Ignatius Farray es un cómico extraordinario. Usa en sus monólogos elementos cotidianos para reconvertirlos según su personalidad. La provocación y el asalto a los convencionalismos solo son recursos menores.
Esta serie la he visto a salto de mata. A ratos sueltos. Sin continuidad.
La perspectiva que se adquiere con esta forma de visionado es muy particular, diferente a verla de tirón.
En El fin de la comediahay una especie de estriptis de su personalidad.
Ignatius se manifiesta como una buena persona que no comprende los convencionalismos sociales, aunque le gustaría entenderlos. Que evita la discusión. Con cierto infantilismo. A veces, metepatas y, a veces, resultón. Se tropieza en la vida con personajes y situaciones extrañas.
El patetismo impregna los capítulos convirtiendo una serie de humor en una especie de drama, salpicado de risas.
El capítulo quinto con Víctor Clavijo y Sabrina Praga me encantó, tal vez, por que a Ignatius le salen bien las cosas.
Carlo Padial | España | 2017 | 90 min. | V.O. español subtitulada en inglés
Quizás haya que aprender otra manera de reírse, quizás hayamos llegado al límite del humor. Así lo cree Berto Romero, que protagoniza junto a Miguel Noguera y Carlos Areces lo nuevo de Carlo Padial (Taller Capuchoc): hace falta algo muy gordo, mucho CGI, algo nuevo y diferente. Entre los cromas de esta película, que es a la vez su propio making of, se rueda la comedia definitiva, la que lo cambiará todo, la última frontera. Padial se ríe así de todo y de todos, empezando por sí mismo, rebasando ya el posthumor para lanzarse de lleno a la metacomedia.
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Dirección: Carlo Padial
Guion: Carlo Padial, Berto Romero
Fotografía: Diego Dussuel
Montaje: Iker Insausti
Música: Javier Rodero
Sonido: Agost Alustiza
Intérpretes: Berto Romero, Carlo Padial, Carlos Areces, Carolina Bang, Javier Botet, Miguel Noguera
Producción: Francisco Ramos, Javier Ruiz Caldera
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Estamos ante un falso making of de una peli que nunca ha existido.
Ni posthumor, ni metacomedia.
Algo muy gordo es lo más parecido a una tomadura de pelo.
Cuando llevada tres cuartos de hora miré el reloj, parecía que habían pasado seis horas de tedio y aburrimiento. Y aún quedaba más de la mitad de la peli.
Entre lo gracioso y el patetismo hay solo un paso. Pues esta comedia da un salto.
Solo Carlos Areces está cómico. Pero es por ese don natural.
Siempre he sido admirador de Berto Romero. He visto mil veces el monólogo del blanqueamiento anal.
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Pero con esta peli se me ha caído un ídolo.
Los que la hayan disfrutado pueden decir que no la he comprendido.
Me gusta que reciba tortazos a diestro y siniestro.
Siempre le he tenido rabia y me cae fatal.
Me da cierto sosiego verle golpeado.
Pero sus seguidores que no se preocupen.
Sale airoso de un accidente de coche y de avión.
A pesar de las palizas que recibe no tiene ni un cardenal.
Incluso consigue la inmortalidad. ¡Spoiler total!
La peli termina amenazando con crear una larga saga, con el bueno de Tom cabalgando por el desierto.
Russell Crowe se ha puesto muy gordo, como si estuviera inflado. No lo veo haciendo Gladiator 2.
Sofia Boutella salvo en unos pocos planos sale muy desarreglada, con las vendas de momia. Pone siempre cara de enfadada.
Hay escenas de cine de zombis, siguiendo la moda actual.
Annabelle Wallis es una sosita. Mientras el héroe Cruise va dando mamporros a los muertos que le salen, ella da grititos, adquiriendo un papel de damisela muy pasivo.
Hay algunos momentos de (supuesto) humor.
A pesar de todo no me ha decepcionado.
Es un producto comercial sin alma, sin estilo, sin personajes, sin historia pero no esperaba más.
Es lo bueno de no tener expectativas.
Aunque el producto sea ínfimo no sales defraudado.
Primero intensas ante la perspectiva de un thriller español con Marta Etura.
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Después leí y oí malas críticas.
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La nueva polémica sobre el boicot, porque una actriz secundaria en un programa de humor había llamado paletos a los españoles.
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En las taquillas del cine me encuentro con mi cinéfilo amigo Santiago. “Dale una oportunidad” me dice.
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Lo mejor de la peli es la ambientación.
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Esos pueblos del Valle del Baztán en Navarra, con esa lluvia que no para, están muy bien fotografiados.
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Marta Etura es un valor seguro. Felicidades por su reciente maternidad.
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Pero ni el planteamiento, ni el desarrollo son lo suficientemente potentes y originales como para atraerme.
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El asesinato de varias niñas y las elucubraciones de la investigadora suenan demasiado a serie norteamericana al uso. De esas que llevan veinte temporadas y repiten capítulo tras capítulo el mismo esquema.
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Los líos familiares son demasiados burdos.
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Esa madre da miedo, pero hay una sensación de impostura que te hace percibirlo como falso.
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El trasfondo moral ideológico del asesino es de chiste. Se intenta buscar una explicación hacia su actitud, cuando el mal no suele tener razones.
Estirpe, publicado en 1969 se convierte en un clásico de la historia del cómic, pero su autor desaparece misteriosamente. 44 años después, una productora que quiere adaptarla al cine, encarga a María, abogada, que encuentre a su autor para conseguir los derechos.
Estirpe se desarrolla en tres planos diferentes.
Uno a finales de los sesenta cuando se escribe un cómic que se convertirá en mítico, que narra una distopía en la que la España de Franco se defiende del ataque Nazi (?) con ayuda de un superhéroe.
Otra es la peripecia de rodar una peli basada en el cómic Estirpe y encontrar a su autor para que venda los derechos. Con elementos de falso documental, con entrevistas a personajes cinematográficos.
Y la tercera es la peli que se rueda.
Reconozco que di alguna cabezada, pero no por culpa del film, que me interesaba, sino porque me había puesto ciego de pescaíto frito, boquerones y bacalao.
La noche anterior había dormido poco escribiendo críticas y colgando vídeos.
La hora de la proyección, 16,30, coincide con la de la tradicional siesta.
Ya sé que nada de lo dicho me disculpa, pero lo cierto es que algún ratillo perdí el conocimiento.
Pero lo que vi me interesó.
Tiene la frescura de lo barato, de lo hecho con tres pesetas, pero con mucha imaginación, con ingenio.
La historia del cine dentro del cine, el homenaje al cómic de segunda fila, que no por ello de peor calidad, y la referencia a las pelis de serie zeta de ciencia ficción son elementos valiosos, que me interesan.
Magnífica y descacharrante la autoparodia de Sergio Peris Mencheta.
Silvia Alonso sencillamente maravillosa.
Vamos, que me ha gustado.
Pido disculpas de nuevo por haberme quedado traspuesto.
Espero tener la oportunidad de volverla a ver en cines.
Acudo al Teatro Moderno a ver esta peli. Hacía años que no lo visitaba.
Lo encuentro remozado y con buen aspecto.
#Sequence se compone de 17 cortos rodados en un plano secuencia de menos de 3 minutos.
Se realizó para celebrar el El día más corto [ED+C].
Lo que caracteriza este tipo de películas es la irregularidad.
Los cortos se suceden con demasiada rapidez sin capacidad para digerirlos.
Los hay divertidos, otros horrorosos y alguno que no lo he entendido.
Este formato tan pequeño y denso impide el aburrimiento.
Tenía unos abuelos delante de mí. Iban comentando cada historia. Había una que parecía la más lista que les iba diciendo lo que ya habíamos visto.
Después de la proyección se estableció un coloquio que moderó Alberto Sanz, presidente del Cine Club Alcarreño, en el que intervinieron prestigiosos cortametrajistas alcarreños:
Pedro Solís (con 179 premios por su corto Cuerdas)
Luis Moreno (Director del FESCIGU)
Julián de la Fuente (con amplia carrera en la producción y en la dirección)
Israel Calzado (periodista y crítico de cine). (Pongo una cutrefoto).
Comentaron #Littlesecretfilm, un modelo de producción cinematográfica basado en 10 normas que limitan las condiciones de rodaje y distribución, que animan a todos los realizadores/as del mundo a sumarse a un ejercicio de riesgo cinematográfico extremo.
Me fui antes que terminara el debate. Tenía prisa, ya se hacía tarde y hacía un frío terrible causa del resfriado que padezco y que temo me va a perseguir estas navidades.
Lo primero que se me ocurre comentar de esta peli es lo bien que rueda Guillermo del Toro.
Todas sus escenas están filmadas con elegancia, con un dominio absoluto de la cámara y con un montaje eficaz y sofisticado. Todo un maestro.
La cumbre escarlata es una mezcla de La edad de la inocencia de Martin Scorsese, Rebeca de Alfred Hitchcock y de El sexto sentido de M. Night Shyamalan.
Sobre todo al principio tiene ese estilo romántico y decadente de la sociedad victoriana retratada por Scorsese.
Esa gran mansión regentada por la cuñada tiene un aire al Manderley de los Winter.
El “en ocasiones veo muertos” que decía el niño Cole Sear, interpretado por Haley Joel Osment, cobra todo sentido. porque a Edith Cushing (Mia Wasikowska) le pasa lo mismo.
La historia es un cuento de terror gótico-romántico.
Del Toro le sabe dar su toque de autor, elaborando una historia con su sello personal. Un relato fascinante en su fondo, pero más aún en su forma.
Se cuidan todos los detalles de producción. Unos decorados maravillosos, llamativos, decadentes.
Un vestuario acorde a las circunstancias.
La mansión escarlata que se cae a pedazos es el símbolo perfecto de la decadencia y la podredumbre moral y económica de una familia de aristócratas que han sido incapaces de sacar su hacienda adelante.
Pero la peli de Guillermito no olvida ni la intriga ni el terror.
El escarlata es el color predominante, la sangre rodea a los personajes.
Mia Wasikowska compone un buen personaje, no es solo una damisela que se asusta y grita, sino que sabe defenderse y …
Jessica Chastain interpreta a una malvada cuñada.
El mayor enemigo de una casada son las cuñadas, como todo el mundo sabe, más aún que la suegra.
Jessica está maravillosa. Después de verla aquí caerás en la cuenta que tus cuñadas no son lo peor. Por encima de su maldad está la Chastain. Si son peor que ella solo te queda la solución final.
Es curioso que a pesar de su maldad, su belleza y su magnetismo son tan intensos que no puedes evitar enamorarte de ella.
Por eso no puedo comprender como el soso de Tom Hiddleston prefiere a la floja Wasikowska al amor incestuoso con la fatal, pero irresistible Jessica.
Resulta increíble que este director pretenda estrenar en 2018 Pacific Rim 2. La primera fue un bodrio total.
Me declaro devoto de Magical Girl, después de verla cuatro veces me sigue apasionando, por lo que decido explorar el primer largo de su director.
Intentaré abstraerme en mis comentarios de su peli posterior. Sin comparaciones.
Carlos Vermut nos ofrece un puzzle de vidas cruzadas unidas por un fino hilo conductor, la presencia de este superhéroe Diamond Flash.
La peli está plagada de ideas geniales, tal vez morbosas, pero geniales. Pongo un ejemplo, con el que arranca la peli.
Una niña desaparece. La policía pide alguna foto reciente a su madre para la identificación. A su hija no le gustan que la retraten y la progenitora no tiene nada que darle al inspector. Decide llamar a los padres de las amigas para ver si la han capturado en alguna instantánea de algún cumpleaños. No tiene éxito, pero tal vez haya alguien que tenga…
El mundo en el que nos sumerge Vermut está lleno de pasiones (retorcidas), porque hay pedofilia, abusos machistas, violencia, atracciones fatales, equívocos, situaciones incomprensibles y angustiosas…
Muchas emociones que hacen de Diamond Flash una peli de difícil digestión. Una peli que no puedes recomendar a nadie.
Resulta muy difícil eludir comentar aspectos que destripan la peli. Por lo tanto si piensas verla no sigas leyendo lo que está en cursiva.
Me ha resultado especialmente turbadora la idea que una esposa salvada de una violación por este superhéroe enmascarado se enamore de él. Que además ella sea víctima de violencia doméstica y odie a su marido, pero no quiera romper esa relación con la esperanza que vuelva su salvador. Lo más gordo, su marido y Diamond Flash sean la misma persona. ¿A qué es jodido?
La manera de rodar de Vermut es a base de planos fijos con un montaje austero. Eso permite a los actores interpretar mejor su papel y meterse mejor en las situaciones, evitando continuos cortes al realizar más planos en una misma secuencia.
En una entrevista el director explica el porqué de esta manera de rodar, además que es mucho más barato y se necesitan muchos menos medios técnicos, de los que no disponía. El resultado es magnífico y esta forma de rodar me gusta mucho.
Esta ópera prima es sumamente atractiva, deslumbrante, incluso.
Inquietante, turbadora, arriesgada, no complaciente, hipnótica.
A Carlos Vermut solo le puedo decir, después de haber visto tu filmografía completa, te idolatro.
Tenía pendiente esta [•REC]³: Génesis y aprovechando el estreno de la 4 decido verla.
El retrato de la boda es sensacional. Todas las bodas son iguales. Responden a los mismos estereotipos y cuentan con los mismos personajes.
A mí me encanta ir de boda, pero comprendo que tienen un aspecto cutre y chirriante que no resiste un análisis socio-cultural escrupuloso.
En esta boda hay lo de siempre: los amigos del novio, con sus típicos comentarios, las de la novia con idem de idem, el abuelo sordo, la prima obesa, la amiga invitada por compromiso que se atreve a venir, un tío por parte de madre que bebe más de la cuenta, tarta, baile, palabras bonitas, alcohol, algún rollete, alguien que da el cante, un infiltrado de la SGAE… Lo de siempre.
Pero esta boda llega un momento que deja de ser rutinaria y se vuelve original. Una boda que nadie podrá olvidar.
Paco Plaza con muy mala leche, trasmuta el fiestorro en orgía de sangre y casquería.
Con muy mala leche y mucho sentido del humor, ¿humor negro o hemoglobínico?, eso da igual. El caso es que convierte la peli en un espectáculo de diversión desenfrenada.
Cuando yo pensaba que en el mundo de los zombis estaba todo inventado. Paco Plaza da una perspectiva nueva, original.
Leticia Dolera se convierte en una novia coraje ofreciendo unas clases de manejo de motosierro, a lo Matanzas de Texas, impresionantes.
¡Esto si que es llevar el amor hasta que la muerte nos separe!
Gente en sitios es un largo (aunque solo dura 83 minutos) realizado a base de empalmar cortos que la mayoría no tienen nada en común. Han colaborado un montón de actores conocidos.
A mí me despertó cierta inquietud. Los hay bastante desasosegantes, pero otros son francamente divertidos.
Unos ladrones entran a una casa y la ven tan sucia que se ponen a limpiar.
Coque Malla busca en una chatarrería un regalo para su esposa, un delco por ejemplo, mientras reflexiona sobre la vida actual…
Lógicamente resulta irregular en su visionado. Gana al cabo de los días cuando superada la digestión lo encuentras más energético de lo que suponías.
Puede volverse en obra de culto conforme pasen los años. Es posible que dentro de dos lustros sea estudiada para comprender la vida en 2013, el año en el que empezamos a salir de la crisis según Montoro.
De la Iglesia ha cogido la idea y la elevado hasta el infinito y más allá.
Como buen bilbaíno al director de La Comunidad le gusta hacer las cosas a lo grande.
Hay que reconocer que rueda magníficamente las escenas de acción. Con tan solo 4 millones de euros de presupuesto alcanza resultados de máxima espectacularidad.
Durante todo el metraje se pueden encontrar elementos valiosos. Diálogos chispeantes, ideas geniales o, al menos, originales… Se nota la mano de su coguionista habitual Jorge Guerricaechevarría.
Hay mucho humor, mucha acción y algo de terror. Lo que más miedo me dio fue ver a José Luis Moreno en la tele del bar de Zugarramurdi.
La historia es devorada por el propio exceso. La hipérbole es tan desmedida que puede resultar indigerible.
La Venus de Willendorf mastodóntica en esa cueva es el colmo del despropósito.
Para soportar esta bacanal de sinsentidos hay que dejarse arrastrar por el juego, dejarse llevar. La reflexión ha de quedar desplazada por la imagen, si no puedes acabar ingresado en un box de urgencias psiquiátricas.
Estoy en muchas cuestiones con las tesis de la peli: Dios es mujer. Los hombres son tontos. Las mujeres son unas brujas…
Los actores todos muy bien. Carolina Bang impresionante (quiero una). Mario Casas cada vez me parece mejor actor.
Las señoras de Bilbao (Santiago Segura y Carlos Areces) muy graciosas. Es curioso que al verlos identificamos de inmediato a los actores pero eso no impide que nos abstraigamos y percibamos a los personajes.
Me viene a la cabeza un viejo chiste.
– ¿Qué harían las mujeres si los hombres desaparecieran de la faz de la tierra?
