Género: Drama Dirección: Christian Wagner Guión: Stefan Dähnert Dirección de fotografía: Jana Marsik Montaje: Heike Gnida Música: Antoni Komasa-Lazarkiewsicz Productor: Jakob Claussen, Uli Putz, Christian Wagner Producción: Claussen+Wöbke+Putz Filmproduktion, Christian Wagner Film Intérpretes: Martina Gedeck, Jörg Hartmann, Sascha Alexander Gersak, Sesede Terziyan, Mohamed Issa, Hassan Issa, Jörg Gudzuhn, Lukas Miko, Marie Gruber, Mathilde Bundschuh,… Año de producción: 2014 Duración: 90 min.Formato: DCP Versión original: Alemán Subtitulado en: Castellano Subvencionado por: FFF Bayern, Media Festivales: Montreal International Film Festival, Filmfest Munich
Una mezcla de drama social, policial y judicial.
La jueza de menores, Corinna Kleist, interpretada magnificamente por Martina Gedeck, no se resigna a cumplir el expediente con los delitos juveniles, intenta impulsar nuevos métodos que aumenten la eficacia.
El tratamiento de la trama es de thriller, lo que hace que sea muy entretenida.
Muchos de los problemas que se retratan en un sistema muy garantista y proteccionista con los menores en Alemania son perfectamente extrapolables a nuestro país.
Retrato de una sociedad de segunda que habita en Alemania con inmigrantes, marginación, violencia y delicuencia. Todos los estamentos implicados pretenden resolver el problema de manera descoordinada. La jueza planteó un método muevo más rápido y eficaz que contentara a todos los interesados.
La peli está llena de magníficos secundarios: policías, agentes judiciales, profesores, madres, delincuentes…
Además del dibujo social está el de la protagonista, una mujer independiente que tiene que soportar un compañero pelmazo, que la corteja incesantemente y que se hace muy pesadico.
Da gusto ver a la actriz Martina Gedeck, que rompe el prototipo de mujer delgadica, componiendo un personaje estupendo lleno de matices y que no desfallece a pesar de los inconvenientes.
Corinna Kleist se suicidó hace unos años. Escribió un libro que ha sido la base para la peli.
Género: police thriller Dirección: Philipp Leinemann Guión: Philipp Leinemann Dirección de fotografía: Christian Stangassinger Montaje: Max Fey / Jochen Retter Música: Sebastian Fischer Productor: Tobias Walker, Philipp Worm Producción: Walker+Worm Film GmbH & Co. KG Intérpretes: Ronald Zehrfeld, Mišel Matičević, Mohamed Issa, Frederick Lau, Oliver Konietzny, Samia Chancrin, Thomas Thieme, Bernhard Schütz Año de producción: 2014 Duración: 104‘ Formato: 1:2,39, DCP Versión original: Alemán Subtitulado en: Spanish/Castellano Subvencionado por: FFF Bayern, MDM Festivales: Filmfest München, Filmkunsttage Sachen-Anhalt, Torino Film Festival, Austin Film Festival, FernsehfilmFestival Baden-Baden, Transilvania International Film Festival, Festival of German Films NYC Premios: Filmkunstpreis Sachsen-Anhalt, Jury Award Best Narrative Feature at Austin Film Festival, MFG-Star at FernsehfilmFestival Baden-Baden Bayerischer Filmpreis / Bavarian Film Prize for DOP Christian Stangassinger (Best Camera)
Se trata de un thriller policial muy testosterónico y adrenalínico.
Se desarrolla en las calles y en los bares de una ciudad alemana no identificada.
Hay, al menos, dos puntos de vista diferentes. Por un lado un grupo de policías de operaciones especiales y por otro una banda de chicos dirigidos por un convicto en libertad condicional.
Hay tramas de corrupción, mucha violencia e ira desatada.
Una parte fundamental de la trama es un niño, una especie de malmetedor, que contribuye a enredarlo todo. Un auténtico diablo.
La peli te engancha y no te suelta, de tal manera que te sientes pegajoso, despeinado, sudado y mal afeitado. Ciertamente incómodo.
Los personajes no están demasiado bien dibujados, pero aún así es una peli más que interesante.
Un buen comienzo para este Festival de Cine Alemán.
De crío me fascinó Asterix y Cleopatra de dibujos animados.
Años más tarde vi las versiones en las que Obelix era interpretado por el ahora ruso Gérard Depardieu y me parecieron funestas, cretinizantes, traidoras al espíritu de René Goscinny.
De las de dibujos, tal vez las mejores sean Las Doce Pruebas de Asterix del 76 y Asterix y la sorpresa del César del 85, si no recuerdo mal.
La residencia de los dioses es una peli divertida, bien realizada que se basa fielmente en el tebeo.
Mantiene bien la atención con un dibujo en 3D limpio sin estridencias de bella factura.
Pero lo mejor de todo es el respeto al espíritu del cómic original de Goscinny.
Aunque su autor lo negara, sus historias siempre estaban llenas de crítica y de moraleja.
A pesar de haber sido emblema del espíritu francés, el retrato de estos galos es bastante realista y demoledor.
Tal vez mi beneplácito a esta peli venga rectificado por la nostalgia.
Se trata de la precuela de la saga. Debería llamarse capítulo menos uno.
Me ha sorprendido.
Esperaba lo peor.
Insidious: Capítulo 3 es una peli de género, pero bien hecha. Sencilla en su planteamiento, tranquila en su discurrir, que presenta a los personajes de forma pausada y carente de pretensiones.
Esa modestia es la que me ha gustado.
Tiene un par de sustos, muy poco de casquería y da una explicación medio lógica a la presencia de fantasmas.
El otrora guaperas Dermot Mulroney ya se ha convertido en viudo y padre.
La jovencita Stefanie Scott resulta bastante convincente.
Insidious de 2010 dirigida por James Wan no me dejó poso. De hecho la vi dos veces y la segunda no recordaba nada. Ahora mismo me dices de que va y tengo la mente obnubilada.
Con esta tercera me pasará lo mismo. Estoy seguro.
La primera Mad Max era una producción de serie B de muy bajo presupuesto.
Gran parte de la pasta lo obtuvo su director, George Miller, haciendo guardias como un descosido, ya que su profesión es la de médico.
La peli costó unos 300.000 dólares.
Los coches, la mayoría comprados en desguaces, eran repintados para parecer otros diferentes.
La banda de moteros que aparece era real, Los Vigilantes. Acudían al rodaje con sus armas. Se obtuvo un permiso especial de la policía para que pudieran llevar diariamente al rodaje toda su artillería.
La peli se realizó en solo 8 semanas. Muchas de las escenas fueron suprimidas por falta de presupuesto.
Mad Max era muy violenta. Nunca se llegó a estrenar la versión completa que fue cercenada según los países. En el Reino Unido estuvo prohibida varios años, de tal manera que se estrenó la dosde 1981 antes que la uno.
Mi opinión:
A mí personalmente nunca me gustó. Ahora tampoco.
La realización es bastante chapucera, con un montaje muy irregular.
El mundo distópico que se nos presenta es poco imaginativo.
Los personajes no están bien dibujados, con trazo demasiado grueso.
Las carreras de coches, nunca me han atraído.
La violencia que se muestra no es para tanto.
Es muy serie B. La persecución en el bosque es de manual de film de terror barata.
El aire de la peli es muy ochentero.
Mel Gibson está muy poco brillante, su papel es bastante plano.
No comprendo como se ha convertido en una peli de culto.
El nombre de Brad Bird parece, en principio, marchamo de calidad.
Es conocido sobre todo por las películas Ratatouille, Los Increíbles y El gigante de hierro, con las dos primeras ganó el Oscar.
Tomorrowland está llena de fantasía, de sorpresas, de momentos increíbles, con mucha acción, mensaje ecologista y optimista, aquéllo de pensar en positivo.
¿Entonces por qué es tan aburrida?
¿Por qué es un coñazo y se hace interminable?
¿Qué resortes no funcionan para qué con elementos tan positivos sea un fiasco?
Pues, la verdad, no lo sé.
Tal vez sea un guión demasiado absurdo, que no se termina de comprender. Al salir de la sala tienes que pensar el rollito del pin.
A George Clooney se le ve desganado.
Hugh Laurie haciendo de malo nos recuerda demasiado al Doctor House.
Britt Robertson no tiene carisma. Una actriz olvidable.
Curiosamente la mayor personalidad la tiene la audio-animatronic Raffey Cassidy que enamora a la cámara.
(Los Audio-Animatronics es la marca registrada de una forma de robótica creada por Walt Disney Imagineering para espectáculos y atracciones en los parques temáticos de Disney y posteriormente ampliados y utilizados por otras empresas. Los robots se mueven y hacen ruido, por lo general en canciones. Los Audio-Animatronics tienen movimientos programados en base a una obra musical o con efectos de sonido).
Lo de la torre Eiffel es demasiado inverosímil.
El afán por sorprender aburre.
El amorío infantil es ñoñería barata.
Las escenas finales están llenas de tanto buenismo que empalagan.
Hay tanto interés en agradar que parece que la peli te esté haciendo la pelota. El halago desmedido ofende.
Se trata de una de las primeras pelis de David Samuel Peckinpah (Fresno, California, 21 de febrero de 1925 – Inglewood, California, 28 de diciembre de 1984).
Compañeros mortales es un western que tiene solo parte de las características de su autor.
Al ver esta peli no podemos encontrar las marcas que el californiano imprimía en sus pelis. No hay violencia desmedida, ni cámaras lentas…
Pero sí se puede encontrar la épica de lo crepuscular.
Brian Keith interpreta a ese veterano de la Guerra Civil Americana, combatiente con la unión que herido y casi inválido para su profesión de pistolero, es movido solo por la venganza.
Maureen O’Hara una viuda luchadora que al perder a su hijo tiene la insensata y romántica idea de enterrarlo con su padre.
El viaje que los dos marginados sociales es, como siempre, un trayecto lleno de peligros y de transformación personal, donde al final pueden encontrar un mínimo de felicidad.
A pesar de un montaje chapucero y de algunas escenas mal resueltas, el estudio de los personajes salva la peli.
Hay que dejar claro que el montaje final se debe a los productores. Peckinpah mantuvo durante toda su vida una, digamos, difícil relación con los productores, siendo sus discusiones legendarias.
Ya se vislumbran algunos de los elementos característicos de este cineasta, al que pienso dedicar un ciclo.
Dicen que es junto a The Wire es una de las series favoritas del presidente Obama. A mí me suena a postureo.
House of Cards es una serie política, pero funciona como un thriller de intriga puro y duro.
Si trasladáramos a Francis Underwood (Kevin Spacey) y a su calculadora esposa (Robin Wright), al mundo de la mafia podríamos hacer Los Soprano 2, sin problemas, pero mucho más sofisticado y retorcido.
Porque Maquiavelo era un ignorantico, un pipiolo comparado con el congresista Francis Underwood.
Este individuo es manipulador, deshonesto, calculador, ambicioso, déspota, desalmado, egocéntrico… ¿Podría decir que el político ideal?
Capaz de hundir hasta la muerte a quien le estorbe.
Si alguna vez este congresista te hace un favor, que quede claro que tendrás de devolvérselo. Me recuerda al Padrino, Don Vito, diciendo: “tal vez llegará un día en que necesite tu ayuda…”
House of Cards tiene mucho de drama shakesperiano. Todo dominado por la ambición y las ansias de poder.
La prensa tampoco sale muy bien parada. Cualquier cosa para conseguir una exclusiva.
Yo no me veo acostándome con Penélope Cruz para averiguar si va salir en la próxima peli de Almodóbar. Aunque pensándolo bien me debo a mis seguidores. Tendría que hacer un esfuerzo.
Volviendo a la serie.
Me ha fascinado, me subyuga. Aunque no consigo comprender que tiene de interés alcanzar el poder a costa de todo, incluida la dignidad.
Hemos empezado de tirón a ver la segunda temporada. No puedo evitarlo estoy enganchado.
Andy Hamilton y Guy Jenkin, dos veteranos directores han sabido hacer algo tan difícil como contar una historia desde el punto de vista de unos niños, sin ñoñería y como para que la comprendan los supuestamente adultos.
La familia siempre es un muy buen tema en el cine.
Personas con las que te une una relación genética y siempre te unirá y que no te tienen ni que caer bien para juntarte y celebrar las “fiestas familiares”.
El otro día en la consulta un niño que acudió con su madre por un accidente escolar me explicaba que tenía cuatro hermanos.
Uno de su padre y su madre (obvio), otro de su padre y su novia actual, otro de su madre y primer marido y otro de su madre y su novio actual.
La madre miraba al niño con cara de asombro.
Le dije que se había explicado muy bien, pero que no necesitaba tanta información.
Las familias puzzles no son ni buenas ni malas, seguramente lo peor es el camino de discusiones, abogados y divorcios que llevan a ellas.
Estos tres hermanos que protagonizan esta peli son testigos de ese proceso y también de la enfermedad terminal de su abuelo.
Y como no son tontos perciben e interpretan la realidad.
Como las grandes comedias nos cuenta en tono de humor este tremendo drama.
Esto hace de Nuestro último verano en Escocia una gran peli, una peli colosal.
Escondida en este formato ligero se cuentan grandes y fundamentales cosas.
Los directores, de los que pongo una foto, les contaban a los niños de que iba la escena y les dejaban improvisar, decir lo que les parecía. El resultado ha sido fresco y energético, chispeante y realista.
Lástima que el doblaje nos impida oír las voces reales de estos tres actorazos infantiles.
La madre es interpretada por la delgaducha Rosamund Pike, que vimos en Perdida de David Fincher, perfecta para papeles de mala, pero aquí no encaja, además sus tres hijos son capaces de robar cualquier escena en la que participen.
Una peli imprescindible, de verdad, de las que nadie se debe perder.
Siempre me gusta ver una peli mala para ponerla a parir, ser cruel y divertirme. Lo de divertir ya es más difícil.
Esperando lo peor acudo a ver esta Negocios con resaca.
La peli oscila entre lo bobalicón, lo cutre, lo falsamente desmadrado, lo soez y sobre todo lo patético.
Yo no sé si su director era consciente que estaba describiendo el patetismo de unos personajes infantiloides y vocacionalmente fracasados, sumidos en una existencia con falsas e imposibles expectativas.
Estos personajes me daban pena, llenos de ilusiones, pero genéticamente incapaces de triunfar, sin ser conscientes de su incapacidad.
Lo que debía ser una comedia alocada solo me inspiraba tristeza y cierto vacío existencial.
Cuando se hace una peli así es imposible pensar en un final realista. Aquí el happy end triunfa con una moralina baratucha que hace más degradante aún la historia de estos fracasados que ni siquiera pueden hundirse con dignidad, siendo salvados por la necesidades de un guión de mierda que aún les humilla más.
Aunque parezca mentira es la ópera prima de Ned Benson.
Con una historia ha hecho tres pelis.
La desaparición de Eleanor Rigby con tres puntos de vista. Ellos, de la que hablaremos ahora. Él y Ella según las versiones de los dos miembros de esta pareja.
La peli comienza con Eleanor tirándose por un puente. Hasta bastante avanzado el metraje no conocemos el porqué.
Solo lo vamos descubriendo poco a poco, mientras tanto te devanas los sesos elucubrando.
Cuando conocemos la causa comprendemos todo.
Somos capaces de entender que su vida perdió el sentido y que no va a poder encontrar consuelo con nada, algo tan antinatural nunca se va a poder superar.
La construcción de la peli es muy adecuada. Mantiene el suspense a base de dosificar la información.
Se huye (gracias a Dios) de sentimentalismos gratuitos y facilones.
Gran parte del acierto de esta peli está en su protagonista, una Jessica Chastain embriagadora que se merienda a su oponente, un James McAvoy solo aceptable.
Me gustaría ver las otras dos versiones, pero más adelante, cuando consiga recuperarme.
Matthew McConaughey y Woody Harrelson son dos detectives que investigan un asesinato ritual.
Si las pesquisas de los dos policías son interesantes más aún lo son las personalidades de ellos.
True Detective nos presenta el mundo de la trash white (basura blanca), esos norteamericanos que viven en infraviviendas de madera o en carabanas rodeados de mezquindad y miseria ambiental y personal. El género que trataba a esta clase social se llamó gótico americano.
Los paisajes de Luisiana fotografiados de manera magistral son el escenario perfecto para estos americanos de tercera.
Curiosamente la serie se centra en trash white, siendo la presencia de negros muy ocasional.
La vida y el carácter de estos dos policías no es menos tenebroso.
Woody Harrelson, un padre de familia autodestructivo que se encoña con facilidad, que quiere a su bella esposa y a sus hijas, pero que es capaz de traicionarlas a las primeras de cambio. Se erige en justiciero por su bajo control de impulsos.
Matthew McConaughey, marcado por la muerte de su hijita, cuya vida carece de sentido, encuentra en la investigación de los asesinatos un mecanismo de redención.
Destacar también lo bien rodada que está la serie, con encuadres bien estudiados y planos secuencia arrebatadores.
Resulta muy divertido comparar las declaraciones de los dos investigadores con lo que ocurrió en realidad.
La trama se sumerge en ese mundo turbio de asesinatos, crueldad, política, divertimentos de ricos depravados… Un universo cruel, amoral, despiadado, sucio y tristemente fascinante.
Con True Detective hemos entrado en una nueva fase evolutiva en las series de televisión. Ha adquirido un carácter de adulta y su negrura la hace retorcidamente intelectual.
La segunda temporada será protagonizada por Colin Farrell, Vince Vaughn y (mi adorada) Rachel McAdams.
La trama se ambientará en California y girará en torno a tres policías y un criminal en una red de conspiraciones que se sucederán tras un asesinato.
Promete, pero ¿superará a esta primera temporada? Lo tiene difícil.
Después del Homenaje a Álex de la Iglesia y Álex Angulo por extensión con la proyección de El Día de la bestia se celebró la Clausura con la lectura de premios.
La peli de la clausura BIG GAME de Jalmari Helander, se quedó pillada a los 40 minutos y no pudimos ver más. Me cabreé como un mono.
Os pongo el Palmarés completo y el vídeo resumen.
Palmarés del Nocturna 2015:
SECCIÓN OFICIAL:
– NOCTURNA PAUL NASCHY MEJOR PELÍCULA: Liza and the Fox Fairy de Károly Ujj Mészáros
– NOCTURNA MEJOR DIRECTOR: Károly Ujj Mészáros por Liza and the Fox Fairy
– NOCTURNA MEJOR GUIÓN: ex aequo – Bálint Hegedûs y Károly Ujj Mészáros por Liza and the Fox Fairy – Marcus Nispel y Kirsten Elms por Exeter
– NOCTURNA MEJOR ACTOR: Szabolcs Bede Fazekas por Liza and the Fox Fairy
– NOCTURNA MEJOR ACTRIZ: Mónica Balsai por Liza and the Fox Fairy
– NOCTURNA MEJORES EFECTOS ESPECIALES: Ex equo – Exeter y Liza and the Fox Fairy
– MENCIONES ESPECIALES DEL JURADO:
El jurado quiere alabar la calidad de los cortometrajes que encierran visiones ambiciosas y personales en La Hora del Baño de Eduardo Casanova, Happy Face de Marc Juvé, The Fisherman de Alejandro Suárez y 2037 de Enric Pardo.
DARK VISIONS:
El jurado de Dark Visions compuesto por Carlos Galán, Carlos Areces y Jimina Sabadú ha decidido otorgar el siguiente premio:
Mejor Película Nocturna Dark Visions – Afterdeath de Gez Medinger y Robin Schimdt
MADNESS:
El jurado de Madness compuesto por Paco Manzanedo, Javier Trujillo y Aurora Carbonell han decidido otorgar el siguiente premio: Mejor Película Nocturna Madness, “de forma unánime por divertida brutal y única” Bunny The Killer Thing de Joonas Makkonen
Con esta peli generacional se despide el NOCTURNA 2015.
Dentro del laberinto tiene muchos elementos valiosos.
Su heroína es una chica.
Ensalza el valor de la amistad.
Es muy ochentera.
Mantiene un aire pop.
Despierta esa ternura de lo artesanal, sin efectos digitales (excepto el búho que es generado por ordenador).
A pesar de sus casi 30 años ha sabido envejecer bien.
Con una sala casi llena la disfruté de lo lindo. Un público entregado.
Michael Jacksonfue considerado para el papel de Jareth. Jim Henson prefería a Sting , pero sus hijos lo convencieron de que David Bowie tendría un atractivo más duradero.
Un granjero australiano descubre una especie de alcachofa gigante extraterrestre que tiene poderes curativos. Que quede claro no es la dieta de la alcachofa.
El mundo anda en guerra, los USA han invadido Irán. Los rusos y los chinos no están muy contentos con el asunto.
Los de la CIA u otra agencia nadan locos detrás de la planta…
Terminus no tiene momentos brillantes, pero se pasa aceptablemente.
Tal vez lo más interesante es el retrato de esa América profunda de la basura blanca, carne de cañón de esta guerra.
A mí el final me gustó con esa pareja que perpetuará la especie. Pedazo de spoiler que acabo de hacer.
Reparto: Daniel MacPherson
Grace Huang
Luke Hemsworth
Guión:
Shane Abbess, Brian Cachia
Duración: 110 min.
Sección: Oficial Fantástico
Peli australiana mezcla de cine de acción, con muchachotes fornidos y bien constituidos, y ciencia ficción.
Llena de tópicos y de elementos ya vistos que no aporta nada al género.
Encima resulta tediosa y aburrida.
110 minutos interminables.
Cuando ya parece que ha terminado y sientes un repentino estado de bienestar, te das cuenta que hay un largo epílogo que te invita al uso de drogas para olvidar esta ficción.
Algunos momentos dramáticos despertaron risas en la sala. Yo estaba de bastante mala leche y no me dio por reír.
Al final de la proyección hubo quien aplaudió. Yo no.
Este corto ya lo había visto previamente por vimeo, me lo había pasado mi amiga Eva Calleja.
Lo vuelvo a ver en el NOCTURNA 2015 (Madrid International Fantastic Film Festival)
Iván Mena Tinoco dirige este corto de 15 minutos.
Aunque se trata de una producción independiente cuenta con medios de gran apuesta cinematográfica.
De una factura técnica perfecta en el sonido (con 160 profesionales), en los efectos especiales (con 60 artistas) y en el rodaje (con más de 60 personas).
Contada a modo de cuento con toques de sueño y, en ocasiones pesadilla, nos introduce en una historia laberíntica, que habla del afán de superación ante la adversidad.
Con una realización fascinante que impide parpadear, que abruma y desconcierta y te lleva por caminos de emociones muy intensos.
Me ha sabido a poco.
Cuando termina te quedas con la sensación que necesitas más.
A través del espejo es una apuesta arriesgada, pero que supera con sobresaliente del reto que ella misma se plantea.
