Entre la intriga, el thriller, el terror, la comedia de situación y el drama interrracial. Sin olvidar los elementos psicológicos.
El asunto de fondo es el deseo de los más pudientes para conseguir prolongar su existencia.
El desarrollo es el conflicto de una pareja de novios interrracial y la visita a los padres de la niña.
La suegra es psiquiatra y el suegro neurocirujano. Seguro que terminan lavándole el cerebro. Es solo un chiste malo que se me acaba de ocurrir. (¿Solo?).
Su director, el joven Jordan Peele, acierta con la factura de la película, con el uso de primeros planos para demostrar emociones y crear tensión, con una fotografía limpia y luminosa, huyendo del tono gris de las pelis de terror mediocres.
Además la historia está contada desde el punto de vista de Chris que contempla entre temeroso y fascinado la fauna humana que conoce ese fin de semana.
La peli ha despertado entusiasmo entre los críticos y no me extraña porque es una peli inquietante, que está más cerca de la realidad que de la ciencia ficción.
Allison Williams está impresionante. ¡Cómo se transforma de dulce novia a…! (Pongo fotos).
Cualquier cosa que haga Jessica Chastain me parece interesante.
Esta actriz tiene ese poder, ese don que la hace irresistible delante de la cámara.
Aquí ademas interpreta a una ejecutiva agresiva, que carece de otra vida que no sea la laboral.
Con sus facetas oscuras. Enganchada a las anfetaminas para mantenerse alerta. Usuaria ocasional de sexo mercenario. Adicta al triunfo.
Con una mente maquiavélica hasta la extenuación.
La peli da su faceta didáctica al meternos en el mundo de los lobbys, que aquí en España no conocemos, pero que en los USA están a la orden del día.
La Chastain se mete a defender una ley para el control de armas enfrentándose al poder de ese lobby todopoderoso.
Se nos plantea un problema ético fundamental.
¿Todo vale si el objetivo es bueno?
El eterno: ¿el fin justifica los medios?
Porque la señorita Sloane usa toda una gama de argucias y manipulaciones para conseguir los apoyos necesarios a favor de una ley, que nadie duda como benéfica. Nadie no, están los de la segunda enmienda.
Este thriller político tiene un desarrollo vertiginoso, con continuos giros de guión que sorprenden e inquietan.
Tal vez sea tramposo, pero tremendamente efectista.
Consigue su objetivo perfectamente.
Engancha al espectador para arrinconarlo en la butaca y apretarle… y dejarle sin aliento.
El broche final, rizando el rizo, tal vez sea innecesario, pero le da un plus.
Ya veis que el todo valelo justifico en el cine, pero no en la política.
Insisto Jessica Chastain impresionante.
Elena y yo nos encontramos con Santiago (Cinefagia80). Los tres salimos satisfechos con la peli.
Para centrarnos Richard Curtis es el director del taquillazo Love Actually.
Mirando las críticas de estas dos pelis me quedo perplejo ante la disparidad de criterios.
Los hay que las ponen fatal y otros que las alaban.
Yo me apunto a los segundos.
Radio encubiertaes una peli desenfadada y divertida.
Usa de una banda sonora apabullante con temas de pop y rock muy conocidos.
Lástima que sea un ignorante en música.
Seguro que para los expertos ha sido muy divertido ir identificando las canciones que van apareciendo.
La peli da una imagen idílica del sexo, drogas y rock and roll.
Se obvian los aspectos más tristes, sobre todo de la droga.
Llegué tarde, cuestión que detesto. Me gusta ser puntual.
Les había prometido a Jose y Susana pasarles una peli.
En la Notaría nos entretuvimos en exceso.
Ya llegaba tarde, pero me pasé por casa para copiar la peli en un pen.
No hay nada como tener prisa para que todo vaya peor.
Les copiaba la versión doblada y la original con subtítulos, pero uno de los archivos estaba dañado y no se terminaba de copiar nunca.
Nerviosico perdido me fui al EJE, llegando media hora tarde.
Menos mal que la peli me divirtió muchísimo.
He visto en casa las secuencias iniciales y me emocioné y terminé viéndola de nuevo.
Algunas curiosidades:
Esta película está basada muy libremente en la historia de Radio Caroline, un barco pirata de radio con una historia y estilo similares.
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La escena con Mark y un montón de groupies desnudas (cortada en el estreno en Estados Unidos) es un homenaje a la portada del álbum del Reino Unido de Jimi Hendrix’s ‘Electric Ladyland‘, incluso hasta la colocación de las chicas.
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Hans Zimmer escribió la partitura de la película, que consta solo de seis minutos durante el final, sin ser acreditado como compositor.
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El barco utilizado para el rodaje fue el MV Timor Challenger.
Aunque la película se desarrolla en 1966, gran parte de la música que aparece es anacrónica. Hay muchos temas de años posteriores.
La Ley de 1967 de Delitos de Radiodifusión que prohíbe la radio pirata se introdujo bajo el gobierno laborista de Harold Wilson y la persona principal responsable de su introducción fue el famoso político socialista Tony Benn.
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El álbum que Bob agarra al final es The 5000 Spirits Or The Layers de The Onion by Incredible String Band.
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La película tiene lugar 1966-1967.
Bill Nighy, Kenneth Branagh, Emma Thompson y Rhys Ifans estaban todos en las películas Harry Potter.
Muchos de los hechos que se relatan en la peli ocurrieron realmente, aunque no todos en el barco con radio pirata.
Como: el matrimonio, el ascenso al mástil, las visitas de admiradoras…
Todos los pinchadiscos están basados en personajes reales.
Supongo que la intención del director y de los productores es el entretenimiento de un público poco exigente.
Para ello usan un guión repleto de giros, tan poco verosímil como ya visto.
Usando recursos de manual como polis corruptos, mafiosos y familia.
Con un protagonista que es un buen poli infiltrado en la poli para descubrir polis que no son buenos.
Para disimular y parecer un mal poli a los malos polis, mata a unos tíos que son malos para robarles droga.
Pero los mafiosos le secuestran al chiquillo para que la devuelva.
Hay una poli buena que es de asuntos internos que le intenta detener, pero el poli bueno que parece malo no se puede dejar detener porque no podrá liberar a su hijo adolescente con el que se lleva fatal, porque le reprocha que nunca está en casa, pero es por el trabajo.
Ésta es más o menos la trama.
Lo penoso es que todo es previsible y aburrido.
Hay tiros, puñetazos, pero sabes que va a ganar el bueno, interpretado por Jamie Foxx.
No te puedes reír de lo que ocurre, porque es tan aburrida que no da ni para la broma.
Para colmo de desgracias la realización es torpe, basándose todo en el montaje.
Una peli insufrible, que gracias a Dios ya he olvidado.
Solo decir que Michelle Monaghan me cae bien.
Espero que en el futuro intervenga en mejores películas.
Ahora que lo pienso eso es fácil. Peor que ésta no las hay, ni las habrá.
Esta peli es un melodrama en el sentido más estricto de la expresión.
Un drama en el que la música es la que crea los sentimientos que el espectador sufre y disfruta.
El término melodrama suele tener un carácter peyorativo.
Aquí los diálogos son cantados, sin que haya nada sin música.
Es la historia es un dramón.
Una pareja de jóvenes enamorados que son separados por el servicio militar de Guy que se va a la Guerra de Argelia.
La casi adolescente Geneviève se ve impelida a realizar un matrimonio de conveniencia.
Sus vidas discurrirán más o menos felices, pero nunca sabremos como hubieran sido si no se hubieran separado.
Un retrato de la Francia de provincias, con los convencionalismos burgueses que tanto pesan.
Su fondo de melancolía, de tristeza, llega a su clímax con ese encuentro final que me emocionó y que ahora mismo, cuando escribo estas líneas, se llenan mis ojos de lágrimas.
Catherine Deneuve está tan bien en ese personaje frágil y delicado, preocupada por su madre más que en su felicidad.
No hay personajes malos todos son buenos. La madre egoísta, pero en absoluto malvada.
El segundo espacio de este programa dirigido por Diego Gismero.
En esta ocasión, además de hablar de la actualidad en los Multicines Guadalajara, hacemos nuestra Entrevista Cinéfila al cineasta Fernando Tirados, que nos demuestra que es un gran experto en cómics y en sus versiones en la gran pantalla.
En 1979 Ridley Scott nos sorprendía con una peli de ciencia ficción y terror, con un cierto aire a serie B, que tenía como protagonista a una mujer, hecho insólito en aquella época.
El resto lo sabemos todos.
Hubo secuelas y spin offs que iban de mal en peor.
Pero aún así los incondicionales de la saga siguen siendo legión. Queda el buen sabor de boca de las tres primeras.
Si Prometheus era una precuela, ésta, Alien: Covenant, es la secuela de la precuela.
Los fans de la saga van a encontrar los elementos comunes a ella.
La puesta en escena es apabullante y funcionan bien las escenas de acción.
Con ese toque característicos de mezclar acción, terror psicológico y gore.
Compartí sala con mi amigo Santiago (Cinefagia80), al que encuentro en todos los estrenos potentes en los Multicines Guadalajara.
A la salida debatimos, más bien debatieron, Marcos y él sobre aspectos técnicos de la biología de los aliens.
Los alienólogos intentan encontrar coherencia argumental y biológica a la película, cuestión que admiro.
Pero a mí me turbó porqué el robot David se vuelve malo.
Después de mucho pensar creo que tengo una teoría plausible.
Él es amante de la perfección. Considera a la raza humana como de capa caída, en plena decadencia. Ha destruido su planeta y tiene que colonizar otros nuevos.
En cambio los aliens son mucho más perfectos, carentes de sentimientos, capaces de mezclarse con el ADN de cualquier elemento de la fauna y adaptarse y destruir a todas las especies.
Pero estos aliens son demasiado aniquiladores, aunque sí es cierto que respetan la flora.
Todo esto está muy bien y explica porqué David apoya a los bichajos estos. Pero no le encuentro explicación a su odio hacia los hombres, la especie que le creó.
En cualquier caso Michael Fassbender aporta los mejores momentos a la peli.
El problema de este Alien es que nunca podremos olvidar a Sigourney Weaver en camiseta.
Katherine Waterston desde luego no es la Weaver, es más ñoña, pero hace su función.
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En qué orden ver la Saga Alien:
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Orden de estreno:
Alien, el octavo pasajero + Aliens: El regreso + Alien 3 + Alien: Resurrección + Alien vs. Predator + Alien vs. Predator 2 + Prometheus + Alien: Covenant.
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Orden cronológico:
Alien vs. Predator + Alien vs. Predator 2 + Prometheus + Alien: Covenant + Alien, el octavo pasajero + Aliens: El regreso + Alien 3 + Alien: Resurrección.
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Orden purista:
Alien, el octavo pasajero + Aliens: El regreso + Alien 3 + Alien: Resurrección + Prometheus + Alien: Covenant.
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Orden exhaustivo:
Depredador + Depredador 2 + Alien vs. Predator + Alien vs. Predator 2 + Predators + Prometheus + Alien: Covenant + Alien, el octavo pasajero + Aliens: El regreso + Alien 3 + Alien: Resurrección.
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Orden Ripley:
Alien, el octavo pasajero + Aliens: El regreso + Alien 3 + Alien: Resurrección.
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Orden Ridley:
Alien, el octavo pasajero + Prometheus + Alien: Covenant.
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Orden Jonesy o del gato:
Alien, el octavo pasajero + Aliens: El regreso.
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Xenomorfos:
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Aunque la mayoría de la gente tiene en mente el aspecto de un alien, en realidad esta criatura tiene otro nombre: xenomorfo (literalmente, “forma extraterrestre”).
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Y hay varios tipos.
El zángano de la primera peli, el más básico.
Los guerreros de la segunda, más maduros.
El corredor de la tercera, resultado de nacer de un animal bípedo.
El Recién Nacido de la cuarta, un híbrido alien-humano.
El Predalien, salido de un depredador.
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En la cadena de reproducción de la especie está:
La reina.
Los pretorianos (aliens con potencial para convertirse en reinas).
Los huevos.
Los facehuggers o abrazacaras.
Los chestbursters o revientapechos.
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En la nueva trilogía hay cuatro nuevos tipos:
El hammerpede, un híbrido alien-gusano.
El trilobite, un facehugger gigantesco.
El diácono, un alien salido de un ingeniero.
El neomorfo, que aparece en Alien: Covenant.
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Personas artificiales, androides, replicantes, robots:
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Hasta Alien: Covenant, todos los robots de la saga habían sido bautizados alfabéticamente:
Ash (Alien)
Bishop (Aliens)
Call (Alien: Resurrección)
David (Prometheus).
El nuevo se llama Walter, pero lo interpreta el mismo actor que a David, Michael Fassbender.
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Los dos últimos nombres homenajean a David Giler y Walter Hill, productores de la saga.
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Gente de éxito:
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Todos los directores y guionistas de la saga han alcanzado un gran prestigio después.
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Ridley Scott dirigió la primera, Alien, y luego estuvo tras la cámara en Blade Runner, Thelma & Louise, Gladiator y Marte.
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Sus guionistas fueron Dan O’Bannon y Ronald Shusett, creadores de Desafío total.
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James Cameron, director y guionista de Aliens, rompió dos veces el récord histórico de recaudación con Titanicy Avatar.
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La primera película de David Fincher fue Alien 3 y después realizó Seven, El club de la lucha, Zodiacy La red social.
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Tras Alien: Resurrección, Jean-Pierre Jeunet grabó Améliey su guionista, Joss Whedon, escribió Buffy, cazavampiros y Los Vengadores.
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Los de Prometheus ya eran conocidos pero no han hecho más que crecer.
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Jon Spaiths había estado en La hora más oscura y luego ha firmado Doctor Extraño.
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Damon Lindelof, creador de Perdidos, ha creado las nuevas de Star Trek.
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Los guionistas de Covenantestán metidos en ambiciosos proyectos: Blade Runner 2049, la nueva adaptación de Asesinato en el Orient Express y el próximo James Bond.
La primera temporada no concluye con la resolución del caso del asesinato de Rosie, lo cual nos ha obligado a ver esta segunda temporada.
Hemos pospuesto el visionado de la séptima temporada de The Walking Dead.
La detective Sarah Linden se vuelve más obsesiva y triste, abandonando totalmente su aseo personal, su alimentación y lo que es peor el cuidado de su hijo.
Ya sabéis que se trata de una versión de una serie danesa (Forbrydelsen).
Su protagonista es Sarah Lund.
Tenemos a la Linden americana y a la Lund danesa.
La primera es más atormentada, más psiquiátrica.
La nórdica es más fría, más obsesiva y no se cambia de jersey en toda la temporada.
No quiero insistir en las comparaciones, pero ganaría la danesa, aunque este remake no es, en absoluto, despreciable.
En esta segunda temporada hay mucho de drama familiar, mucho de política traicionera y de baja estopa y mucho de investigación policial en contra de todos y todo.
Llega un momento que solo a Sarah y a su compañero Holder, con pinta de toxicómano, les importa saber quién mato la jovencita Rosie.
En esta temporada se va componiendo el puzzle de la vida de Rosie, llena de secretos y de inquietudes que nadie llegaba a conocer.
La tensión se mantiene hasta el final.
Su resolución termina siendo doblemente sorpresiva.
Mireille Enos compone un un buen personaje, pero la danesa Sofie Gråbøl era más fría, más distante, más atractiva, más inquietante.
Impresionante cuando la vemos hacer un pequeño cameo en esta versión americana, interpretando a una fiscal.
Los políticos, ni sus asesores, no salen muy parados.
La tragedia de esa familia ocupa un lugar muy importante en la trama.
Los policías tienen unas historias infantiles muy tristes que marcan su existencia.
Pesa mucho el recuerdo de Forbrydelsen, pero The Killing es una muy buena apuesta para los amantes de noir triste y plomizo.
La historia se centra sobre todo en la relación amorosa con su esposa Linda Lee Porter.
Un complicado vínculo debido a la homosexualidad del protagonista.
Las canciones que surcan el metraje sirven para explicar la historia.
Estos temas musicales son muy divertidos y hablan muy bien de la personalidad de su autor, un tipo inteligente e imaginativo.
La peli tiene una factura impecable.
Pero, en mi opinión, desaprovecha la ocasión de contarnos cómo era el Hollywood dorado, pasando solo de puntillas.
Como todos los biopics resulta episódico.
Intentar abarcar un periodo tan largo de la vida de cualquiera hace que los continuos saltos temporales sean inevitables. Se produce la sensación de contarnos fragmentos de la historia y nos deja la impresión que la verdadera historia queda sin aclarar.
Aún así la peli se ve con agrado.
A mi amiga Mercedes le molestó el ambiente de opulencia, incluso de despilfarro en el que habitan los personajes.
Yo como estoy acostumbrado a ese nivel de vida no me extraño.
Pero a Mercedes no le falta razón. Salvo las terribles secuelas por el accidente que sufre Cole, el resto resulta bastante banal.
Ashley Judd es una actriz de 49 años que tuvo su momento a finales de los noventa y en los dos mil, pero ahora parece desaparecida. Intervino en 2014 en Divergente de Neil Burger, aunque no recuerdo en qué papel.
A mí su interpretación en esta peli me parece correcta, académica y poco más.
Kevin Kline , en cambio, está brillante. Además canta sus canciones y toca el piano.
En la realidad Linda era unos ocho años mayor que Cole.
Ashley es más de veinte años menor que Kevin.
Yo que soy amante del musical hubiera agradecido más coreografías.
Después de la proyección nos decidimos por una cena de comida étnica.
Z. la ciudad perdidaes el estreno potente de esta semana con los tres días de la Fiesta del Cine por delante.
En la sala hay varios grupos de adolescentes que no paran de entrar, salir y comentar. Ya sabemos que en esta etapa de la vida se despiertan zonas de estupidez que permanecían latentes.
Estos niñatos posiblemente esperaban ver una peli de aventuras de Indiana Jones y se han quedado descorazonados.
Esto es exactamente lo contrario.
Se trata de un biopic del explorador británico Percy Fawcett, pero contado en un matiz solemne y dramático.
Sus aventuras tienen el tono épico de la tragedia, del sufrimiento, del sacrificio.
Después de ver esta peli se te quitan las ganas de hacer cualquier viaje que no sea organizado y en hotel de cinco estrellas.
El descubridor es presentado como un defensor de los indígenas para darle un mayor grado de bondad.
No puedo decir que me aburriera, pero la ausencia absoluta de humor y su tono ceremonioso no invita a la diversión.
El mejor personaje y posiblemente el que terminaré recordando es el de la conyuge magníficamente interpretado por Sienna Miller, que no es la abnegada esposa de libro, su punto aventurero se ve cercenado por el machismo del marido, que defiende a los indios, pero no la igualdad de la mujer.
Me molesta el tono laudatorio al protagonista, sin fisuras en su comportamiento, incluso cuando ejercía de oficial en la Gran Guerra.
Una peli que a pesar de las muy buenas críticas me ha parecido mediocre.
Bien su dirección clásica a cargo del eficaz James Gray, pero le falta interés y pasión.
La serie de tele Black Mirror apuntaba certeramente los riesgos de las nuevas tecnologías.
La peli nos habla del poder de las nuevas empresas tecnológicas que controlan la información que masivamente les vamos dando.
Tengo a Facebook enfadado porque hay lagunas en mi biografía. No lo actualizo por pereza, no por proteger mi intimidad.
La trama nos plantea que un mundo donde todos seamos totalmente transparentes será un mundo sin delincuencia, un mundo mejor.
La reflexión de Mae Holland sobre que si nos sentimos observados nos comportamos mejor es totalmente cierta.
Una opción es dejar la intimidad reducida a cero para conseguir que los humanos seamos buenas personas.
Y yendo más lejos podríamos buscar y detener a todo delincuente en minutos con un mundo en el que todos compartamos nuestras experiencias.
Con un sistema unificado de sistemas en la red se podría alcanzar la democracia global, incluso obligando a los ciudadanos a votar.
El Gran Hermano llevado al extremo y a toda la humanidad.
¿Un mundo feliz? o ¿la dictadura de la transparencia?
El problema como siempre es quién y cómo se controla el sistema, quién y cómo se decide qué es visible.
La peli se desarrolla de manera entretenida con una Emma Watson magnética, que demuestra lo buena actriz que es. Con una gama de registros muy solventes.
Tal vez el film no termine resolviendo ninguna pregunta y no deja claro su postulado sobre las dudas que plantea.
Incluso la peli alcanza un punto en el que la solución llega a ser el propio problema. O el propio problema llega a ser la solución.
Dejando aparte el ambiente testosterónico, confieso que me entretiene.
Es un canto a lo irreal, a lo imposible.
Por ejemplo, uno de estos musculosos muchachotes consigue apartar un torpedo con la mano.
No hablemos de los que se introducen en un avión en pleno vuelo.
El delirio absoluto es ver a Jason Statham repartiendo metralla y hostias como panes con un tierno bebé en la mano.
El niñico lo hace fenomenal.
Frases para la historia:
– “Te vas a llevar un bofetón que te cambiará el signo del zodiaco“.
Hay una trama de cuernos con una Elsa Pataky madre, con muy poco papel para la española.
La cornuda es Michelle Rodriguez, que no se lo toma nada mal. Como no es ibérica.
La mala es Charlize Theron que sale guapísima, con trencitas.
Protagoniza uno de los momentos más demenciales y desternillantes.
Os cuento.
Dirige de modo remoto con un teclado un submarino nuclear, pero de pronto se da cuenta que va a ser torpedeado por un proyectil en superficie (es difícil de explicar, pero es así). Empieza a gritar: “¡inmersión, inmersión!“. De mear y no echar gota.
Me dormí un ratillo, cuando me recobro de la cabezada veo caer coches del cielo. Me explica Diego que han controlado todos los vehículos de la ciudad.
La peli termina con la típica escena familiar de una comida de buen rollo.
Veremos lo que hace el chiquillo en la novena entrega.
Os pongo fotos de la Theron y de la Rodríguez. Tremendas. (Tanto andrógeno se contagia).
La primera copia que llegó a los Multicines Guadalajara daba fallo y solo se pudo proyectar una sesión. Acertadamente se programa para la siguiente semana.
Es un relato fantástico sentimental, con un estilo narrativo de cuento.
Empezada la peli y con la oscuridad en la sala veo entrar a mi amiga Mari Asun que no ve nada por el contraste de luz.
Tambaleante sube la escalera de la sala, antes que arrolle a alguien o se intente sentar encima de un desconocido la llamo y la dirijo para que se siente a mi lado.
Cuando termina la peli compartimos nuestras impresiones.
Los dos coincidimos en lo estética de la propuesta visual con imágenes de una belleza plástica maravillosa, de tal manera que cada fotograma es una obra artística.
Pero curiosamente tanta belleza visual no llega a saturar al espectador, ni agotarlo que disfruta mucho de esta plasticidad.
La estética del relato no se circunscribe solo a lo más intenso, sino también en los momentos cotidianos.
La peli pasa por una etapa inicial muy divertida con ese intercambio de cuerpos.
Al final se vuelve más trascendente, más solemne.
Coincidimos Mari Asun y yo que a pesar de ser un relato complejo no resulta confuso. Aunque a la salida Jesús Hernando nos confiesa que sí se sintió mareado por lo complicado de los tiempos y los espacios.
Una peli para disfrutar.
No es animación infantil que quede claro.
Detrás una adolescente acompañada de sus padres les decía al terminar que le había gustado mucho. Se intuía que había sido llevada en contra de su voluntad. Se partió de risa cuando Taki explora los senos de Mitsuha.
Me dan ganas de visitar el resto de la filmografía de Makoto Shinkai.
Ya en la primera escena se nos anuncia como va a ser la peli.
Es un plano secuencia con la cámara fija donde el servicio prepara la mesa elegantosa para una recepción. Discursito del ministro brasileño y agradecimiento del escritor Stefan Zweig.
Esta primera en Río de Janeiro, las siguientes en Buenos Aires, Nueva York y Petrópolis en Brasil.
Es un biopic centrado en el exilio de este intelectual austriaco de origen judío.
Su postura respecto al régimen nazi fue, según se relata, ciertamente ambigua, evitando una condena explícita. Aunque no se podía ni dudar de su animadversión al régimen.
Como todos las biografías peca de episódica, pero este defecto, aquí es aún más explicito, más premeditado.
La realización por parte de Maria Schrader es muy limpia, muy elegante y su contenido lo es igual.
Esto le da un carácter frío y alejado a la narración, que trasmite poca pasión.
Pero estas personas tan cultas, tan elegantes, tan respetuosas son así y punto.
La peli me parece valiosa por la presentación del personaje y su actitud ante la vida.
Optimista a largo plazo y muy pesimista en lo corto.
Puede atraer a ciertos críticos y a pocos espectadores.
