Aún me sigo preguntando que me incitó a ver este engendro. ¿Seré retrasado? como le dijeron mis profesores a mi madre de pequeño. Pues después de haber cometido este error (el ver esta…) creo que tenían razón.
Acto de valor es una peli de propaganda. Estos comandos americanos son gilipollas integrales.
Mike McCoy realiza una peli de acción con personajes planos que para humanizarlos hacen referencia continua a sus familias. Ni siquiera el malo parece de verdad, es de palo y solo da pena. La interpretación de todos es penosa y de algún secundario lamentable pero que muy lamentable.
Hay momentos que parecen copiados de algún videojuego. Perdón: son copiados.
La seguridad entre comillas de la nación norteamericana permite a sus fuerzas especiales realizar labores de asesinato en cualquier país. Como son los malos se les puede matar y listo.
Hay momentos hilarantes. A un soldado le disparan un misil a 10 metros, se le clava en el pecho y no explota. Otro se lanza sobre una granada para salvar a sus compañeros y en lugar de hacerse carne picada con la explosión su abdomen aguanta como un campeón. Es para partirse de risa.
Estos navy seals son chicos sanos, familiares, abnegados, incansables, unos patriotas de primera y como única droga solo consumen alcohol (por supuesto) con moderación. ¿Dónde están los soldados de Apocalypse Now y de Platoon?
Paco León el director de esta asombrosa película demuestra ser una persona arriesgada.
Ha rodado su película en poco más de 10 días usando familiares y amigos como actores y con solo 100.000 euros de presupuesto.
Lo habitual en la exhibición de las películas es estrenarla en los cines para meses después pasar al mercado del DVD y a veces al mercado de internet.
Paco León ha decidido saltarse esta norma y estrenarla en los tres circuitos a la vez, todo con un precio mínimo. En la web filmin se puede ver por 1.95 euros. Y su estrategia ha tenido éxito. En el primer fin de semana de su estreno consiguió vender toda la edición en DVD (unos 15.000 según mis noticias).
En la dirección de la película ha valido todo: tomas largas de Carmina mirando a la cámara con monólogos asombrosos, cámara la hombro, montaje, momentos de gran lirismo con otros de lo más escatológicos.
Toda la película está dominada por la personalidad arrolladora de Carmina Barrios que arrasa con todo. Una mujer tan excesiva que resulta increible pero posible.
Paco León juega sabiamente con el espectador no dejando claro que es verdad y que es invención en la vida de esta Carmina reventona.
Es difícil hablar de homenaje porque el director representa a su madre como una escupidora continua de palabras malsonates, de expresiones de una soez increíble y hasta la representa defecándose encima sentada en el asiento de su furgonetilla. Solo hay dos posibilidades: o Carmina es así o Paco León no tiene ningún aprecio a su progenitora. Intuyo que es lo primero y no sé que es lo peor.
Pero no todo es negativo en Carmina. Es una madre coraje que puede con todo, que planea la salvación de su familia y de su negocio realizando el cutre-plan-perfecto.
Como no la hemos visto antes a Carmina actuando no sabemos si es así o sencillamente es una gran actriz.
María León, en cambio, está extraordinaria, interpretando (esta vez seguro) a una choni que es un encanto de chica, colgada al móvil hablando con su amiga Susi y reconociendo (mirando a la cámara) que no tiene estudios.
Las pretensiones del director León son escasas como escaso el metraje de esta peli pero los resultados son grandes porque Carmina o revienta es una película sólida y entretenida y con ese monstruo que es Carmina se podría hacer una saga que daría para mucho.
De esto esto se pueden sacar varias conclusiones:
Con imaginación y escasos recursos se puede rodar una buena película.
La realidad y la ficción no son enemigas sino compañeras.
Hay mucho talento en este país que está escondido, al margen de ese talento oficial y subencionado representado por la odiosa SGAE.
Las madres no son perfectas, tienen cosas buenas y malas y el estereotipo de madre perfecta de muchas películas y series americanas es un asco. La madre de Paco León es (de manera excesiva) una madre más.
Las exhibición tradicional de las pelis puede cambiar. Dale a muchas personas la posibilidad de ver una película descargada en buena calidad por un precio asequible y la pagará.
Acudo al cine después de varias semanas sin ir, con la esperanza de pasar un buen rato. Varios amigos me habían hablado bien de esta peli.
El conjunto resulta muy divertido. Ya conocía a la mayoría de los super-héroes y esto ayuda mucho para disfrutar de la trama.
La relación entre los personajes es de lo más interesante. Ese choque de personalidades, a veces dialéctico y en ocasiones físico, resulta estupendo. Iron Man es, tal vez, el personaje más divertido, cínico y provocador y Robert Downey Jr. lo interpreta a las mil maravillas.
Los efectos especiales son apabullantes pero las escenas de acción se prolongan innecesariamente produciéndome un efecto de saturación. Es curioso que en esta peli prefiera los diálogos a la acción. ¿Será porque los diálogos son muy buenos?
La ciudad atacada vuelve a ser Nueva York que resulta semidestruida por enésima vez en el cine.
El malo Loki resulta divertido con ese rasgo de hermano envidioso del musculado Thor.
Destacar la banda sonora del genial Alan Silvestri realmente espectacular.
Todos los actores están más que correctos y su director Joss Whedon consigue un buen equilibrio en su participación y protagonismo, cuestión bastante difícil.
A veces se necesita pasar un rato divertido y emocionante. Para conseguir lo dicho recurro a ver esta maravilla. A Elena también le encanta. La hemos visto muchas veces y nunca nos cansa.
Podríamos hablar de comedia alocada o de locas pero esta peli es mucho más. Sus personajes son tan reales (a pesar de ser tan exagerados) que despiertan una empatía inconmensurable. Son personas maravillosas.
Nichols consigue que veamos la historia de tal manera que los personajes excéntricos nos parecen normales y los adaptados (el hijo, su novia y el senador y su esposa) nos parecen raros y fuera de lugar. El esfuerzo por parecer mediocre es deprimente.
La peli va dosificando los chistes y las situaciones cómicas y va in crescendo hasta llegar a esa apoteosis final en la que la risa se confunde con las lágrimas.
Los efectos visuales son magníficos. La peli comienza con un plano-secuencia de más de dos minutos.
La cámara se desliza a toda velocidad sobre el mar llevada por un helicóptero pero cuando se acerca a la costa pierde velocidad y se entremezcla entre los figurantes que pasean por la calle. Esa vía maravillosa llena de musculitos en bikini y en tanga. La cámara se mete en el local (La Jaula) que da nombre a la peli.
Se confunde entre el público y llega al escenario donde un grupo de reinonas cantan la gran canción We are family. Todo un alarde de planificación y de buen hacer.
Una escena así bien vale una vida.
La peli está llena de buenos momentos con una cámara que se adapta a las situaciones. Que sigue a los personajes o se mete entre ellos pero sin que sobresalga, con sutileza.
Esta peli es posiblemente el mejor antidepresivo que conozco. Pero no todo es diversión en esta comedia, hay también un gran alegato sobre la tolerancia, sobre la falsa integridad moral y también sobre el carroñismo de la prensa. Es de destacar que todos los personajes son en el fondo buenos menos los periodistas que salen muy mal parados.
Si no la has visto: tienes que verla. Si la viste hace tiempo, sigue mi consejo y vuélvela a ver.
Acudí el jueves 14 por la noche al pre-estreno de esta producción mejicana. Voy magníficamente acompañado por Fer. Poco público y casi todo femenino, había fútbol.
Esta película fue estrenada en festivales en 2008 pero llega a nuestras salas 4 años después habiendo sido multipremiada.
Es la ópera prima de Mariana Chenillo que trata con humor el tema de la muerte y de lo que ocurre después.
Nos presenta una fauna humana curiosa y sorprendente. No podía imaginar que en México hubiera judíos y su aspecto fuera el esperable en cualquier parte de Europa.
Siempre me ha llamado la atención el ritual que se lía después de una defunción. En esta historia es la difunta quien lo planea todo para que el asunto se alargue y salga a su conveniencia y aunque su exmarido intenta evitarlo eso mismo forma parte de su plan.
Un guión bien elaborado e ingienoso con una crítica a las religiones católica y judía. El paso de la tragedia a la comedia es constante e incluso el espectador queda confundido no sabiendo distinguir, como en la vida real. Las situaciones hilarantes se suceden sin caer en el esperpento. Me encanta cuando le ofrecen al rabino pizza de chorizo y beicon.
La cámara se sitúa en medio de los personajes dando un carácter íntimo a muchas situaciones.
Una peli divertida de una filmografía (la mejicana) interesante.
No puedo evitar contar el incidente desagradable de la noche. Una señora detrás nuestro no paraba de radiar la peli. Resultaba insoportable. Tuvimos que ponerla en su sitio.
El debutante Troy Nixey realiza de la mano del productor Guillermo del Toro esta peli de terror modalidad casa encantada.
Ya desde el principio sabemos de que va todo y no se esperan grandes sorpresas.
Tal vez lo único novedoso son unos bichos mezcla de diminutos, de ratas con el pelo mal cortado y de pinturas negras de Goya.
Estos animalejos dan bastante miedo y repugnancia.
Hay algún susto y poco más. Es todo muy previsible.
La niña lo hace bastante bien y aguanta el peso de la película, por cierto se llama Bailee Madison pero no resulta muy simpática.
Katie Holmes hace de madrastra. La recuerdo cuando salía en la serie Dawson crece siendo una adolescente, me parece que se ha hecho mayor demasiado rápido.
Tenía bastante sueño y el tono oscuro de la fotografía, a veces incluso negro, me obligó a realizar un gran esfuerzo para mantenerme despierto.
La película se estrenó el año pasado por lo tanto no hace falta que os diga que no os gastéis la pasta en ir al cine.
A pesar de todo lo dicho la peli se deja ver. La ambientación es correcta, la fotografía es buena, los actores solventes y los efectos especiales aceptables.
Película italiana basada en una novela sueca que veo casi un año después de su estreno. Su título en italiano (La ragazza del lago) me parece más acertado.
Va de un comisario que investiga el asesinato de una jovencita en una pequeña localidad donde todo el mundo se conoce.
Este policía es un señor mayor con una vida personal difícil.
En la peli no hay acción, ni persecuciones, ni disparos pero No mires atrás es un thriller policial en toda la regla.
El espectador va conociendo a los sospechosos al mismo tiempo que el investigador y puede ir deduciendo al igual que él. Esa mirada me resulta especialmente atractiva.
Se indaga en la vida de las personas de ese pueblo, una localidad idílica, en la que detrás de cada individuo hay una historia y varios secretos.
A pesar de su ritmo pausado la peli va creciendo en interés y el relato resulta truculento en el fondo pero nunca en la forma, ya que se trata con estilo clásico sin efectismos.
La realidad miserable se adueña del espectador y causa conmoción en él.
Veo esta producción norteamericana que fue estrenada en España a finales de 2011 sin muchas esperanzas.
Todo en El cambiazo suena a ya visto. Hay momentos ligeramente escatológicos, alguna situación graciosa y al final la moralina de siempre.
Nada original y nada nuevo.
Es una peli de consumo para paladares sin exigencias.
Las producciones americanas hollywoodienses son siempre clónicas. Los Farrelly inventaron la comedia gamberra y como tuvo éxito desde entonces se diseñó un producto que agradara y divirtiera al gran público y ese producto de vende una y otra vez.
Con ausencia absoluta de imaginación y con una dirección plana se realizan películas que nadie recordará. Y lo mejor es que las podamos olvidar.
El comienzo es interesante con ese padre Ambrosio criado por los monjes después de ser abandonado y que se convierte en un orador de éxito.
Las imágenes de Dominik Moll resultan impactantes y la presencia de ese novicio sin cara da un aire siniestro y misterioso.
La peli avanza por derroteros de culebrón siendo lo más interesante la depravación que sufre el padre Ambrosio que no puede resistir la tentación de liarse con su hermana y ya se sabe el que hace incesto hace un ciento.
La verdad es que la historia folletinesca es atractiva pero en el tercio final naufraga, al igual que el padre Ambrosio se deja arrastrar por el Maligno el director también cae en las redes del tedio.
El afortunado Vincent Cassel hace bien su papel y no abusa de su rol de hombre torturado. Digo afortunado porque es el esposo de la maravillosa Monica Bellucci.
Para ser sincero he visto esta peli de nuevo en mi casa en DVD, a Elena el cine en 3D le marea.
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Cuando fue estrenada en 1997 me entusiasmó y de hecho la he vuelto a ver varias veces y hasta la tengo comprada (de verdad).
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Pero el tiempo transcurre y a veces el paso de los años es implacable.
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Que la peli tiene encanto está claro. El reestreno en 3D ha sido un éxito sobre todo en China donde ha batido todos los récords de recaudación. Ya se sabe como son los chinos.
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Reconozco que Cameron rodó magníficamente esta peli, dosificando bien emociones, con cierto grado de aventura, con diferencia de clases, con catástrofe y con amor mucho amor.
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Pero el admirado James no es un autor, es un buen cocinero que sabe mezclar los ingredientes y hacer un menú contundente como hizo en la también exitosa Avatar. Es más un Arguiñano que un Ferran Adriá.
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Para mí este Titanic es un pastelón de tomo y lomo. Un jovencito vividor que se deja engatusar por una chica rica que lo tiene todo, incluso un novio como Dios manda, pero que le va la marcha y le pone los cuernos descaradamente y sin el más mínimo recato, una buscona y una fresca.
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Lo peor de todo es que esto podría funcionar si en lugar de colocar a una sosa Kate Winslet se hubiera puesto a una Cameron Díaz, por ejemplo.
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La empalagosa Winslet no levanta el ánimo de nadie cuando dice: “Hazme un retrato con el diamante, pero solo con el diamante”. Todo el mundo piensa: ¡Vaya que fresca! y nada más. Ni siquiera a Leonardo se la puso dura. (Con perdón).
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Eso lo dice la Cameron y todos hubiéramos pensado: ¡Pero que guarra! y Di Caprio hubiera utilizado la brocha y no el pincel. Y el ánimo de los espectadores se hubiera elevado inmediatamente.
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El inconveniente de haber puesto a la Díaz en el papel de Rose es que nadie se hubiera creído que se libraba de la hipotermia. En cambio con Kate es perfectamente posible porque estar gorda es un factor protector contra el frío y resulta admisible que todos los demás se murieran de frío menos ella.
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Como veréis lo que más critico al gran James Cameron es el error de casting pero también esa búsqueda de la lágrima fácil con recursos ciertamente tramposos. Esos cuadritos con Rosse montando a caballo, es para que pensemos: ¡Qué guay ha montado a caballo! Que recurso tan penoso.
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Aunque he de reconocer que me emociona ver a los músicos tocando hasta el hundimiento.
A Elena siempre le han atraído los títulos como el de esta película. A mí me repugnan porque nadie es capaz de recordarlos.
Cuando vi que el protagonista es el inefable Nicolas Cage me resistí pero Elena pensaba que con ese título sería un peli de intriga que es su género preferido.
Bajo amenaza es una producción que pertenece a ese subgénero que se podría llamar cine de asaltos a chalés.
De éstas he visto en los últimos meses dos pelis. La pasable por los pelos Trangression y la estupenda pero tremenda Secuestrados.
Esta Bajo amenaza transcurre por los derroteros ya conocidos y esperados sin muchas sorpresas.
Su director Joel Schumacher utiliza unos recursos manidos y mal llevados. Los flashbacks aclaratorios son penosos.
Pero todo podría salvarse si no estuviera ahí el sobrino de Coppola para estropearlo todo. ¿Es Nicolas Cage el peor actor de la historia? Sin duda sí. Su sola presencia consigue hundir una película. Es patética su obstinación por disimular su alopecia. Que lo sepas Nicolas, no pasa nada por ser calvo.
Otra figura que también empieza a ser penosa es la otrora bellísima Nicole Kidman que se ha desfigurado con Botox y cirugía y lo que es peor se ha sumergido en pelis de segunda fila pero de nulo interés como ésta que nos ocupa. ¡Quién te ha visto y quién te ve Maribel o mejor dicho Nicole!
Vuelvo a ver por enésima vez esta peli que me hipnotiza.
La colmena es un mosaico de personajes (y de sus historias) que tienen en común el Café La Delicia de Madrid en la post-guerra española.
Esas vidas cruzadas llenas de pobreza, de mentira y de supervivencia. Esas personas que intentan sobrevivir en una España rota y mísera. Pero a pesar de las penalidades también florece el humor, el amor y algún que otro buen sentimiento.
La galería de personajes es inmensa y los actores que los interpretan son inconmensurables. ¡Qué grandes actores tenemos en este país!. Es realmente sorprendente el buen hacer de todos.
Película basada en la novela del irlandés John Banville, dirigida por el colombiano Rodrigo García, sobre un guión de un húngaro y protagonizada por la norteamericana Glenn Close. Ya veis, todo un ejemplo de lo que es la globalización.
Albert Nobbs es la historia de un conflicto de la identidad sexual. Una mujer que se hace pasar por hombre para poder trabajar o tal vez porque no se encuentra contentica en un cuerpo de mujer (eso no me quedó claro). La historia resulta almodovariana y el genio manchego podría haber hecho una gran película dando su toque personal y su gracia al asunto, eso sí la peli no se desarrollaría en siglo XIX sino en el XXI.
Se podría haber hecho una peli mejor con este material pero aún así resulta entretenida y el espectador intenta comprender las ilusiones de esta pobre chica.
Todos los personajes resultan interesantes y se realiza un buen retrato social.
Glenn Close realiza una interpretación convincente con una gestualidad tan medida que resulta casi hierática.
El final trágico es adecuado y realista pero te deja algo triste y esa melancolía solo se puede llenar con una buena cena o eso espero.
Catorce años después de su estreno veo esta peli de la que había oído hablar elogiosamente.
Se desarrolla en un ambiente rural de la América profunda con personajes toscos y simples de vidas sencillas y posiblemente vacías, donde todo el mundo tiene un arma y sabe usarla, donde el alcohol es el entretenimiento más difundido.
Pero este ambiente pueblerino se puede encontrar también en nuestro país sin ir tan lejos.
Pues tres de estos lugareños, uno un poco falto (Billy Bob Thornton), otro buen bebedor (Brent Briscoe) y un tercero algo más listo (Bill Paxton), se encuentran con una bolsa con mucho dinero. Idean un plan, pero todo se tuerce y las cosas salen mal sobre todo por la torpeza de estos fenómenos. Tal vez la más espabilada sea la esposa del más listo (Bridget Fonda).
Sam Raimi realiza un estudio sobre la codicia con un tono entre humorístico y trágico, siendo capaz de arrancar una sonrisa ante un asesinato.
La resolución de muchas situaciones es muy adecuada a pesar que parece imposible salir de esos líos.
Destacar la actuación de Billy Bob Thornton que está prodigioso, un retrasado que no tiene un pelo de tonto.
La entonces de moda Bridget Fonda ha desaparecido del panorama cinematográfico actual. ¿Qué habrá sido de esta chica? Su última peli fue estrenada para la tele en 2002. Tuvo un hijo en 2005 y desde entonces no se sabe nada de ella. Debutó en el cine a los 5 años en la mítica Easy Rider. Nunca hizo una gran película, tal vez su mejor interpretación fue en un breve papel en El padrino tercera parte. Os pongo un vídeo por si no la recordáis.
No había visto esta peli y siempre había tenido interés en ella.
La intervención de dos grandes del cine, la trama sobre la planificación de un magnicidio y una investigación policial la hacían a priori atractiva.
Tal vez esperaba un relato meticuloso y verosímil, algo paracido a Chacal de 1973 del gran Fred Zinneman en la que todo era perfecto con unos personajes reales de carne y hueso.
En este Chacal de Michael Caton-Jones todo es frustrante. Personajes de caricatura barata. Trama inverosímil con giros inexplicables y penosos. Dramatismo de culebrón venezolano. Escenas insostenibles. Mucho artificio y poca sustancia.
Para colmo de los colmos aparece una etarra llamada Isabel que da entre risa y vergüenza. Si por lo menos se hubiera llamado Maitechu o Idoia.
Es triste ver al gran Bruce Willis interpretando con corrección un personaje sin alma y sin sentimientos. Lo mejor de la peli es ver disfrado a Bruce como un personaje de vodebil.
Veinte años después de su estreno vuelvo a ver esta peli. La he visto 5 ó 6 veces y aunque tiene algo de mentiroso, de falso en su trama y en el tratamiento de la intriga, no deja de fascinarme.
Tal vez lo que más me guste es que se haga justicia, que a pesar de estar todo en contra se llega a la verdad.
Una realización clásica y una trama entretenida hacen un conjunto aceptable.
Como siempre los malos son más atractivos que los buenos.
Jack Nicholson está impecable y la peli gana en los fotogramas que aparece. Es magnífico ver como le pierde la soberbia.
Kiefer Sutherland interpreta a un oficial arisco y desagradable y está impresionante.
En cambio el prota Tom Cruise es un soseras de tomo y lomo y su compañera Demi Moore le ayuda en esa ausencia de salero.
Se han hecho más dramas judiciales en estos veinte años pero no ha habido una renovación del género y los estereotipos que esta peli incluye se han seguido repitiendo. ¿Porqué el juez siempre es negro? ¿Porqué siempre al final aparece un testigo sorpresa?
Cuando era crío se podía ser de Tintín o de Asterix y yo era de Asterix. Aún así leí todas las aventuras del reportero belga, la mayoría me las dejó mi amigo Julito.
Esta peli es un absoluto alarde de dirección. La inmensidad de planos y el montaje perfecto hacen de este Tintín una película colosal.
La planificación de esta producción ha requerido miles de horas de trabajo.
El resultado es impresionante. Ver El secreto del unicornio es como montarse en una montaña rusa. Se termina emocionado pero algo aturdido ante tanta impresión.
Spielberg es uno de los grandes cineastas de la historia del cine, aunque tiene detractores, en esta película demuestra que su consigna “no aburrir” hay que llevarla hasta sus últimas consecuencias. Este lema lo mantenían también otros directores como John Ford o Alfred Hitchcock y no conozco a nadie que los critique.
La banda sonora es del inconmensurable John Williams y fue nominada a los Oscar.
Toda la película mantiene un estilo narrativo especial con la cámara fija con planos medios o largos, con una fotografía en bastantes casos deslumbradora, los planos se mantienen en el tiempo, sin banda sonora con sonido ambiental que impresiona de directo.
Hay una secuencia en la parte final de la película con un amanecer detrás de las siluetas de los protagonistas que es prodigiosa.
La sorpresa final es muy inesperada.
El ritmo general es lento y pausado.
Con todo lo dicho se podría pensar que la peli me ha gustado, pues nada más lejos de la realidad, me ha parecido un auténtico coñazo, absolutamente insoportable porque la trama va tan lenta que parece que retrocede y el final resulta más falso que mi disfraz de Papá Noel de Navidad.
Me encuentro con la antítesis de la comedia romántica.
Redención es la historia de un hombre violento, triste y cruel y una mujer maltratada por su marido que no encuentra consuelo en la religión. Son dos vidas tan rotas, tan lejos de la felicidad que es imposible que la encuentren.
El ambiente que les rodea no sirve de ayuda. Vecinos violentos, inmigrantes vengativos, amigos racistas…
Todo está relatado con pulso narrativo pero con un realismo descarnado sin pizca de alegría.
Redención es como una patada en la tripa que te deja sin aliento y con mucho dolor como el que sienten los protagonistas.
Solo apta para personas de optimismo incombustible (como yo) si no resulta insoportable.
Hace unas semanas se estrenaba Contagio y ahora Steven Soderbergh se vuelve a prodigar con Indomable.
El género de acción era un estilo que Soderbergh aún no había practicado y para protagonizar esta peli ha elegido a una luchadora profesional que ha rodado las escenas de acción ella misma, una Gina Carano sensacional, que da el papel a la perfección. Estas heroínas de pelis de peleas suelen ser delgaduchas y para nada son creíbles en cambio la Carano es perfecta.
La trama de espionaje es solo una escusa para los hostiazos que son muchos, todos muy bien rodados y bien coreografiados.
Al final se explica perfectamente el argumento.
Indomable no es una gran película pero tiene muchas ventajas:
Vi hace unos años [REC] la uno, como ahora estrenan [REC] 3 Génesis aprovechamos para ver la 2.
La Uno no estaba mal y llamaba la atención ese tipo de filmación de cámara casera que daba un realismo interesante.
Esta dos es más de lo mismo. Hay gore, algo de miedo y mucha tensión.
Graban las cámaras de los GEOs y la de unos adolescentes con cierto retraso intelectivo que se meten en el lío sin comerlo ni beberlo.
Balagueró y Plaza inventan una nueva corriente dentro del género. Hasta ahora había pelis de zombies, de infectados y ahora en esta película son poseídos.
Esta producción española es una rareza, con un presupuesto muy ajustado, ha sido rodada en inglés y con dos actores internacionales.
La trama se desarrolla en un chalé de lujo de diseño moderno cuando unos atracadores asaltan la casa y doblegan al matrimonio residente.
Al guión se le pretende dar algo de interés porque además de la violencia gratuita hay un entresijo de corrupciones y traiciones de todos contra todos.
El argumento resulta reiterativo y todo suena a conocido.
Para que el espectador se emocione por lo que ocurre en una peli tiene que sentir simpatía por algún personaje y a mí en esta producción no me ha caído bien nadie, en consecuencia me mostraba indiferente y todo me aburría.
Carlos Bardem (especializado en malos) para mi gusto es el actor más acertado y posiblemente el personaje más atractivo, un delincuente con su ética personal.
Todos hemos visto muchas comedias estudiantiles norteamericanas y en los últimos tiempos se les podría añadir el calificativo de gamberras.
Pero ésta que nos ocupa no es una comedia más. No es norteamericana sino francesa y aquí los adolescentes son unos pajilleros declarados, llenos de granos y desarreglados, incapaces de mantener relaciones normales con chicas, llenos de complejos e inseguridades. Es decir como la vida misma. La pura realidad.
Esta peli tiene tanto de comedia como de estudio sociológico.
La mayoría de las comedias de instituto terminan cuando el chico liga, aquí se va más allá. El chico ya ha dado el primer beso y luego hay que seguir avanzando en la relación…
Todo contado con naturalidad y sencillez pero divertido.
Las últimas pelis francesas que he visto me han gustado mucho y estoy cogiendo cierto acento galo. ¿Tendré que preocuparme? El problema es que no sé como curarme.
Tenía gran interés en ver esta peli. Por ser una producción española de ciencia ficción y por haber sido una de las nominadas a los Goya.
Los efectos especiales están muy conseguidos, los robots se integran en el paisaje, son cotidianos y probables.
Daniel Brühl interpreta el personaje de Álex, un científico experto en modelar las personalidades de los robots, de darles alma.
Crear un artilugio mecánico que funcione puede ser más o menos complicado pero dar esencia de individuo a una máquina acerca a esa persona a una especie de dios.
Hasta ahora habíamos visto en la literatura y en el cine el mito de Prometeo, la creación de un hombre nuevo pero aquí se va mas lejos, se crea a un sujeto y se decide su carácter su esencia que ya no depende del azar o de la programación sino de las dosis de orgullo, agresividad, curiosidad, inteligencia… que se le administren.
Es un tema realmente apasionante. Da que pensar y de hecho la noche siguiente de ver la peli, cada vez que me despertaba recordaba el asunto.
La historia es interesante con misterio incluido. La puesta en escena tiene un cierto aire retrofuturista atractivo visualmente.
