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Entradas con el tag: ‘Fernando Cayo’

La punta del iceberg – 2016 – David Cánovas – Festival de Málaga Cine Español 19 (2016) – Largometrajes Sección Oficial

23/04/2016

 

Cartel FestMalaga 2016

 

Ficha Técnica:

Producción
Tornasol Films, Tornasol Films, con la participación de TVE, el apoyo del ICAA, financiación ICO, Colaboración Gobierno de Canarias
Guion
David Cánovas, José Amaro Carrillo, Alberto García Martín.
Reparto
Maribel Verdú, Carmelo Gómez, Fernando Cayo, Bárbara Goenaga, Álex García, Ginés García Millán, Jesús Castejón, Carlo D´Ursi, Nieve De Medina.
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Sinopsis

Una gran empresa multinacional se ve sacudida por el suicidio de tres de sus empleados. Sofía Cuevas, alto cargo de la compañía, es la encargada de llevar a cabo un informe interno que trate de aclarar lo sucedido. En sus encuentros con los trabajadores irá descubriendo abusos de poder, mentiras encubiertas y un ambiente laboral enfermizo.

 

 

Se trata de la ópera prima del canario David Cánovas.

 

Ha realizado una peli social con alma de thriller.

 

Sofía Cuevas va conociendo poco a poco la verdad sobre el acoso y la presión que sufren los empleados, todo para mejorar la cuenta de resultados.

 

Pero en esa empresa, símbolo de la sociedad actual, hay un ambiente enfermizo, en el que se desprecia al débil, en donde todo vale para prosperar.

 

Hay un control absoluto por el poder, que posee toda la información con sus cámaras situadas en todos los lugares.

 

Maribel Verdú, interpretando a esta ejecutiva sin escrúpulos que se va transformando conforme avanza la peli, está maravillosa, imponente, sobrecogedora y sostiene la peli con una maestría, con un poderío impecable.

 

Esta chica cada día está más guapa y es mejor actriz.

 

Cánovas acierta con el tono sobrio, austero de la peli, con esa fotografía fría, impersonal, que retrata bien esos edificios de oficinas nada acogedores.

 

La peli está llena de detalles de buen oficio, con buena base argumental.

 

Me encanta el personaje del solvente Álex García que proclama su amor al capitalismo, pero tiene que limpiarse constantemente las manos porque sabe que están sucias, su envío a Maribel delata su verdadero carácter.

 

Estamos ante una estupenda peli bien dirigida y muy bien interpretada. 

 

De momento una de las candidatas a premio en esta edición del Festival de Málaga 2016.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

 

Colaborador de Esradio Guadalajara y Alcarria TV

 

Canal de YouTube: HolaSoyRamónVídeos

 


 

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La punta del iceberg

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La corona partida – 2016 – Jordi Frades

28/02/2016

 

Salí satisfecho del cine pensando que al menos algo había aprendido de historia de España.

 

Mi idea de Juana la Loca es la que Juan de Orduña me trasmitió en Locura de amor con la actriz Aurora Bautista.

 

La corona partida es una peli política que relata la difícil transición de la Corona de Castilla desde la muerte de Isabel I hasta la llegada al trono de su nieto Carlos I de España.

 

Todo está impregnado de un carácter teatral, con un ritmo exasperantemente lento.

 

Los diálogos son enfáticos y demasiado rotundos, le dan a la narración un carácter pesado e irreal.

 

Los actores interpretan no a personajes sino a estereotipos.

 

Especialmente penoso Raúl Mérida destrozando a Felipe I, el Hermoso.

 

Salvo a Irene Escolar haciendo de Juana I de Castilla, que sabe mezclar cordura y trastorno mental componiendo un personaje muy interesante.

 

Me cae bien Rodolfo Sancho en Fernando de Aragón, ya se sabe la tierra tira.

 

La ambigüedad del Cardenal Cisneros (formidable Eusebio Poncela) es bastante atractiva.

 

Anima mucho el cotarro la calentorra Germana de Foix a la que da vida (y qué vida) la bellísima Silvia Alonso. Un gran descubrimiento.

 

A pesar de sus defectos y de algún error, creo que un cine que nos cuente nuestra historia es siempre bueno.

 

Pensaba que iba a ser más coñazo.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

 

Colaborador de Esradio Guadalajara y Alcarria TV

 

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Palmeras en la nieve – 2015 – Fernando González Molina

3/01/2016

 

Esta superproducción española supone una gran novedad en la historia actual del cine patrio: habla sobre el colonialismo español.

 

Recuerdo bien cuando se independizó Guinea Ecuatorial.

 

En el año 68 era un crío, pero tenía uso de razón.

 

Los telediarios de la época ofrecieron la independencia como un acto de “generosa justicia de España”.

 

Había un programa semanal que se llamaba Por tierra, mar y aire, dedicado a las fuerzas armadas.

 

Hubo un especial de cómo el ejercito español había formado a las tropas guineanas.

 

Como veis a los 10 años devoraba toda la tele que se me ofrecía.

 

La realidad es que con la independencia se pasó de un colonialismo tradicional a una dictadura cruel, la de Macías que tres años después de la independencia se proclamaba “Presidente Vitalicio”.

 

Efectivamente fue de por vida hasta que su sobrino dio un golpe de estado y lo asesinó.

 

Volviendo a la peli.

 

Palmeras en la nieve nos presenta una historia de amor apasionado y adúltero entre un español y una africana.

 

Pero lo que más interés tiene es el trasfondo de la colonia española que nos da una visión inédita de esta etapa de la historia.

 

Hay una inquietante tendencia hacia el melodrama en esa historia romántico-trágica que me resulta molesta.

 

La peli cuenta con un gran acierto: la interpretación de la portentosa Macarena García, que está incomensurable. Roba cada plano en el que aparece. ¡Te idolatro!

 

Pero hay dos grandes errores:

 

Adriana Ugarte, que aunque figura como protagonista tiene un papel breve y poco importante. Esta chica tiene la rara habilidad de poner caritas sobreactuadas que destrozan el personaje. Afortunadamente sale poco.

 

Mario Casas es la gran equivocación de la peli. El protagonista de la trama es incapaz de trasmitir otra sensación que la de ridículo continuo. Incompetente para comprender su personaje va luciendo palmito en una actuación que parece premeditadamente esperpéntica.

 

Es la gran cagada de la peli que la desmonta y la llega a hacer insufrible.

 

Supongo que la base literaria es mejor que la peli, como suele ocurrir, pero creo que se consigue una buena ambientación y la mayoría de los actores sacan adelante su papel, con las excepciones citadas.

 

Hay un error en la cronología de la historia.

Kilian aparece como un viejo demenciado de más de setenta años en el comienzo de la historia.

Cuando Clarence viaja a Guinea encuentra al hijo de Kilian que parece tener unos veinte años.

Si el protagonista estuvo en la colonia con treinta años, como mucho, solo tendría cincuenta y no setenta.

Y Clarence debía ser menor.

(Creo que no me explico bien, lo siento).

 

La peli se hace larga y el tono es más de serie de televisión, que tal vez hubiera sido su formato más conveniente.

 

En resumidas cuentas:

La peli aceptable.

Mario Casas fatal.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

 

Colaborador de Esradio Guadalajara y Alcarria TV

 

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El desconocido – 2015 – Dani de la Torre

10/10/2015

 

 

Brillante debut de Dani de la Torre.

 

Un planteamiento original que al igual que a los protagonistas te obliga a permanecer clavado al asiento.

 

Una pesadilla en un coche que puede explosionar, de un padre, cómplice del fraude de las preferentes, con sus dos hijos.

 

Los niños inicialmente resultan repulsivos para después mejorar, no es que les cojas cariño, pero ya no les tienes asco.

 

El protagonista, podrá ser un buen padre y un buen marido, que no, pero es un corrupto que coloca productos tóxicos por la “amistad” y la confianza que tienen sus clientes.

 

Tampoco nos puede caer muy simpático.

 

A pesar de estos inconvenientes de la Torre consigue atraernos y conducirnos a golpe de volante y explosión por los senderos que nos marca.

 

Ofreciéndonos alguna escena memorable, como el plano secuencia que sigue a la artificiera Elvira Mínguez (siempre estupenda) y que termina detrás de un helicóptero. Con truco (seguro) pero realmente virtuoso.

 

Porque la aparición de esta actriz da nuevos bríos a la película, su continencia gestual y su carácter osco nos cautivan.

 

Tal vez le sobran los últimos minutos, donde se dan demasiadas vueltas al tornillo (pasado de rosca) prolongando una situación demasiado tensa.

 

Ya se sabe que Luis Tosar es un valor seguro y no defrauda, componiendo un personaje con matices y que sabe llenar la pantalla.

 

¿Peli  a los Goya?

 

Seguro.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

 

Colaborador de Esradio Guadalajara y Alcarria TV

 

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El consejero – 2013 – Ridley Scott

3/12/2013

 

Ridley Scott es un gran director pero muy irregular. Ha hecho películas magníficas (Blade Runner – 1982, Alien, el octavo pasajero – 1979) e inmensos bodrios (1492: La conquista del paraíso – 1992, El reino de los cielos – 2005)

 

Hubiera sido más correcto titularla El abogado.

 

Comienza la peli con una escena bajo las sábanas, con  y , penosa e innecesaria (como el resto).

 

La historia avanza con diálogos ampulosos y pretenciosos entre las superestrellas que pueblan este film.

 

Cuando llevo una hora de peli me doy cuenta que no hay historia. Las secuencias se suceden sin haber ligazón en el guión.

 

No se explica que función tiene cada uno de los protagonistas en esa trama de drogas que se intuye.

 

Ni siquiera la subtrama de ese camión de estiércol en donde van escondidos unos bidones con cocaína tiene coherencia.

 

 perpetra su peor interpretación.

 

 es poco más que un objeto decorativo.

 

 se ha trasmutado en una caricatura, su actuación es excesiva, como ya viene siendo habitual.

 

, como el resto de los personajes, va despistado por la peli.

 

 interpreta el rol de una mujer fatal y está arroladora, aunque da bastante miedo. A mí verla en pantalla me intimida, no quiero imaginar en la vida real. Impresionante cuando se beneficia a un descapotable (raro-raro). Es lo mejor (o lo único bueno) de la peli.

 

Con un buen director y unos actores estupendos se puede hacer una caga… como ésta. ¡Ay el guión! ¡Qué importante es el guión!

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

 

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Pájaros de papel – 2010 – Emilio Aragón

12/05/2011

 

Ahora Emilio Aragón se ha metido en el cine. Ha escrito el guión a cuatro manos con Fernando Castets, ha compuesto la música y ha dirigido esta peli.

 

Milikito es un fenómeno de la naturaleza. Ha sido payaso, humorista, presentador de televisión, guionista de series de televisión, actor, productor televisivo, cantante, compositor, director de orquesta, el Señor de la Sexta y ahora director de películas y seguro que me dejo algo.

 

Siempre he sentido admiración por él. Tenemos una edad parecida y hemos crecido juntos. Me gustaba su programa de humor “Ni en vivo ni en directo“, también como presentador del Juego de la Oca. Cantaba Me huelen los pies o Cuidado con Paloma con mis hijos cuando íbamos de viaje en el coche. Pero no me atrajo en Médico de Familia. Ha sido productor de series míticas como 7 vidas. Y ahora que dirige la Sexta me gusta el Intermedio.

 

Su debut en la dirección tiene muchos aspectos positivos. La ambientación y la producción son excelentes. Los actores magníficos con alguna excepción. Consigue hacer una peli entrañable y emotiva.

 

Pero hay aspectos negativos. El niño (Roger Príncep) me parece insoportable. Hay aspectos divertidos en la trama pero el complot para cargarse al Generalísimo resulta del todo increíble.

 

Hay momentos que pretenden ser poéticos pero no lo consiguen. La banda sonora es pretenciosa intentando aumentar el ambiente sentimental y emotivo pero solo se queda en el intento. Algún número musical algo reiterativo. Imanol Arias no consigue centrarse en su personaje.

 

Lo mejor es Carmen Machi con una subtrama divertida y ella muy graciosa.

 

El homenaje final a Miliki honra a su hijo pero en el contexto de la peli resulta innecesario y sentimentaloide en exceso.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

 

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Secuestrados – 2010 – Miguel Ángel Vivas

17/03/2011

 

Esta peli está rodada en varios largos planos-secuencia. Siempre he sido un gran admirador de esta técnica que algunos grandes del cine han dominado, como Brian de Palma en casi todas sus pelis, o Luis García Berlanga que siempre decía que como era vago con esta técnica se ahorraba mucho tiempo y trabajo, cuestión que no es cierta porque hay que emplearse a fondo con la planificación y con muchos ensayos, o como el maestro Alfred Joseph Hitchcock en su peli La soga.

 

Miguel Ángel Vivas, el director, rueda eficazmente los planos-secuencia adquiriendo la cámara gran protagonismo, metiéndose entre los personajes, corriendo delante y detrás de ellos o manteniendo planos cuando la tensión así lo exige.

 

La trama no es novedosa pero sí esta manera de contarlo. La tensión en la peli va en aumento y te mantiene en un ¡ay! La angustia que se vive en la pantalla se trasmitió a mis entrañas y lo cierto es que lo pasé mal, pero mal de verdad. Sufrí. Pasé miedo.

 

Cuando era pequeño me asombraba mi madre viendo películas. Avisaba a los personajes de los peligros o les aconsejaba. A mí con esta peli me pasó lo mismo. Viví, y nunca mejor dicho, con tal intensidad la historia que creo que me ha afectado psicológicamente, he quedado traumatizado.

 

Hace 4 días que la vi y aún no me he recuperado.

 

Si me seguís ya sabréis que no me gustan los finales felices, con éste debería estar muy contento porque el final es bestia, es brutal y probablemente el mejor de los posibles.

 

Aunque sea reiterativo: la historia es acongojante, la realización hace que se trasmita así al espectador y la banda sonora contribuye y mucho.

 

Miguel Ángel permíteme que te diga que eres un fenómeno de la naturaleza, que tienes un gran futuro y sigue haciendo planos-secuencia que eres de los que los hacen bien de verdad.

 

Decir que la joven Manuela Vellés está bien sería quedarse muy corto, es impresionante como vive su personaje como se entrega totalmente. Por cierto el personaje que hace de su novio (Xoel Yañez) es una auténtica nenaza.

 

Desaconsejo esta peli a personas sensibles, a cardiópatas y los que viven en chalés de urbanizaciones aisladas. Muy recomendable para diabéticos, no tiene nada de azúcar.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

 

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El discurso del rey y de paso comento los oscars

3/03/2011

Los académicos que deciden los oscars han elegido esta peli como la mejor. Era previsible que esta historia de superación personal, cuestión tan apreciada por los académicos, fuera la ganadora.

Me había resistido a verla pero al ganar el oscar me tiré a la piscina.

Mi amigo y jefe Jorge me había dicho que visto el trailer, vista la peli. Otra amiga me había dicho que era maravillosa.

Pues efectivamente la historia es justo lo que se espera (como era de suponer el jefe siempre tiene la razón). Un individuo con un defecto en el habla que gracias a la ayuda de un logopeda excéntrico consigue dar el discurso de su vida.

El sujeto con problemas de dicción es el Rey Jorge VI, lo cual parece dar un tono de grandeza al asunto.

Todo en El discurso del rey es predecible, desde el primer cuarto de hora sabes lo que va a pasar y como va a terminar. Eso sí todo muy british: magníficos actores, buena ambientación, realización académica, estupendo vestuario… Pero cero de emoción.

Este año había diez películas nominadas. He visto unas cuantas.

127 horas en mi opinión no es película para oscar su nivel no es suficiente.

La red social es una peli magnífica con mucho humor, pero los académicos jamás premian una comedia.

Origen es una peli interesante y que hace pensar, no es redonda pero mejor y más divertida que la ganadora.

Toy Story 3 es una obra colosal con un nivel más que de sobra para optar a los oscars y tal vez la mejor, pero dar el oscar a una peli de dibujos: imposible.

Valor de ley es una obra maestra, tal vez la mejor peli de los Coen y la menos personal, junto con la Red social, la preferida por mí.

Dar el premio a Winter´s Bone es impensable, dar el oscar a una peli de tan bajo presupuesto significaría menospreciar a las grandes productoras y los académicos prefieren ningunear a esta obra maestra que también se merece lo mejor.

No he visto Cisne negro, ni Los chicos están bien, ni The Figther pero lo pienso hacer de inmediato y ya os contaré.

Respecto a la tan ponderada actuación de Colin Firth quiero decir que la interpretación de Javier Bardem en Biutiful es un millón de veces mejor, más profunda y más lucida. Bardem es un tío que tal vez no me caiga bien como persona pero debo reconocer que es un actor absolutamente impresionante y se merecía el oscar de calle.

Geoffrey Rush está como siempre bien, tal vez mejor que Firth.

Esta peli, a pesar de lo dicho, tiene aspectos interesantes que me gustaría comentar. Tal vez sin pretenderlo El discurso del rey introduce una reflexión sobre esa institución milenaria llamada monarquía.

Nadie en su sano juicio puede negar que heredar la jefatura del estado de un país es una cuestión absurda y peligrosa.

En esta peli el hermano mayor de Jorge VI incumple todas las normas no escritas que debe cumplir un heredero a la corona: es juerguista y se casa con una divorciada (tal vez os suene cercano) y por eso abdica en su hermano.

Jorge V, padre del protagonista de esta peli,  le dice que con la radio el trabajo del rey es sobre todo el de actor y claro un rey con problemas del habla lo tiene mal.

En España es difícil hablar de este tema. Aquí se puede hablar de todo, poner a parir a todo Cristo pero ojo si dices algo de la monarquía que terminas al menos delante de un juez o en la carcel. Por eso seré prudente y solo insinuaré.

Entre Jorge VI y cierto monarca del sur de Europa hay muchas similitudes. Los dos ocuparon la corona después que el legítimo heredero abdicara. Los dos tenían una esposa con carácter, con mucho carácter. Los dos tuvieron hijas rellenitas. Los dos eran aficionados a la bebida o más bien forofos. Los dos tenían problemas de dicción. Los dos pronunciaron un discurso que les hicieron populares. Muchas coincidencias.

Podríamos imaginar una versión española del discurso del rey. Director: Alex de la Iglesia. Fernando Cayo como el rey (ya no podía ser otro). Santiago Segura como Sabino Fernández Campo de logopeda abispado.  Tal vez un título adecuado sería: Entre copa y copa.

Muchos besos y muchas gracias.




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