya sé que nada de lo dicho me disculpa, pero lo cierto es que algún ratillo perdí el conocimiento.
Pero lo que vi me interesó.
Tiene la frescura de lo barato, de lo hecho con tres pesetas, pero con mucha imaginación, con ingenio.
La historia del cine dentro del cine, el homenaje al cómic de segunda fila, que no por ello de peor calidad, y la referencia a las pelis de serie zeta de ciencia ficción son elementos valiosos, que me interesan.
Magnífica y descacharrante la autoparodia de Sergio Peris Mencheta.
Silvia Alonso sencillamente maravillosa.
Vamos, que me ha gustado.
Pido disculpas de nuevo por haberme quedado traspuesto.
Espero tener la oportunidad de volverla a ver en cines.
Mi reencuentro con Málaga, la ciudad, es agridulce.
Sus calles siguen rebosando ambiente, con terrazas abarrotadas y se respira alegría.
Pero la ciudad está herida por las obras del Metro.
Una vez que se tiene Corte Inglés, que da la categoría de ciudad importante a cualquier población, el siguiente paso para situarla entre las más prestigiosas es la construcción del metropolitano.
Hago muchas fotos en la Alfombra Roja.
Mucho bellezón.
Quien levantó más entusiasmo entre el público ha sido claramente Mario Casas, que acudió sin calcetines.
La Ceremonia de Inauguración es presentada por Javier Gutiérrez y Natalia de Molina.
Ninguno de los dos presenta peli en el Festival este año.
Por cierto, me parece mejor actriz que presentadora.
Unos montajes de las pelis que componen las diferentes secciones del Festival y tres números musicales en directo, hicieron esta Gala bastante agradable.
Silvia Abril, Julián López, Rodrigo Guirao, Andreu Buenafuente, Kira Miró
Productora
Gas Natural Fenosa / El Terrat
Género
Drama. Romance | Cortometraje
Sinopsis
¿Cómo arreglará una experta cardióloga su corazón roto tras un fracaso sentimental? Ella tiene claro los síntomas: primero, el dolor en el esternón y luego la obsesión se instala en el cerebro repasando las últimas citas. Una vez hecho el diagnóstico, ¿confiará en su pronta recuperación? Quizás el gestor de energía que trabaja en su hospital, sea capaz de reanimar su corazón roto. (FILMAFFINITY)
Silvia Abril protagoniza este corto de Isabel Coixet.
Las dos se esfuerzan en hacer comedia y lo logran a medias.
Silvia demuestra lo buena actriz qué es.
La Coixet parece más predispuesta a los grandes dramones, pero cuando intenta hacer reír no lo hace mal.
Una historia sencilla sin mayores pretensiones que dar publicidad a la marca patrocinadora y hacer pasar un rato agradable.
El final feliz era obligado, pero resulta repelente.
