Género: Fantasía Dirección: Fritz Lang Guión: Fritz Lang, Thea von Harbou Dirección de fotografía: Erich Nitzschmann, Hermann Saalfrank, Fritz Arno Wagner Montaje: Fritz LangMúsica: Guiseppe Becce, Karl-Ernst Sasse, Peter Schirmann Productor: Erich PommerProducción: Decla-Bioscop Intérpretes: Lil Dagover, Walter Janssen, Bernhard Goetzke, Max Adalbert,... Año de producción: 1921 Duración: 94 min Formato: DCP Versión original:Alemán Subtitulado en: Castellano
Fritz Lang hizo cine de 1919 a 1970.
Más de setenta pelis.
Varias obras de arte, Metrópolis, M, el vampiro de Düsseldorf, Perversidad, La mujer del cuadro, Mientras Nueva York duerme, Más allá de la duda…
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Comenzó su carrera en Alemania, antes de la Segunda Guerra Mundial.
Después se instaló en los USA, para volver años después su país de origen.
Las tres luces ha sido restaurada, eligiendo los mejores trozos de diferentes copias.
Es la sesión estelar del Festival de Cine Alemán.
El sonido lo aporta Raphaël Marionneau, un Dj (disc jockey) francés que ha compuesto la música adecuada a cada escena.
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Se trata de una peli fantástica que no conocía.
Una joven lucha para devolver a la vida a su amado.
Para ello afronta el reto de vencer a la muerte en tres escenarios diferentes.
En el Medio Oriente, en el Renacimiento italiano y en la antigua China.
Se combina la fantasía, la aventura y pequeñas dosis de terror.
El actor que representa a la muerte tiene un aspecto absolutamente tétrico, de los que luego se aparecen en tus pesadillas.
Hay momentos muy dramáticos que solo el cine mudo nos ha podido ofrecer a lo largo de la historia.
Género: Drama, Fantasia Dirección, Guión: Nicolette Krebitz Dirección de fotografía:Reinhold Vorschneider Montaje: Bettina Böhler Música: Terranova, James Blake Productor:Bettina Brokemper Producción: Heimatfilm Intérpretes: Lilith Stangenberg, Georg Friedrich, Silke Bodenbender, Saskia Sophie Rosendahl, Frowin Wolter Año de producción: 2016Duración: 97 min Formato: DCP Versión original: Alemán Subtitulado en: Castellano Subvencionado por: Film- und Medienstiftung NRW, Mitteldeutsche MedienförderungFestivales: Sundance 2016, Rotterdam 2016, Göteborg 2016, Istanbul 2016, San Francisco 2016
De vez en cuando veo una peli que me impresiona tanto que sé que la recordaré toda la vida.
Tal vez sea un bodrio o una obra maestra, pero a mí me va a dejar huella.
Tal vez Wild no guste a todo el público.
Tal vez no se lleve premios.
Tal vez no tenga éxito en taquilla.
Tal vez ni se llegue a estrenar en salas.
Me da igual.
Se trata de una peli fascinante, turbadora, diferente, genial.
Su directora Nicolette Krebitz, nos conduce con mano firme a través de la transformación de Ania de ser una chica tímida y prudente a una bestia, una salvaje.
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La fascinación que le produce ese lobo, símbolo de la libertad y de la fiereza de las que ella carece.
Va sufriendo un proceso terrible de cambio que la va ensuciando, amoralizando, hiriendo, llenando de vida.
Krebitz sabe asombrarnos con dos escenas que no se ven en el cine casi nunca.
Se mueven entre lo porno y lo escatológico.
El público no pudo reprimir una exclamación de asombro.
Yo me tapé los ojos. Es conocido mi ancestral recato.
Ese final con ese paisaje inhóspito es maravilloso y tan cinematográfico.
Lilith Stangenberg está impresionante, su mutación naturalista es colosal.
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Señoritas Nicolette Krebitz y Lilith Stangenberg me arrodillo ante vosotras para demostraros mi veneración.
Género: Documental Dirección, Guión: Annekatrin Hendel Dirección de fotografía: Martin Farkas Montaje: Jörg Hauschild Música: Flake Productor: Annekatrin Hendel, Juliane Maria Lorenz Coproducción: Rainer Werner Fassbinder Foundation (RWFF) Producción: IT WORKS! Medien Con: Margit Carstensen, Irm Hermann, Juliane Lorenz, Hanna Schygulla, Harry Baer, Günter Rohrbach, Volker Schlöndorff Año de producción: 2015 Duración: 92 min Formato:DCP Versión original: Alemán Subtitulado en: Castellano Subvencionado por: FFF Bayern, Medienboard Berlin-Brandenburg, Film- und Medienstiftung Nordrhein-WestfalenFestivales: IDFA Amsterdam 2015, Helsinki 2016
Según parece este director es casi desconocido en Alemania.
Murió a los 37 años. Desde el 69 al 82 dirigió más de cuarenta pelis y series de televisión.
Realizador, actor, director de fotografía, productor, montador…
Un portento de la naturaleza.
En su etapa final vivió al límite (drogas, alcohol, sexo…) y eso le costó la vida.
Mi conocimiento sobre este genio es muy limitado.
Vi en mi juventud un pequeño ciclo en un Colegio Mayor y alguna peli suelta que se ha puesto en la tele, muy raramente.
Me encantará descubrirlo.
El documental nos presenta entrevistas actuales y antiguas de sus colaboradores, alguna declaración suya, salpicado con los títulos de sus películas.
Se habla más de la persona que de su obra.
Se realiza un retrato certero de un personaje, único, intratable, odioso y adorable.
Se echan de menos más comentarios sobre sus películas.
Tal vez la intervención de algún crítico especializado hubiera dado luz al contenido de su obra.
En cualquier caso muy interesante y sobre todo nos anima a conocerlo.
Su directora, Annekatrin Hendel, nos lo presentó.
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Se estableció un coloquio bastante ameno.
Parecíamos los españoles más enterados que los alemanes.
Dirección: Jörg A. Hoppe, Klaus Maeck, Heiko Lange, Miriam Dehne Guión: Klaus MaeckCámara: Till Vielrose Montaje: Alexander von Sturmfeder Diseño de Sonido: Jan Mikoleit, Mark Reeder, Elias Struck Música: Mark Reeder, Michael Adam Producción: DEF Media GmbH en colaboración con ARTE Deutschland TV GmbH, Productores: Jörg A. Hoppe, Christoph Post, Coproductores: Klaus Maeck, Heiko Lange, Alexander von SturmfederCoproducción: Interzone Pictues Hamburg, scenes from Duración: 92 min Género: película ensayo, documental, (Musikfilm) Formato: DCP, 16:9 Festivales y Premios: Berlinale 2015: Heiner-Carow-Preis der DEFA-Stiftung Subvencionado por: Film- und Medien Stiftung NRW, Filmförderung Hamburg Schleswig-Holstein GmbH (FFHSH) Año de producción: 2014/15 Versión original: Alemán Subtitulado en: Castellano
Lo cierto es que el título no engaña.
A través de la mirada de Mark Reeder, un músico de Manchester, que viaja a Berlín, contemplamos la música de esa década.
Para mí ese es el principal defecto, se centra en la música.
Me hubiera interesado más la actividad social y política de esta cuidad.
De hecho cuando hablaba de estos temas, muy ocasionalmente, me espabilaba.
El resto del metraje me importaba poco.
Ese tipo de sonidos no me gusta y la vida entre drogas y sexo ya está muy vista.
La continua voz en off me importunó bastante.
Como siempre innecesaria, la mayor parte de las veces.
En conjunto me pareció un tostón.
Aprendí que la movida madrileña que retrata Almodóvar es mucho más suave.
Esperaba ver estupendas imágenes de la caída del Muro y ni siquiera eso.
Género: Drama Dirección: Mara Eibl-Eibesfeldt Guión: Johanna Stuttmann Dirección de fotografía: Jürgen Jürges Montaje: Karl Riedl Música: Jörg Lemberg Productor: Johanna Teichmann, Martin Choroba Producción: Tellux-Film Intérpretes: Sylvie Testud, Luwig Trepte, Ben Litwinschuh, Helena Pieske, Lutz Simon Eilert, Matthias Koeberlin Año de producción: 2015 Duración: 91 min Formato: DCP Versión original: Alemán Subtitulado en: Castellano Subvencionado por: MFG Baden-Württemberg Festivales: Berlinale 2015, Zlin 2015, Shanghai 2015, Seoul 2015, Melbourne 2015, Montreal 2015, Cambridge 2015 Premios: Prix Europa
El primer acierto de esta peli es su fotografía en blanco y negro.
Sirve fenomenal para retratar la decadencia personal y el desamparo de estos tres hermanos.
Obligados por una madre esquizofrénica y un padre irresponsable a vivir, más bien malvivir, solos.
La peli tiene estructura de thriller con elementos de fantástico.
A mí consiguió engancharme y lo pasé mal viendo como sufrían estas víctimas.
Ese sentimiento horroroso se traslada muy bien al espectador.
Hay elementos maravillosos como esa casa que se va enguarrando progresivamente y se va cubriendo de telarañas.
¡Ojo spoiler!
La quema de los demonios maternos sirve como de catarsis para solucionar los problemas.
Jonas ha subido las escaleras prohibidas y ha descubierto la patología de su madre. Eso servirá para solucionar su situación.
Maravillado con la interpretación de Ben Litwinschuh.
Género: Comedia Dirección: Wolfgang Becker Guión: Thomas Wendrich, Wolfgang Becker Dirección de fotografía: Jürgen Jürges Montaje: Peter R. Adam Música: Lorenz Dangel Productor: Uwe Schott, Wolfgang Becker Producción: X Filme Creative Pool Coproducción:ED Productions Intérpretes: Daniel Brühl, Jesper Christensen, Amira Casar, Denis Lavant, Jördis Triebel, Geraldine Chaplin Año de producción: 2015 Duración: 120 min Formato:DCP Versión original: Alemán Subtitulado en: Castellano Subvencionado por: Film- und Medienstiftung NRW, German Federal Film Fund, German Federal Film Board, Medienboard Berlin-Brandenburg, Eurimages, MEDIA, BKM Festivales: Istanbul 2016, Sao Paulo 2015
Un joven escritor pretende escribir una biografía sobre el gran pintor Manuel Kaminski.
Anciano, olvidado y ciego.
El biógrafo intenta descubrir facetas nuevas de este autor y el artista va obstaculizando su labor.
Se embarcan en un viaje para encontrar a una antigua novia.
Desde ese momento la peli se convierte en una road movie, donde se acumulan desgracias para el joven escritor.
Se contraponen dos personalidades.
Un descreído y poco afable escritor y un egocéntrico y poco afable pintor.
Dos egos enfrentados.
Se mueve dentro de la comedia que alcanza el mejor momento con la presencia, siempre interesante, de Geraldine Chaplin.
La peli es un poco reiterativa en las ideas expuestas y hay episodios bastante aburridos.
Buenas interpretaciones.
El barcelonés Daniel Brühl cumple.
A veces, lo mejor no está en la peli sino en lo que la rodea.
Kaminski es un personaje de ficción.
Para dar verosimilitud al personaje se montó una (falsa) exposición con su obra y elementos de su vida.
Muchos periodistas se lo creyeron.
Durante un tiempo pareció que este artista había existido.
La peli la presentó su director, un tipo grande y simpático.
Género: Comedia Dirección: David Wnendt Guión: David Wnendt, Mizzi Meyer Dirección de fotografía: Hanno Lentz Montaje: Andreas Wodraschke Música: Enis Rotthoff Productor:Christoph Müller, Lars Dittrich, Oliver Berben, Martin Moszkowicz Producción: Mythos Film Production Coproducción: Constantin Film Produktion Intérpretes: Oliver Masucci, Fabian Busch, Christoph Maria Herbst, Katja Riemann, Franziska Wulf Año de Producción: 2015Duración: 110 min Formato: DCP Versión original: Alemán Subtitulado en: CastellanoSubvencionado por: Medienboard Berlin-Brandenburg, German Federal Film Board, Film- und Medienstiftung NRW, German Federal Film Fund
Casualidades de la vida, hace unos días, Fer me habló de esta peli. La había visto en Netflix.
Su director, David Wnendt, es muy hábil.
Primero nos introduce, por medio de la comedia, en la trama y en el personaje.
Utiliza chistes verbales, visuales y también el slapstick más genuino.
Hitler reaparece en la época actual y descubre un mundo nuevo con inmensas posibilidades.
Impresiona cuando su discurso, el mismo que en los años treinta, cala en la población.
Pero hay un momento inmenso que cambia el rumbo de la película.
Una anciana senil lo identifica y lo expulsa de su casa. La ausencia de memoria le impedía llevar una vida normal, pero es capaz de reconocerlo y no puede soportarlo.
Su director nos invita a reflexionar sobre la MEMORIA.
¿Cómo podemos tolerar a un individuo así, que reaparece en 2016?
¿Hemos perdido la memoria?
¿Podemos olvidar que por su culpa murieron 40 millones de seres humanos?
¿Es que no recordamos que hizo del asesinato una industria?
Tendríamos que tener muy claro que ni su presencia, ni sus palabras nos pueden ser tolerables.
David Wnendt nos mete un gol, cuando nos hace reír (mucho) y soportar los discursitos de Adolf.
Pero nos indica que tenemos que tenerlo muy claro, como lo tuvo esa anciana judía.
Tolerancia cero.
Las imágenes finales de alemanes quemando centros de refugiados y esos viandantes que saludan con el brazo en alto nos afirma que efectivamente Hitler sigue vivo.
Género: Drama, Coming-of-Age Dirección, Guión: Marc Brummund Dirección de fotografía: Judith Kaufmann Montaje: Hans Funck Música: Anne Nikitin Productor: Rüdiger Heinze, Stefan Sporbert Producción: Zum Goldenen Lamm Filmproduktion Intérpretes: Louis Hoffmann, Alexander Held, Max Riemelt, Stefan Grossmann Año de producción: 2015Duración: 104 min Formato: DCP Versión original: Alemán Subtitulado en: Inglés y Castellano Subvencionado por: Filmförderung Hamburg Schleswig-Holstein, German Federal Film Board, German Federal Film Fund, MFG Baden-Württemberg, Nordmedia Festivales: Max-Ophüls-Preis 2015, Shanghai Int’l Film Festival 2015, International Filmfestival Emden-Norderney 2015, Golden Apricot FF Yerevan 2015, Giffoni Film Festival 2015, Juniorfest Czech Republic 2015,… Premios: Best Film Award – Giffoni 2015, Audience Award, Youth Jury Award – Saarbrücken 2015, Creative Energy Award – Emden 2015, Audience Award – Golden Apricot 2015
Es la década de los sesenta en Alemania.
Un muchacho se enfrenta con su malvado padrastro.
Lo confinan en un internado que resulta ser peor que una prisión.
Castigos físicos, trabajos forzados, torturas.
Basado en hechos reales.
Existieron miles de estas academias de terror por toda Alemania.
El cine cumple aquí, de nuevo, una función social denunciando estas atrocidades.
El sistema que funcionaba dentro de estas instituciones favorecía el individualismo, la competencia y la jerarquía entre los mismos niños.
Primaba la ley del más fuerte y del más malo.
Marc Brummund nos lo muestra con una fotografía brillante, espléndida.
Con un magnífico montaje sin que la cámara cobre un protagonismo indebido.
Me fui poniendo con muy mal cuerpo a lo largo de la proyección.
El sufrimiento del protagonista, un niño rebelde, pero que tiene insertada la semilla de la justicia y de la dignidad en su interior, se trasmite al espectador.
Hay demasiado sufrimiento, demasiada crueldad.
No quiero hacer spoilers, pero cuando el jovencito se ve traicionado de nuevo por su madre es absolutamente desolador.
Su protagonista Louis Hoffmann es un actorazo.
Una película excelente, pero que hay ser un tío duro para soportarla.
Borgen es una serie danesa con tres temporadas. La primera, que voy a comentar, consta de diez episodios.
Se trata de un drama político que relata el ascenso a la jefatura del gobierno danés de Birgitte Nyborg.
La serie se desarrolla en tres escenarios fundamentalmente.
El Palacio de Christiansborg, sede de los tres poderes del estado danés, conocido popularmente como Borgen.
La redacción de la TV1.
La casa familiar de Birgitte.
Osea hay política, periodismo y familia.
Estos diez episodios me han resultado muy interesantes, seductores incluso.
Hay cuestiones que me asombran dentro de esta ficción política, como la capacidad de negociación, el acceso inmediato de los medios a los gobernantes, la influencia de la prensa en las decisiones políticas, lo difícil que es mantenerse puro dentro de un mundo que invita a la corrupción, aunque sea a pequeña escala.
En el ámbito del periodismo: el enfrentamiento constante entre lo interesante y lo correcto.
Dentro de esta familia lo difícil que es, para esta presidenta, conciliar la vida laboral y familiar.
El esposo no se resigna ocupar un puesto de secundario. Si el presidente hubiera sido él, la esposa hubiera aguantado sumisa la situación.
Es una serie muy recomendable, especialmente para los políticos españoles.
Aquí se forma gobierno contando con varios partidos y las negociaciones son interesantes, pero caminan hacia el éxito.
Respecto a los personajes…
Birgitte Nyborg es interpretada por Sidse Babett Knudsen, que demuestra su habilidad política para la negociación, pero que ve naufragar a su familia.
Es llamativo como el poder se va apoderando de ella y la va transformando poco a poco en una persona más dura.
Los ideales, las buenas intenciones se van apartando lentamente para que mantenerse en el poder sea lo único importante, dejando atrás amigos, ministros y maridos.
Esta mujer ejerce una extraña fascinación en mí. No la adoro, ni la detesto, simplemente la comprendo.
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Kasper Juul, interpretado por Pilou Asbæk, es el Jefe de prensa de la Primera Ministra.
Un hombre con una infancia penosa, que carece de escrúpulos, con un ligero complejo de superioridad.
Resulta admirable y despreciable al mismo tiempo. Inteligente y astuto.
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Katrine Fønsmark, a la que da vida Birgitte Hjort Sørensen, es la ambiciosa periodista de TV1.
Antepone su trabajo a todo y da prioridad a la información veraz.
Con un dudoso gusto al vestir, es envidiada por sus compañeros y mantiene diferencias de criterio con su jefe.
Es una especie de Letizia Ortiz.
Sus relaciones sentimentales no suelen terminar bien.
Tal vez sea el personaje más ético.
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Hay muchos más personajes secundarios, pero importantes, como los hijos y el esposo de Birgitte Nyborg, o el Ministro de Economía amigo y consejero de la jefa de gobierno, o los otros políticos.
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Una serie estupenda que discurre sin grandes estridencias, sin grandes momentos, pero que representa de manera maravillosa la vida, sus dificultades y sus aciertos y que tiene de fondo la alargada sombra del poder que lo domina todo.
Parece increíble que Thomas Lilti sea médico y haya basado la peli en sus experiencias profesionales.
Generalmente a los médicos no nos gustan las pelis que tratan de medicina.
Suelen estar plagadas de errores científicos y nunca plantean de manera realista las cuestiones.
Esta infumable peli padece estos dos graves defectos.
El tema médico está repleto de graves errores.
Cito algún ejemplo.
El protagonista, este médico rural que no acepta su enfermedad, es tratado con quimioterapia y sigue tan campante como si no le afectara a su capacidad para nada.
Dicen que tiene un tumor en el lóbulo temporal y presenta síntomas visuales.
En el lóbulo temporal se procesan los estímulos auditivos y se controla el habla. La visión es controlada por el lóbulo occipital.
El guión parece escrito, no por un licenciado en medicina, sino por un guionista de baratillo que no ha abierto la Wikipedia.
En la década de los ochenta ejercí seis años como médico rural. Una etapa estupenda de mi vida. Donde aprendí mucho de la vida y de medicina gracias a mis pacientes. A los que siempre recuerdo con mucho cariño.
Desde entonces en España la medicina rural ha mejorado en muchos aspectos para los pacientes, pero sobre todo para los profesionales.
Se crearon los Centros de Salud, se organizaron las guardias, han aumentado las plantillas y los medios.
En mi época no teníamos electrotocardiógrafo, un instrumento sin el cual sería impensable trabajar en la actualidad. Por citar un ejemplo.
La peli nos plantea el ejercicio de la medicina en los pueblos franceses parecida a la de hace 30 años en España.
No me creo que sea así.
Es la visión del que desconoce la realidad y se pone a hacer una peli desde la suposición, desde los estereotipos mal diseñados que se han trasmitido por personas desinformadas.
Esta peli podrá engañar al espectador medio urbanita, posiblemente porque le da lo que quiere ver.
Pero, en mi opinión, es una peli vergonzosa. Alejada de la realidad.
Hace muchos años, en un siglo pasado jugué bastante a Warcraft I y II.
La estrategia siempre me ha gustado, ahora juego, lamentablemente, muy poco.
Me lo pasé muy bien.
En el juego luchaban orcos contra humanos, básicamente.
Hacer una peli partiendo de algo tan sencillo es difícil.
Estos orcos son diferentes a los del Señor de los anillos.
Son gigantones y fornidos y todos muy parecidos.
Son grandes amantes de los complementos con adornos sobre los hombros, anillos y piercings en los colmillos, pulseras, pendientes, collares y armas de lo más variado como mazas grandonas, hachas complejas…
Asiduos de Bijou Brigitte.
Os pongo fotos.
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Los orcos del Señor de los Anillos eran más feos y más diferentes y, sobre todo, de aspecto más débil. Y tenían verrugas. Estos se cuidan más el cutis.
Los humanos de Warcraft: El origen son bastante guapetones.
Salen también enanos y elfos, pero su presencia es muy ocasional, sin que jueguen ningún papel importante en la trama.
El personaje que más me interesó es Garona, una mestiza que es la protagonista femenina de la peli, siendo el personaje más complejo y, en consecuencia, el más interesante. Interpretada por la bella Paula Patton.
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La peli tiene poco argumento. Hay batallas cada dos por tres.
El rollo de la magia no me ha quedado claro. Permanezco confundido. Me resultó soporífero.
La peli está bien hecha. Mucho digital, mucho montaje frenético, mucho movimiento de cámara.
El diseño de los diferentes orcos es estupendo, cada uno de su padre y de su madre, pero se distinguen sobre todo por los complementos. Desnudicos parecerían todos iguales.
El conjunto me ha parecido desprovisto de alma, con poco interés y con una escondida vocación de serie B.
Es como si al director le hubiera dado reparo hacer una peli épica y colosal y se hubiera quedado a mitad de camino con algo más modesto.
He de reconocer que la peli no despertó mi interés en casi ningún momento, aunque tampoco se me hizo larga.
Tal vez su físico, y desde luego su timidez, le hayan condicionado para que sea un tipo marginado.
Encuentra amigos a lo largo de la peli que padecen un mal común: la soledad.
Una niña que no tiene con quien jugar mientras su padre regresa del trabajo.
Unos inmigrantes en un vertedero.
Y sobre todo una chica con ganas de tener una floristería que padece trastorno bipolar.
El físico condiciona mucho la vida de las personas.
Fúsi es un perfecto ejemplo de ello. Detrás de su enorme humanidad, en el sentido literal, se esconde un individuo bondadoso, pacífico, necesitado de cariño y de amor.
Dagur Kári nos relata la historia con el sosiego necesario, sin subrayados innecesarios.
Huye de sentimentalismos.
Hace buen cine del que a mí me gusta y sabe componer una peli maravillosa.
Se descubre a un inmenso actor, Gunnar Jónsson, con una intensa capacidad de trasmitir sentimientos.
Dando mucho con poco.
Tal vez sea actor de una sola peli.
Premiado en la Seminci 2015.
Si alguna vez te has sentido mal por tu físico y más si eso ha condicionado tu vida tienes que ver Corazón gigante.
Podría regodearme en los defectos de esta peli penosa e infumable.
Sería fácil ser cruel con ella.
Hablar de un guión ridículo e insufrible.
Comentar las penosas actuaciones de sus ¿actores?
Pero no. Me voy a centrar en los aspectos positivos.
La presencia de la bella Tika Sumpter sabe a muy poco.
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Pero la que me ha arrebatado es la poderosa Olivia Munn que ya me cautivó interpretando a Psylocke (Mariposa Mental) en X-Men: Apocalipsis de Bryan Singer.
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Dicho lo cual me veo en la obligación de advertir de la presencia en este bodrio de película del supuesto cómico Kevin Hart que me resulta absolutamente insoportable.
Pocas veces en la vida he deseado mal a nadie. Pero en esta ocasión este individuo me ha sacado completamente de quicio. La estupidez de su personaje ha hecho aflorar lo peor de mí mismo.
Sugiero un montaje para hacer una peli algo mejor: suprimir todas las escenas en las que salga este sujeto y solo montar en las que aparecen Tika Sumpter y Olivia Munn.
Alicia se ha convertido en una capitana intrépida que se enfrenta a los piratas malayos y a los convencionalismos sociales.
Es una mujer adelantada a su tiempo. Valiente y decidida.
Ese retrato me parece un buen ejemplo para las niñas que vayan a ver esta peli.
La pequeña aventura de navegación que se relata al principio funciona como un corto. Me encantó.
La peli es visualmente muy atractiva. Muchos colorines. Muchos efectos visuales.
Tanto que puede llegar a saturar, a pesar tanto que asfixia.
La idea de viajar por el tiempo por medio de la codiciada cronosfera está bien y el tiempo personificado mejor aún.
Pero la peli es ligeramente aburrida, no hay demasiadas sorpresas y una vez saturado de imágenes bellas e impactantes parece que todo lo que sigue te da igual.
El Sombrero Loco es un coñazo de tío y el rollo de su familia muy tedioso.
Al final resulta un pastelón.
Lo mejor Tweedledum y Tweedledee (Patachunta y Patachún, Tararí y Tarará o Do mi sol y Sol mi do en la traducción española).
En esta peli finlandesa se nos retrata la difícil relación entre Leila y Jacob.
Una que no quiere ser redimida, que desea penar su culpa el resto de su vida, que no quiere nada de la vida y mucho menos condescendencia o perdón.
El otro deseoso de hacer el bien, de ayudar a la gente. Tal vez su minusvalía le provoca ese deseo de sentirse útil.
Klaus Härö nos presenta a los personajes descarnadamente, sin concesiones al sentimentalismo.
Agradezco esa sobriedad formal que no recalca sino solo muestra para que seamos capaces de sacar nuestras conclusiones.
Hay un momento en la peli en el que Leila decide abandonar la casa del padre Jacob que le cobija.
Montada en el taxi no sabe que contestar al conductor cuando le pregunta donde ir. Son unos segundos impresionantes que son oro puro.
Pero lamentablemente al final, toda la contención sentimental, de la que se había hecho gala, se desmorona para mostrarnos las razones de la manera más sentimental pensable. Emociona, pero rompe con la línea de la peli.
Hubiera sido mejor más austeridad y menos elocuencia.
Aún así me ha gustado.
Además una peli finlandesa no se ve todos los días.
El jurado de la Sección Oficial estaba compuesto por Jesús Ulled Nadal, Gerardo Herrero y Eduardo Casanova y ha otorgado casi todos los premios a la producción alemana Polder, dirigida por Julian M. Grünthal y Samuel Schwarz.
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Esta peli se proyectó el primer día del Festival y no pude asistir. En consecuencia no la he visto.
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Ha recibido el premio a mejor peli, director, guión efectos especiales y actores. Osea todo.
Los comentarios de los que sí la han visto es que se trata de una peli bastante normalita.
Para que un jurado dé todos los premios a una sola producción sin repartir nada, tiene que tratarse una obra maestra que destaque sobre todas las demás de manera evidente y parece que no es el caso.
Lo habitual y más correcto es repartir los premios.
Es lo mejor para un Festival.
Se contenta a más productoras y directores y el público también encuentra que sus diferentes expectativas se ven cumplidas en parte.
Una peli muy divertida que se ríe y homenajea las pelis de vampiros.
En eso coincidí con el respetable.
El premio al mejor corto se lo llevó Behind (Corto) de Ángel Gómez Hernández, que acudió con muchos seguidores al pase y que estaba muy feliz con su galardón.
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A mí no me gustó, con Macarena Gómez llorando todo el rato.
Voy a resumir telegráficamente lo mejor y lo peor de este NOCTURNA 2016:
Reparto: Vera Farmiga
Patrick Wilson
Franka Potente
Guión: Carey Hayes
Chad Hayes
James Wan
David Leslie Johnson
Sección: Clausura
29/05/2016
Esta peli es el broche de oro del Festival Internacional de Cine Fantástico de Madrid 2016.
Es su estreno mundial.
La prensa que estamos acreditada en el NOCTURNA nos hemos visto obligados a firmar una cláusula de confidencialidad para poder asistir a ver esta segunda entrega de Expediente Warren.
No podemos decir nada, ni comentarla con nadie.
A partir del día 8 de junio ya podremos hablar de ella.
Os emplazo para entonces.
13/06/2016
La peli no se entretiene en presentar a los personajes, solo unas pinceladas de brocha gorda, para pasar directamente a la acción.
Una peli llena de tópicos, con todos los recursos clásicos del cine de terror.
Hay casa encantada, fantasmas, poltergeists y posesiones.
Nada nuevo bajo el sol (o en el sótano).
Pero está bien dirigida, con planos potentes y, sobre todo, los elementos están bien armados para componer una peli eficaz.
Reconozco que me he llevado algún buen susto.
En algunas escenas he pasado miedo. Lo digo de verdad.
Hay algunos detalles con buen sentido del humor, aunque la peli se toma en serio en todo momento.
En la sala se han oído suspiros, gritos y aplausos.
El público ha salido satisfecho.
No aporta nada nuevo, pero es una peli que no defraudará a nadie y menos a los aficionados al género.
A mí me ha gustado.
En la peli se presenta el enfrentamiento entre escépticos y creyentes de los fenómenos paranormales.
James Wan sabe manejarnos para que tomemos partido a favor de los segundos.
