Cuando ya parecía que en el cine de super-héroes estaba todo visto, Black Panther aporta novedades.
Lo mejor es la descripción de Wakanda, un país africano escondido del mundo de manera voluntaria, rico y tecnológico aunque con una monarquía como sistema de gobierno, lo que demuestra que pueden ser avanzados en ciencia, pero retrasados políticamente.
Está bien la mezcla de indigenismo negro con tecnologías futuristas o alternativas.
Las peleas que van salpicando la trama son más de lo mismo, sin novedades.
Pero hay aspectos muy destacables.
Primero que es una peli interpretada casi exclusivamente por negros, menos dos pálidos, uno bueno y otro malo.
Segundo, el protagonismo de las mujeres que ocupan un papel muy activo en la peli y no son solo la novia de, o la hija de.
Tercero, el planteamiento político, con dos alternativas contrapuestas y beligerantes.
Por un lado los que pretenden seguir aislados del mundo, sin interferencias en su evolución y sin aceptar refugiados y por otro los que pretenden liarla parda, distribuyendo armas para hacer la revolución.
La peli se resuelve en una especie de solución de consenso a lo Obama.
Técnicamente perfecta con un aspecto visual muy atractivo ofrece una alternativa novedosa al cine Marvel.
El cuento de la criada es una narración de ciencia ficción distópica y feminista, una de las obras más importantes de la escritora canadiense Margaret Atwood.
El mundo sufre una crisis de fertilidad. Los USA han sufrido una transformación social brutal. Las mujeres carecen de derechos. Las féminas fértiles son usadas para procrear en los hogares de los dignatarios del Régimen.
Todo el relato es en primera persona desde la visión de esta criada interpretada de manera magistral por Elisabeth Moss.
Desde su mirada conocemos de manera dosificada cómo hemos llegado a este punto.
Desde el comienzo del relato se mantiene al espectador abrumado por la situación y en vilo por saber cual ha sido el proceso.
Como siempre en el cine es mejor lo que se insinúa que lo que se cuenta. Es mejor lo que se intuye que lo que se expone.
Con esa premisa arrebatadora se inicia y se desarrolla esta serie.
Tan turbadora, tan magistral que se configura como de lo mejor en series en muchos años.
Su final deja con ganas de más, de mucho más.
Destacar a Elisabeth Moss que mezclando sentimientos de rabia y de humillación nos traslada a sus vivencias de manera extraordinaria. Una de las más grandes interpretaciones que se hayan visto en la historia del cine.
Pero también en The Handmaid’s Talehay aspectos formales muy sobresalientes, con esa combinación de planos generales y primeros planos con una armonía visual que contrasta con la violencia de lo que se relata.
Lo dicho: estupenda y sobresaliente.
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Mi puntuación: 9,17/10.
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L@s director@s Reed Morano, Mike Barker, Kate Dennis, Floria Sigismondi y Kari Skogland:
Como obra cinematográfica es solo un producto de consumo, con bonitos planos bien fotografiados que podrían ser un vídeo promocional de viajes a Benidorm y de ropa del Zara.
Pero lo peor es su mensaje, tan dañino y tan ofensivo que resulta extremadamente irritante.
Sorprendente que en lugar de atraer a un público femenino no convoque manifestaciones de protesta.
En 2018 hemos vivido reivindicaciones feministas, que no olvidemos, que es considerar que los hombres y las mujeres tienen los mismos derechos, solo eso y nada más. Algo a lo que ninguna persona cabal se puede oponer.
Con eso por delante nos encontramos con esta reivindicación del machismo y del dinero como calificación social.
Solo una pinceladas sobre las que la reflexión es tan obvia que resulta innecesaria.
Christian es el que deja conducir a Anastasia cuando él quiere, además cuando ella conduce le va indicando lo que debe hacer.
Chris entra en furia, incluso le lanza una toalla de malas maneras, cuando observa que su mujer está en tetas en la playa.
Si se porta mal la castiga con instrumentos sexuales.
Se pone celoso cuando la encuentra en una reunión de trabajo con un escritor.
Ana prospera en su empresa gracias a que Christian la compra.
Pero ella lo soporta todo por amor, o tal vez ¿por dinero?
Cuando Anastasia recuerda los felices momentos con su nuevo esposo su memoria se traslada a viajes en helicóptero o aviones privados a casoplones que le ha ragalado…
Machismo y materialismo. Mierda y caca.
Precisamente los valores contrarios que se deben defender si eres una buena persona o solo normalita.
Pero que Christian sea un hijo de puta machista se disculpa porque tuvo una infancia triste. Lo adoptaron unos ricachones que le han dado una vida de riqueza y lujo. Menuda tristeza. Bueno pues con ese ridículo y manido argumento se disculpa que le guste zurrar a las mujeres.
En el fondo de esta trilogía subyaye el mensaje obsceno que hemos escuchado en la boca de machirulos: “si es que les gusta“.
Lo asombroso es que el público femenino se acerque a este tipo de productos que degrada la condición femenina.
Por salvar algo libro de la quema la interpretación de Dakota Johnson que es lo único aceptable, aunque si tuviera dignidad se hubiera negado a colaborar con este mensaje.
Vemos este peliculón en los Multicines Guadalajara programado por el Cine Club Alcarreño.
Esta peli nipona nos cuenta la historia de un asesinato, los previos del juicio y el propio acto judicial.
Su interés radica en cómo se presentan los hechos que dan cabida a varias posibilidades de lo que realmente ocurrió.
Porque todas las alternativas quedan abiertas.
Es un tratado sobre la verdad y lo difícil que es conseguirla.
Hay pelis que sales de verlas y ahí terminó el asunto, en ésta no puedes dejar de darle vueltas para concluir que no hemos llegado a saber lo que sucedió de verdad.
A pesar de ser larga y de ritmo pausado es tan interesante que pasa en un santiamén.
Esta semana hemos disfrutado con la presencia de mi amigo Luis Torres, médico rural, vocal de formación del Colegio de Médicos de Guadalajara y uno de los grandes de la medicina alcarreña.
Le hemos entrevistado Diego Gismero y yo en los Multicines Guadalajara.
Hemos hablado de muchas pelis: El puente de los espías, La naranja mecánica, Ben-Hur, Marcelino pan y vino, Alguien voló sobre el nido del cuco, La vida es bella, Annie Hall…
Esta semana hemos contado con la presencia de uno de los mejores críticos de cine, Ricardo Pablo, director del podcast de cine más visitado Destino Arrakis.
Con Diego Gismero le hemos entrevistado en los Multicines Guadalajara.
Lo hemos pasado fenomenal hablando de La leyenda de la Ciudad sin nombre, de La llamada, de Alien: el octavo pasajero, de Vergüenza y de muchas más series y películas.
Sus gustos, a veces, no son muy ortodoxos y pocas veces coinciden con los míos.
Adam Smith, el padre de la economía moderna, acuñó el término que da título a esta peli: la mano invisible.
Es el principio por el que las personas producen lo que la sociedad necesita.
No lo hacen por altruismo sino buscando el enriquecimiento personal.
Si alguien monta una frutería en tu barrio, no es porque la fruta sea sana, sino que quiere hacer dinerillo con su negocio.
Si abren una carnicería en un barrio de vaganos no tiene éxito y se cierra. El mercado se termina regulando. Es lo que Smith llamó la mano invisible.
David Macián nos ofrece una peli muy teatral, pero que funciona muy bien narrativamente.
Nos expone la situación laboral actual. Da igual que seas albañil, limpiadora o costurera la empresa te va a exprimir para conseguir mejores rendimientos laborales.
El elemento turbador es que estas actividades se convierten en espectáculo, están sujetas al juicio de un público, que no vemos, más que ocasionalmente.
Es para mí la mayor debilidad de la peli. No conocemos el porqué de las reacciones de unos espectadores que deciden intervenir de manera sorprendente.
El componente distópico y desasosegante me atrae, me hipnotiza.
Una peli muy interesante, que no ha visto nadie y que posiblemente interesa a muy pocos.
Vemos Diego y yo esta peli antes de que desaparezca de los Multicines Guadalajara, después de bastantes semanas de proyección.
La sesión de las cuatro de la tarde es muy peligrosa.
Doy una cabezada demasiado larga. Me entero del principio y de los cuarenta minutos finales.
Lo que vi me divirtió.
La idea de un toro de lidia como protagonista que se rebela ante su destino es estupenda.
La peli habla de que nuestro destino no debe estar prefijado, menos para la monarquía.
Que podemos y debemos buscar nuestro camino en la vida.
La recreación en dibujos de Madrid es maravillosa. Se presenta una ciudad luminosa y encantadora, con su tráfico, su Puerta de Alcalá y su Plaza de Las Ventas.
Había oído decir que es antitaurina. Yo no lo veo para nada.
Ferdinand y sus amigos pasan unas aventuras muy divertidas. Solté unas risotadas estupendas.
Después del éxito de Easy rider. Buscando mi destino de Dennis Hopper (1969), Universal Studios tuvo la idea de permitir que los jóvenes cineastas hicieran películas “semi independientes” con presupuestos bajos con la esperanza de generar ganancias similares.
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La idea era hacer unas películas de bajo presupuesto (un millón de dólares o menos), no interferir en el proceso de realización de la película, y darles a los directores el corte final.
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Las otras películas fueron:
Hombre sin fronterasde Peter Fonda (1971)
La última película de Peter Bogdanovich (1971)
Naves misteriosas de Douglas Trumbull (1972)
Diario de una esposa desesperada de Frank Perry (1970)
Carretera asfaltada en dos direcciones de Monte Hellman (1971)
Así habla el amor de John Cassavetes (1971)
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A Milos le pilla la Primavera de Praga en París y huye a los USA. Tuvo suerte ya que en 1971 rueda esta peli y en el 75 gana el óscar por Alguien voló sobre el nodo del cuco, haciendo otras dos pelis entre ambas.
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No había visto su primera peli americana.
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Desde el primer fotograma me he sentido atraído.
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La galería de personajes que nos va presentando no tiene desperdicio.
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Realiza un ejercicio de crítica al país que le acoge tremendo.
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El paisaje y el paisanaje que describe son terribles.
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Para más recochineo lo presenta con un humor muy ácido. Además se ríe de ellos.
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El título en castellano parece tener un carácter moralizante y muy desafortunado.
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Forman no habla de esperanza, sino de incomunicación, de estupidez, de falsa moral, de postureo, de desorientación, de insustancialidad.
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Describe una sociedad decadente y, hasta cierto punto, miserable.
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Estupendas las intervenciones de Kathy Bates y Tina Turner.
En un futuro nuestros recuerdos dejarán de ser solo nuestros y podrán ser visualizados por otras personas.
A veces cometes un error, o más que eso, un delito que te persigue para siempre.
Cuando tu vida es feliz y perfecta no quieres, que las equivocaciones pasadas te la interrumpan, y como le pasa a Mia (Andrea Riseborough) te lías, te lías y se te va de las manos.
Cocodrilo tiene formato de thriller cruel, duro, áspero, poco indulgente con la protagonista y el espectador y eso me ha gustado especialmente.
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Mi puntuación: 8,23/10.
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Todos los episodios de Black Mirror ordenados alfabéticamente:
Tal vez lo que más llame la atención sea su final inesperado. Una sorpresa muy agradable.
Pero lo que de verdad importa en Hang the DJ es la esencia del amor, sobre esa compatibilidad, que carece de lógica, de sentido común, pero que hace que dos personas se enamoren y se sientan unidas irremediablemente.
Con momentos entrañables y divertidos rompe la tónica de esta cuarta temporada de Black Mirrorque parece menos tecnológica y más cruel.
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Mi puntuación: 7,85/10.
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Todos los episodios de Black Mirror ordenados alfabéticamente:
James Baldwin (Nueva York, 2 de agosto de 1924 – Saint-Paul de Vence, 1 de diciembre de 1987) fue un escritor y activista por los derechos civiles afroestadounidense. Su novela más conocida es Ve y dilo en la montaña.
Es el narrador de este documental con la voz del actor Samuel L. Jackson.
Un análisis del racismo en los USA que intenta explicar el fenómeno por el que los negros han sido víctimas de la violencia social e institucional y lo siguen siendo en la actualidad.
Con un montaje sobresaliente se nos intenta explicar con argumentos de calado este asunto, que a mí no me deja de asombrar.
Lo triste es que muchas de las reflexiones y de las imágenes de hace cincuenta años son tremendamente vigentes.
Otra cuestión, ligada, pero diferente, es la historia violenta de los USA, un país con un índice de asesinatos y de criminalidad terribles.
Reconozco que ha habido argumentos que se han escapado a mi (corta) comprensión.
Un documental con un montón de premios que no hay que perderse.
Lamentablemente, un año más los Goyas volvieron a ser un coñazo.
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Tres horas y cuarto de tedio absoluto.
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Ernesto Sevilla y Joaquín Reyes contaban con todo mi apoyo, pero desde el principio se desinfló mi ilusión.
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Estuvieron sin gracia y sin mordiente, aburriendo sin piedad, pero, a veces, incluso chirriantes.
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No hubo número musical. Solo una intervención en directo de Leonor Watling cantando las canciones nominadas, que estuvo pasable.
En la foto con Jorge Drexler
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El Goya de Honor era para Marisa Paredes que hizo una intervención simpática y muy breve.
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El resto de los premiados agradecieron a toda su parentela sin consideración alguna con la audiencia.
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Se cumple el viejo axioma que a menor el premio más largo el agradecimiento.
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Muy acertados estuvieron los Vicepresidentes de la Academia de Cine,Mariano Barroso y Nora Navas, en ausencia por enfermedad de la Presidenta Yvonne Blake.
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Mariano Barroso optó por hacer referencia al momento político que vive el país: “En estos tiempos, en que resulta difícil comunicarse de manera honesta y directa, buscar el encuentro parece extraño. Lo vemos cada día en los periódicos y en los medios, en el lenguaje de nuestros representantes políticos. El desencuentro parece ser la esencia de la comunicación ahora. Pero ese no es el lenguaje del cine. Quienes hacemos películas nos ponemos de acuerdo para perseguir un sueño común”.
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Navas quiso dejar claro con sus palabras que la Academia ha dado un paso adelante hacia la equidad: “Desde hoy y para siempre la Academia de Cine va a ser una referencia en términos de igualdad, respeto y oportunidad. Queremos transmitir a esos y esas adolescentes que hoy van al cine y sueñan con dedicarse a este oficio que no hay límites. Y que no basta con ponerse delante de una cámara. Que también necesitamos directoras, montadoras, guionistas, sonidistas, directoras de fotografía, scripts, compositoras… en igualdad de número que los hombres”.
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La Gala de los premios Goya de este año está asociada, desde hace días, a la lucha por la equidad de género en el sector, hasta el punto de que uno de los protagonistas de la noche ha sido el abanico rojo portado por muchos de los presentes, símbolo de la lucha contra el machismo en la industria, en una iniciativa impulsada por la Asociación de Mujeres Cineastas que también han creado el lema en las redes sociales #MASMUJERES.
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El mejor momento de la noche nos lo dio Paquita Salas, el personaje de Los Javis, interpretado por Brays Efe. Maravillosamente genial.
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En fin, una gala que pasará a la historia con más pena que gloria.
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El formato está muy caduco, con un componente opresivo de “lo políticamente correcto”.
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Los Premios Feroz le dan cien mil vueltas en agilidad y diversión.
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Una ceremonia que tuvo como único fuelle la reivindicación feminista imprescindible en el cine y en la vida.
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Los premiados:
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Debajo van la lista de premiados completica.
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Al final La libreríaresultó la ganadora con tres premios de los gordos (peli, dirección y guión).
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Contra todo pronóstico Isabel Coixet fue la gran triunfadora, que lo agradeció sobre todo a su madre que le acompañaba.
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En una noche dedicada a la igualdad de la mujer tenía cierta lógica que la única directora se lo levara.
Indiscutibles Javier Gutiérrez y Adelga Calvo por El autor. A mi entender la mejor peli del año junto con La llamada, muy minusvaloradas por los académicos.
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Verano 1993 fue otra de las grandes triunfadoras con Mejor Dirección Novel para la encantadora Carla Simón y premios a sus actores David Verdaguer y Bruna Cusí.
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Indiscutible el Goya a mejor actriz a Nathalie Poza por su impecable papel en No se decir adiósde Lino Escalera, un director novel que con una peli pequeña ha sabido sacar todo el partido a esta gran actriz.
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PREMIOS GOYA 2018
Mejor película
La librería
Green Films, A.I.E, Zephyr Films, A Contracorriente Films, S.L., Diagonal Televisió, S.L.U.
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Mejor dirección
Isabel Coixet
Por La librería
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Mejor dirección novel
Carla Simón
Por Estiu 1993
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Mejor guion original
Aitor Arregi, Andoni de Carlos, Jon Garaño, José Mari Goenaga
Por Handia
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Mejor guion adaptado
Isabel Coixet
Por La librería
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Mejor música original
Pascal Gaigne
Por Handia
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Mejor canción original
La llamada – Compositores: Leiva
Por La llamada
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Mejor actor protagonista
Javier Gutiérrez
Por El autor
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Mejor actriz protagonista
Nathalie Poza
Por No sé decir adiós
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Mejor actor de reparto
David Verdaguer
Por Estiu 1993
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Mejor actriz de reparto
Adelfa Calvo
Por El autor
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Mejor actor revelación
Eneko Sagardoy
Por Handia
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Mejor actriz revelación
Bruna Cusí
Por Estiu 1993
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Mejor dirección de producción
Ander Sistiaga
Por Handia
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Mejor dirección de fotografía
Javier Agirre Erauso
Por Handia
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Mejor montaje
Laurent Dufreche, Raúl López
Por Handia
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Mejor dirección artística
Mikel Serrano
Por Handia
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Mejor diseño de vestuario
Saioa Lara
Por Handia
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Mejor maquillaje y peluquería
Ainhoa Eskisabel, Olga Cruz, Gorka Aguirre
Por Handia
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Mejor sonido
Aitor Berenguer, Gabriel Gutiérrez, Nicolas de Poulpiquet
Por Verónica
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Mejores efectos especiales
Jon Serrano, David Heras
Por Handia
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Mejor película de animación
Tadeo Jones 2. El secreto del Rey Midas
Tadeo Jones y el Secreto de Midas, A.I.E., Telecinco Cinema, S.A.U., Telefónica Studios, S.L.U., 4 Cats Pictures, Ikiru Films, S.L., Lightbox Animation Studios
Cometo el error de leer la crítica de Javier Ocaña, antes de ver la peli.
Comprendo que la influencia de su opinión va a ser decisiva en mi visionado.
También admiro su carisma y su sabiduría.
Nunca conseguiré ser un virtuoso como Javier, pero haré lo que pueda.
El cuaderno de Sara intenta ser un producto de calidad, con un presupuesto que ha permitido rodar en Uganda.
La historia es interesante, pero hay algo en la narración, en la trama que da tufillo de falso, de impostado.
Belén Rueda sigue siendo la actriz que mejor llora del cine español, una lástima que se haya operado siguiendo esta moda absurda y traicionera.
El periplo de Laura en lugares tan peligrosos resulta completamente inverosímil. Además me molesta que ella y su protector salgan de rositas de situaciones en las que los nativos mueren a docenas. Hay un mal gusto de supremacía blanca en estas escenas que a mí me altera especialmente.
Toca temas de mucho calado, como los niños soldados o el conflicto por el coltán con una superficialidad terrible, como si lo único que importara en todo ese lío fuera rescatar a Sara.
En fin, un fracaso de película.
Curioso y atrevido que se proyectara en la sala 1, la más grande, en los Multicines Guadalajara.
Jaume Collet-Serra se ha afincado en los USA. Su última peli Infierno azul me gustó.
Impresionante como dirige las escenas de acción.
El comienzo, con ese montaje, con continuas elipsis, para mostrarnos la vida cotidiana es maravilloso.
Jaume nos mete en una vorágine de imágenes, de secuencias de acción en las que no te da tiempo para pensar, para digerir un guión cogido con alfileres.
Funciona mientras ves la peli. Si te dejas arrastrar por este torrente narrativo, te lo puedes pasar, incluso, bien.
Pero claro, la peli no soporta la reflexión.
Pensando un poco todo resulta falso y tramposo.
No hay que negar que los 105 minutos de peli, trascurren sin sentir.
