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Entradas con el tag: ‘Vincent Cassel’

Jason Bourne – 2016 – Paul Greengrass

1/08/2016

 

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Recuerdo levemente las anteriores.

 

Tengo una cualidad especial de olvidar las pelis que no me gustan.

 

De la que más recuerdo es de la primera (El caso Bourne de 2002).

 

Paul Greengrass tiene una manera de rodar que me pone muy nervioso.

 

No para de mover la cámara. Con planos de pocos segundos.

 

Además el uso de la música, estridente y machacona, colabora a alterar mi sistema nervioso central.

 

De hecho al principio me sentí un poco mareado.

 

Dirige un thriller “trepidante”, con una narración confusa.

 

Matt Damon representa al americano sano y bien nutrido. Ha sido el soldado Ryan, no lo olvidemos.

 

Es el heredero generacional de Tom Hanks.

 

Se le identifica como el bueno inmediatamente.

 

Vincent Cassel se sabe que es el malo a las primeras, además siendo francés.

 

La peli se desarrolla como mandan los cánones de este tipo de pelis.

 

Chica guapa (maravillosa Alicia Vikander), malos poderosos, persecuciones de coche que hacen las delicias de los chatarreros, tecnología avanzada, protagonista marcado por su pasado…

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La peli se desarrolla en Islandia, Atenas, Londres y Las Vegas, por este orden.

 

Pero ha sido rodada en La ciudad de los Casinos y en Tenerife que ha servido de escenario para Atenas y Londres, sorprendentemente.

 

Jason Bourne no deja de ser la misma película que hemos visto mil veces y veremos mil veces más.

 

Cine de acción con todos sus ingredientes habituales y poco más que decir.

 

Sin alma, sin interés, sin novedad.

 

A pesar de su cámara mareante y de su música irritante con un envoltorio que puede llamar la atención, no deja de tener un contenido vacío de toda originalidad.

 

Ya estoy empezando a olvidarla…

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

 

Colaborador de Esradio Guadalajara y Alcarria TV

 

Canal de YouTube: HolaSoyRamónVídeos

 


 

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Una semana en Córcega – 2015 – Jean-François Richet

17/09/2015

 

La segunda peli de la sesión doble de la tarde es esta producción francesa.

 

Mi amigo Adolfo me acompaña.

 

Después de haber visto  cualquier cosa nos parecerá mejor.

 

Desde hace unos meses estoy pensando que el cine francés, claramente, está perdiendo fuelle.

 

Ya se ha visto muchas veces el conflicto que crea una Lolita cuando seduce a un señor que podría ser su padre.

 

Siempre en estas cuestiones es más interesante el camino que la meta.

 

En estos tiempos en los que vivimos, la relación se consuma al principio, para cansarnos después con los remordimientos y una sucesión de escenas ridículas, dando la vuelta sobre el mismo tema para aburrir al espectador.

 

Una vez planteado el conflicto se alarga sin ton ni son y sin interés.

 

En la peli hay una promoción de la isla francesa, con bellos paisajes, barranquismo, playas, fiestas sobre la arena, lugares con encanto, monterías…

 

Se hace alusión a Ibiza como isla de perdición.

 

Estos franceses no desaprovechan la ocasión de publicitarse. Pero esto es de lo más soportable comparado con el resto.

 

Otra cuestión que me resultó muy molesta es el machismo latente en la peli, que en ocasiones se manifiesta con expresiones como: “no hay mujeres para limpiar” o “estará con la regla“…

 

Insoportable el histrionismo ridículo de  François Cluzet que cansa y aburre.

 

A mí ni siquiera la lolita  Lola Le Lann me ha gustado, aunque aguanta un papel difícil.

 

El final me gustó, fue lo único. Además terminó la peli y eso me descansó.

 

El pobre Adolfo aguantó con dignidad. Supongo que cuando le proponga otra sesión doble saldrá corriendo.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

 

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El niño 44 – 2015 – Daniel Espinosa

22/06/2015

 

Daniel Espinosa es el responsable de esta producción. Es un director sueco de origen chileno.

 

Acierta con una muy buena ambientación, con un esmerado vestuario usando trajes auténticos de diversos museos, con una magnífica fotografía.

 

Pero la caga (con perdón) con una historia que camina sin rumbo debatiéndose entre la intriga política y el thriller de investigación criminal.

 

Siempre se ha dicho que los malos son los mejores papeles que componer, los más interesantes.

 

Aquí los malos son absolutamente de palo, tan caricaturescos que dan pena.

 

Por un lado el oficial cobardica y rastrero, sin ética, ni moral y, además, lujurioso.

 

Por otro el asesino en serie, al que se pretende dar una explicación social a su comportamiento. No me queda claro porqué extrae órganos de sus víctimas, cómo los ahoga…

 

Hay algún truco de guión, absolutamente increíble. Qué casualidad que Leo Demidov (Tom Hardy) sea trasladado al meollo de los asesinatos de niños, con lo grande que era la URSS.

 

Éste actor es uno de los valores en alza del actual cine, pero su química con Noomi Rapace es nula.

 

Da la impresión que es una peli desaprovechada a la que podía habérsele sacado mucho más.

 

El final es también inverosímil y forzado, aunque reconozco que la escena de la adocción me emocionó.

 

Me congratula discrepar con Carlos Boyero, que ha escrito:

 

“Con sentido del clima, ambientación creíble, ritmo opresivo, personajes inquietantes, negrura en el tono y en el argumento. Es una película entretenida, bien contada, con estilo visual.”

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

 

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Trance – 2013 – Danny Boyle

18/06/2013

 

Danny Boyle es un director irregular en mi modesta opinión. Ha habido pelis que me han gustado incluso mucho (28 días después,  Slumdog Millionaire) y otras que han parecido malas-malas (127 HorasLa playa).

 

Voy a intentar no emplear palabras como hipnótico, hipnosis…

 

Con un inicio brillante y estimulante, la peli sigue por estrechos vericuetos demasiados complicados para un señor mayor como soy yo. La distinción entre realidad y sueño se me hizo confusa. Pero lo peor es que la peli conforme avanza pierde fuelle e interés.

 

Boyle se equivoca retorciendo el guión una y otra vez y sacando de la chistera un conejo y otro y otro…

 

He de reconocer que es una peli muy bien rodada con planos bien pensados y efectistas aunque resulta con tono videoclipero ligeramente exasperante.

 

Vincent Cassel está convincente como es habitual.

 

James McAvoy me parece excesivo.

 

Rosario Dawson ejerce de mujer fatal y cuando sale en pantalla anula a todos los demás actores con una potencia impresionante. Posiblemente esta devorahombres es lo mejor de la peli.

 

Mi recomendación del día: no recurráis al hipnotismo, ni siquiera por  la Dawson. Yo desde luego no me pienso dejar en la vida.

 

¡Vaya! Al final he dicho la palabrita que no debía.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

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El monje – 2012 – Dominik Moll

10/05/2012

 

El comienzo es interesante con ese padre Ambrosio criado por los monjes después de ser abandonado y que se convierte en un orador de éxito.

 

Las imágenes de Dominik Moll resultan impactantes y la presencia de ese novicio sin cara da un aire siniestro y misterioso.

 

La peli avanza por derroteros de culebrón siendo lo más interesante la depravación que sufre el padre Ambrosio que no puede resistir la tentación de liarse con su hermana y ya se sabe el que hace incesto hace un ciento.

 

La verdad es que la historia folletinesca es atractiva pero en el tercio final naufraga, al igual que el padre Ambrosio se deja arrastrar por el Maligno el director también cae en las redes del tedio.

 

El afortunado Vincent Cassel hace bien su papel y no abusa de su rol de hombre torturado. Digo afortunado porque es el esposo de la maravillosa Monica Bellucci.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

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Un método peligroso – 2011 – David Cronenberg

8/12/2011

 

El reto de Cronenberg al adactar una obra literaria primero y después teatral sobre el psicoanálisis y hacerla una obra personal acorde a toda su filmografía es ciertamente complicado.

 

Aunque el director siempre ha gustado de guiar a sus personajes por sendas tenebrosas que tal vez solo su subconsciente puede explicar.

 

El psicoanálisis tiene mucho de religión como ya comenté en otra crítica hace poco. Y ¿porqué? Pues porque se basa en la fe en unas teorías (y recalco lo de teorías) que no han sido demostradas. Si esta crítica la leyera alguien despertaría demonios en muchos psicólogos e incluso médicos que practican esta religión y hasta en sus pacientes que son víctimas de este dogma.

 

Hay personas que creen de manera ciega en la astrología, en los viajes astrales, en los fantasmas o en la termomix y hacen de eso una verdad que les acompaña como si fuera una realidad equiparable a la ciencia. Con las religiones, por cierto, pasa lo mismo. Pero todo esto (incluido el psicoanálisis) es cuestión de fe, de creer en algo que no se puede demostrar.

 

Por supuesto que todas estas creencias merecen todo el respeto del mundo pero son solo creencias.

 

Y desde este punto de vista la peli está bien planteada con un patriarca (Sigmund Freud) que dirige a un grupo de seguidores y alguno aunque aventajado le sale díscolo (Carl Young).

 

Es interesante que queriendo Young curar a su paciente Sabina Spielrein practique con ella las “perversiones” que la han trastornado. Una magnífica relación médico-paciente.

 

La peli mantiene el interés y gana sobre todo cuando aparece Viggo Mortensen interpretando al padre del psicoanálisis, un personaje con carisma.

 

La intervención de Vincent Cassel haciendo de Otto Gross es extraordinaria aunque breve.

 

Keira Knightley (nombre difícil de escribir y de pronunciar) perpetra un muestrario de muecas y de excesos faciales asombroso que no sé si calificarlos de esperpento o de  interpretación magistral.

 

Michael Fassbender está solo correcto, se podría haber lucido más.

 

Cronenberg realiza una obra cuidada, tratada incluso con mimo con detalles de calidad y sabe dar su toque a la película.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

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Cisne Negro – 2010 – Darren Aronofsky

6/03/2011

 

Al comenzar una cítica se puede hablar del guión, de la trama, de los personajes… En esta peli es obligado hablar de su director Darren Aronofsky. Este Cisne negro con otro director hubiera sido la típica peli de bailarinas que compiten por llegar al papel protagonista, triunfando la más abnegada (como en la mayoría de las pelis con happy end) o la más guarra (como en Showgirls del inefable Paul Verhoeven).

 

Aronofsky imprime su sello personal a la peli y lo que podía haber sido un pastelito de fácil digestión se convierte en un San Jacobo de Casa Goyo. Ya sé que esta comparación no la entenderá casi nadie pero como mis lectores suelen ser amigos si alguno no conoce Casa Goyo yo le indico.

 

La vida de la bailarina protagonista está asediada por una madre frustrada e insoportable, un director exigente que quiere sacar de Nina su lado oscuro para que interprete al cisne negro, una sustituta que es lo que las madres definen como malas compañías y la propia Nina que ansía la perfección.

 

Todo ello lleva a la locura del personaje y a la confusión del espectador que no sabe que es real y que fruto del delirio de la protagonista. Esa confusión es una de las grandes bazas de la peli que nuestro amigo Darren maneja con maestría. Además esta realidad confusa y esquizofrénica se mezcla con la ficción del baile del Lago de los cisnes dando más riqueza aún a las situaciones.

 

Natalie Portman, ganadora del Oscar por este papel, interpreta magníficamente a esa chica que sufre y sufre y sabe transmitir sus angustias al espectador que también padece con ella.

 

Winona Ryder está casi irreconocible, es el ángel caído perfecto.

 

El parisino Vincent Cassel actúa de forma solvente y convincente.

 

La ucraniana Mila Kunis es la mala compañía perfecta.

 

Las coreografías son estupendas y el director (otra vez Aronofsky) sabe montarlas para que no se hagan aburridas, para que sean parte de la trama y del sufrimiento del personaje de Nina.

 

Es difícil definir el género del Cisne negro. Se podría decir que es un musical, o una peli de miedo, o un estudio de la locura o, incluso, un thriller erótico.

 

En cualquier caso una gran película que sin duda se merecía la nominación al Oscar.

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

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