El Blog de Hola Soy Ramón!

 

Red Army (Documental) – 2014 – Gabe Polsky

22/02/2015

 

Red Army era el nombre que recibía el equipo de la Unión Soviética de hockey sobre hielo.

 

El documental cuenta con numeroso material de imágenes y los comentarios de los jugadores protagonistas.

 

Este deporte era un emblema del poderío de la extinta U.R.S.S., un asunto de estado.

 

Se consiguió un equipo que funcionaba como una partida de ajedrez y como un balé ruso. Con unos resultados magníficos. Sus jugadores eran auténticos héroes nacionales.

 

Su entrenador lo conseguía a base de un esfuerzo sobrehumano de los deportistas que solo dormían en sus casas 36 días al año, viviendo en un continuo entrenamiento.

 

Llegó un momento, cuando el sistema soviético se comenzó a desmoronar, que estos jugadores fueron tentados para la liga americana.

 

Como jugadores individuales no terminaron de cuajar, pero cuando un equipo fichó a varios consiguió unos resultados impresionantes.

 

La mayoría de estos patinadores tenían que entregar la mayor parte de su sueldo a la embajada soviética.

 

Todo contado de forma muy divertida y con mucha ironía. 

 

Red Army es también el relato del declive de un sistema político.

 

Slava Fetisov, el capitán del equipo, es el narrador más importante de la peli que pasó de ser considerado un héroe de la revolución a un traidor al pueblo ruso.

 

Un documental entretenido y aleccionador. 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

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Alcarria TV – Al Cine con Ramón 2015-02-18

19/02/2015

 

En esta ocasión hemos hablado con Pablo Franco, entre otras cosas, de:

 

 

Jersey Boys – 2014 – Clint Eastwood

 

 

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

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La mujer del chatarrero – 2013 – Danis Tanovic – Cine Club Alcarreño

17/02/2015

 

Se debate entre el documental y la ficción. Si es ficción tiene formato de documental.

 

En 75 minutos nos cuenta la tragedia de una mujer que ha padecido un aborto y al no tener tarjeta sanitaria precisa de 980 marcos para que le practiquen un legrado.

 

Su tema es muy interesante, lástima que su desarrollo sea tedioso, excesivamente prolijo.

 

Las imágenes que describen la vida cotidiana de esta familia y la labor del chatarrero se eternizan.

 

Podría haber sido un buen corto o como mucho un mediometraje, pero su hora y cuarto se hacen demasiado largos.

 

Me molesta que la solución al problema sea la trampa. La mujer enferma usa la tarjeta de una cuñada. Y no se emplee la reivindicación de una situación intolerable.

 

La niñas son insoportables y tiránicas.

 

Resulta asombroso que en lugar de vender el coche estropeado lo hagan chatarra.

 

Una peli con una buena intención, un desarrollo aburrido y una resolución inconveniente.

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

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La señal – 2015 – William Eubank

17/02/2015

 

La señal es una peli sorprendente.

 

Comienza como una road movie. Sigue como una peli de terror de cabaña en el bosque (más o menos).

 

Se convierte en una revisión cutre de 2001: Una odisea del espacio.

 

Termina siendo un desfase de extraterrestres experimentando con los protagonistas a implantes biónicos, en un paisaje post-apocalíptico.

 

Desconcertante, inquietante, absurda, incoherente y fascinante.

 

Una peli llamada o ser olvidada o a convertirse en pieza de culto. El final o el inicio de la nueva ciencia ficción.

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

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Cincuenta sombras de Grey – 2015 – Sam Taylor-Johnson (AKA Sam Taylor Wood)

17/02/2015

 

En España hay unas 4.000 salas de cine. Esta peli se proyecta en 850. Concretamente en Guadalajara en 3 salas. Todo un vendaval de Sombras de Grey.

 

La novela ha vendido más de cien millones de copias.

 

No ha habido pases de prensa, en ningún lugar del mundo, ni entrevistas, ni conferencias de prensa. Los medios especializados la han visto el día del estreno mundial. Tal vez para evitar que las críticas influyeran en la afluencia de público.

 

Esta peli es como un anuncio de colonia para hombres largo, muy largo, insoportablemente largo.

 

Posiblemente el peor defecto de la peli es que es tremendamente aburrida.

 

Grey se nos presenta como un muchacho pijo y ricachón, atormentado por su pasado, que se levanta por las noches (sin camiseta) a tocar canciones tristes en el piano. Francamente estomagante.

 

La chica es interpretada por Dakota Johnson (lo único salvable de la peli) hija de los actores Melanie Griffith y Don Johnson. Una veinteañera virginal que se arrebata ante el guaperas musculado.

 

Hay escenas de sexo, muy light. Jamie Dornan no enseña sus genitales y a Dakota Johnson le pusieron un doble de cuerpo.

 

Pero lo peor de todo es el mensaje machista que trasmite. Hay una relación amo-sumisa detestable que no puede ser ningún modelo a imitar.

 

Debe quedar claro. Chicas y mujeres del mundo: aunque tengas un novio guapo, rico, que te lleva en helicóptero y ultraligero y tenga un pene descomunal, si te maltrata o si te controla, que te quede bien claro, es un hijo de puta.

 

Resumiendo. Cincuenta sombras de Grey es una peli tediosa, sin ideas, detestable y con un mensaje nefasto para la igualdad de géneros. Un producto despreciable.

 

Tengo la impresión que he sido escasamente duro con esta eme.

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

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Río Bravo – 1959 – Howard Hawks

15/02/2015

 

Otra de las grandes pelis de Howard Hawks, basada como El Dorado (1966), en la idea de un sheriff que quiere cumplir la ley ayudado de un viejo, un alcohólico y un muchacho.

 

La idea es la misma, pero la peli muy diferente.

 

John Wayne es un hombretón de corazón tan grande como su corpachón.

 

Esta fue la última peli en la que usó el sombrero que comenzó a emplear en La Diligencia.

 

Para que parecieran más grandes los personajes  Howard Hawks empleó un decorado a una proporción de tres cuartos.

 

Dean Martin es un borracho por un desengaño amoroso que encuentra la rehabilitación con la ayuda de sus amigos y su fuerza de voluntad. El interés del actor fue máximo en interpretar el papel. Para llegar a la audición que le propuso el director contrató una avión que le trasladar desde Las Vegas después de una actuación a altas horas de la madrugada.

 

Ricky Nelson interpreta a Colorado. Su papel fue propuesto a  Elvis Presley, que no lo realizó primero por lo elevado de sus honorarios y porque fue llamado filas.

 

Destaca la intervención de una jovencísima Angie Dickinson, que me recuerda muchísimo la actuación de Lauren Bacall en Tener y no tener de 1944 con Humphrey Bogart.

 

En estas dos pelis la relación amorosa de estas dos parejas es similar.

 

Una peli mítica, un clásico, con grandes escenas de acción, magníficos personajes y muy buenos diálogos.

 

Un auténtico gustazo. 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

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El destino de Júpiter – 2015 – Andy Wachowski, Lana Wachowski, Hermanos Wachowski

15/02/2015

 

Quería que me acompañara Andrea al cine. Le vendí la peli como una mezcla de Matrix y La Cenicienta. Y no me equivocaba.

 

La que se equivocó fue ella que no me acompañó.

 

Los Hermanos Wachowski son siempre polémicos. (Pongo foto)

 

Leyendo las críticas de esta peli, observo que despierta pasiones a favor y en contra.

 

Para valorarla tengo que dejarme llevar por lo que dicen mis vísceras, como casi siempre.

 

¿Y qué dicen?

 

Mi corazón se emocionó con la Cenicienta que genéticamente es una Reina universal. Una Mila Kunis que me cae bien, desde que viera en Ted de Seth MacFarlane.

 

Mi estómago se mareo  con los planos de peleas y de acción. Un derroche visual estimulante.

 

Mi paladar se deleitó con las escenas de las abejas y esa casa llena de enjambres,  por dentro y por fuera. Con esas obreras capaces de reconocer a una reina.

 

Mi rostro se carcajeó con los momentos en Planeta Burocracia. Unos planos que demuestran el gran sentido del humor de estos hermanos, más raros que un perro verde.

 

Mi cerebro se convulsionó con una historia tan imposible, tan increíble, tan fantástica y tan atractiva.

 

Mi intestinos se revolvieron con la historia de amor entre la chica de la limpieza con ADN real y el legionario, mitad perro mitad humano.

 

Mi recto se contrajo con la presencia de Eddie Redmayne, ejecutando al villano Balem Abrasax. Un actor capaz de meterse en la piel de Stephen Hawking o del dueño del Universo.

 

Mi glándulas de secreción interna produjeron una amplia gama de hormonas al ver salir de la bañera de la juventud a la malvada Tuppence Middleton.

 

Con toda este arco iris de respuestas viscerales está claro que me decanto hacia los que les ha gustado, pero no un poco sino un mucho.

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

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Blackhat – Amenaza en la red – 2015 – Michael Mann

15/02/2015

 

Michael Mann es un director solvente. Recordemos El último mohicano (1992), Heat (1995), El dilema (1999) o, incluso, Collateral (2004).

 

¿Que le ha pasado a este hombre?

 

¿Como un buen director con productos de notoria calidad puede perpetrar un bodrio así?

 

Blackhat es un cyberthriller con un guión penoso, unos personajes absurdos, una trama incoherente y una dirección torpe.

 

Su visionado produce sonrojo.

 

No hay ni un solo elemento salvable.

 

Para colmo de desgracias su director le quiere dar aires culturetas y combina, sin fortuna, escenas con cámara al hombro y vídeo digital, olvidando su estilo postmoderno que le ha dado sello.

 

Es difícil afirmar que el mayor error de la peli sea la presencia del inexpresivo Chris Hemsworth, incapaz de transmitir la más mínima emoción.

 

Pero ni el resto de los actores, que crean personajes de caricatura barata, están mejor, claramente mal dirigidos.

 

Un engendro. Una mancha en la carrera de Michael Mann, que será difícil de digerir.

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

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El oficio de actor (TV) (Documental) – 2005 – Mariano Barroso

13/02/2015

 

En 2005 Mariano Barroso reunió a tres de los grandes de la escena española para realizar un documental para Canal Plus.

 

Eduard Fernández, Luis Tosar y Javier Bardem dialogan, bebiendo y fumando.

 

Hablan del oficio de actor, de su relación con los directores y con el equipo técnico. De sus miedos, de sus inseguridades, de sus egos…

 

Coincidían los tres en la necesidad de innovar para evitar caer en la repetición, a veces contracorriente, porque, precisamente, lo que se les pide es que hagan lo mismo.

 

Lo difícil que es negarse a hacer determinadas producciones cuando el ofrecimiento económico es elevado. Bromean diciendo que cuando te dan más pasta la peli empieza a ser casi-buena.

 

De los tres el que peor lleva lo de la fama es Javier Bardem, que le resulta agobiante. Es lógico es el más estrella.

 

Los casi 60 minutos de este documental pasan en un suspiro. Los tres personajes son tan atrayentes, tienen tanto magnetismo que te embelesan.

 

Siempre he defendido que en España hay grandes actores. Estos tres, que representan a toda una generación, son un magnífico ejemplo.

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

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Alcarria TV – Al Cine con Ramón 2015-02-11

12/02/2015

 

Esta semana hemos hablado con Pablo Franco de:

 

Loreak (Flores) – 2014 – José María Goenaga, Jon Garaño

 

 

Amanece en Edimburgo – 2014 – Dexter Fletcher

 

 

La isla mínima – 2014 – Alberto Rodríguez

 

 

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

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Somos los Miller – 2013 – Rawson Marshall Thurber

10/02/2015

 

¿Por qué esta peli meses después de su estreno?

 

En los cines me dio pereza acudir a ver lo que imaginaba una patochada.

 

En casa no me he podido resistir. ¡Es que sale Jennifer Aniston!

 

Se podría definir como una road movie de una falsa familia tan disfuncional como cualquiera.

 

Cuatro marginados de la vida. Un adolescente pringado, una chicquilla sin techo, un camello de poca monta y una stripper entrada en años (46 concretamente).

 

Lo que pretende ser una burla de la familia se va convirtiendo en un elogio a los valores más tradicionales.

 

Su inicial espíritu gamberro y transgresor se pierde terminando en un panfleto a favor de la sagrada institución.

 

Reconozco que en algunos momentos me ha seducido, pero en otros se pasa vergüenza ajena.

 

La trama no se sostiene sino por la lógica de la estupidez. Para aceptar su argumento hay que anular una buena parte de nuestra masa encefálica.

 

Sus 110 minutos se hace interminables, cuando llevaba 70 deseaba fervientemente que acabara.

 

Por eso cuando termina sientes una gran felicidad, algo casi místico. La hermosa sensación que ya no tendrás que volver a repetir esta experiencia más en la vida.

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

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Los Croods. Una aventura prehistórica – 2013 – Kirk De Micco, Chris Sanders

10/02/2015

 

Los Croods es un derroche de color e imaginación.

 

El cromático de las imágenes es incluso agobiante.

 

Todos los personajes son divertidos. Bien construidos.

 

Hay un mensaje, demasiado insistente, sobre el atrevimiento de enfrentarse a lo desconocido en contraposición con la monotonía de lo seguro.

 

Habla de la familia y del valor del trabajo en equipo.

 

Muy buenos propósitos y mucho colorín, pero poco más.

 

Los Croods no aporta nada nuevo al cine de animación, no es una de las grandes de este género, ni mucho menos.

 

Es poco más que una peli para salir del paso, hacer taquilla y que los niños se metan entre pecho y espalda un paquetón de palomitas, para aguantar en la butaca del cine sin moverse del asiento.

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

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The Interview – 2014 – Evan Goldberg, Seth Rogen

10/02/2015

 

Tras el ciberataque y las amenazas sufridas, Sony Pictures decidió cancelar el estreno de la película.

 

No obstante, numerosas personalidades de Estados Unidos ofrecieron su punto de vista contrario a esta cancelación, incluyendo el Presidente Obama, lo que hizo que Sony se replantease su decisión.

 

Posiblemente si todo lo anterior no hubiera sucedido esta peli hubiera pasado sin pena ni gloria por las salas del mundo.

 

El ataque informático ha supuesto una formidable campaña promocional.

 

The Interview es una sátira de tintes gruesos, mal interpretada y regularmente dirigida.

 

Descerebrada, chirriante, estúpida, absurda, a veces insoportable, a veces patética. Es pésima pésima.

 

Solo en alguna ocasión consiguió que esbozara una leve sonrisa.

 

Se ríe, por supuesto, del Régimen de Corea de Norte y de su dictador Kim Jong-un, cuarto hijo de  Kim Jong-il, pero también se mofa de los tontaínas presentadores de televisión de programas de cotilleo.

 

Me gusta la idea que la veneración hacia un líder haga pensar a sus súbditos que no defeca ni orina y que ni siquiera tiene “ojete”.

 

En contraposición  Seth Rogen, guionista y protagonista de este engendro, se tiene que introducir un artilugio tele-dirigido del tamaño de un pepino.

 

The Interview es un despropósito de descerebrados para descerebrados (entre los que me incluyo), es tan mala que se podría convertir en una peli de culto.

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

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Goyas 2015 – Comentarios de Ramón

8/02/2015

 

Solicité acreditarme para la Gala de los Goya. Que fuera el sábado me permitía trasnochar, sin tener que trabajar al día siguiente. Los años anteriores había sido en domingo.

 

Como es lógico no me lo concedieron. El número de periodistas acreditados es muy grande, no solo de prensa cinematográfica sino de toda en general.

 

Me respondieron muy amablemente y me dieron esperanzas que si había alguna baja me llamarían.

 

Desde las ocho de la tarde comenzó en la Uno la retransmisión de la Alfombra “Fucsia”. Descarada la publicidad de las series de televisión de la cadena pública. Entrevistando a actores no nominados solo por salir en tal o cual serie de TVE.

 

A las 10 comenzó la Gala. Dani Rovira estuvo medianamente divertido. Se advirtió que había que ser breve en los agradecimientos.

 

Los entregantes salían decían los nominados a tal categoría son… y el el Goya es para… Sin nada más. Lo cual resultaba de lo más soso.

 

Empezaron a desfilar los premiados. Todos con igual discurso. Que el director, la productora, mi madre, mis hijos… Eso era un bucle infinito e insoportable. Ni el menor atisbo de originalidad. Y de brevedad, nada de nada.

 

En los Goya hay una barbaridad de premios técnicos, directores y actores revelación… Aquello se hacía insufrible.

 

A Elena le iba prediciendo los premios y no fallaba en nada. Todo lo esperado.

 

Un numerito de claqué. Un discurso del presidente de la Academia de Cine, Enrique González Macho, igual de tedioso que los años anteriores. Antonio Banderas, premio de honor, reivindicándose y proclamando que comienza una nueva etapa. Todo aburrimiento, tedio, somnolencia.

 

Me enfado cuando a la bellísima Nerea Barros por La isla mínima le dan Goya como Actriz Revelación, olvidando a Yolanda Ramos (Carmina y amén). Grave injusticia. No es que Nerea esté mal, ni mucho menos, pero era de ley dárselo a Yolanda que está colosal. Además Carmina y amén se queda sin nada.

 

A la una me vencía el sueño y decidí irme a dormir. Aquéllo no acababa.

 

La Gala de este año (tal vez todas) ha sido un auténtico coñazo, aburrida, larga, monótona, reiterativa.

 

Ni siquiera la novedosa presencia del ministro José Ignacio Wert animó el cotarro. Había un claro pacto de silencio. Solo Almodóvar, que entregó el premio a Banderas,  lo mencionó para no incluirle en su saludo.

 

Respecto al reparto de premios, La isla mínima se lo llevó todo (mejor película, director, actor, vestuario, actriz revelación, montaje, dirección artística, dirección de fotografía, música original y guion original).

 

 fue la gran derrotada solo Bárbara Lennie consiguió la actriz principal.

 

Ocho apellidos vascos se llevó tres premios de actores, Carmen Machi, Karra Elejalde y Dani Rovira. Increíble que su director Emilio Martínez-Lázaro no estuviera nominado. No tiene explicación.

 

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Ésta es la lista completa de premiados:

 

Mejor película: ‘La isla mínima’ de Alberto Rodríguez. Se ha impuesto a Daniel Monzón (‘El Niño’), Carlos Vermut (‘Magical Girl’) Damián Szifron (‘Relatos salvajes’ y Pascal Gaigne (‘Loreak’).

 

Mejor actor: Javier Gutiérrez por ‘La Isla Mínima’. Junto a él estaban nominados Luis Bermejo (‘Magical Girl’), Raúl Arévalo (‘La isla mínima’) y Ricardo Darín (‘Relatos Salvajes’).

 

Mejor actriz protagonista: Bárbara Lennie en ‘Magical Girl’. Se ha impuesto a Macarena Gómez (‘Musarañas’), María León (‘Marsella’) y Elena Anaya (‘Todos están muertos’).

 

Mejor director: Alberto Rodríguez por ‘La Isla Mínima. El sevillano ha ganado la partida a Daniel Monzón (‘El Niño’), Carlos Vermut (‘Magical Girl’) y Damián Szifron (‘Relatos salvajes’).

 

Mejor guión original: Rafael Cobos y Alberto Rodríguez por ‘La isla mínima’. Competía con Daniel Monzón y Jorge Guerriaechevarría (‘El Niño’), Carlos Vermut (‘Magical Girl’) y Damian Szifron (‘Relatos salvajes’).

 

Mejor actriz de reparto: Carmen Machi por ‘Ocho apellidos vascos’. Se ha impuesto a Bárbara Lennie (‘El Niño’), Goya Toledo (‘Marsella’) y Mercedes León (‘La isla mínima’).

 

Mejor actor de reparto: Karra Elejalde, por ‘Ocho Apellidos Vascos’. Se ha impuesto a Eduard Fernández (‘El Niño’), José Sacristán (‘Magical Girl’) y Antonio de la Torre (‘La isla mínima’). Es el segundo premio Goya que se lleva el actor, el primero, en 2011 fue por su actuación en ‘La Lluvia’.

 

Mejor actor revelación: Dani Rovira por ‘Ocho Apellidos Vascos’. Se ha impuesto a David Verdavguer (’10.000 km’), Israel Elehjalde (‘Magical Girl’) y Jesús Castro (‘El Niño’).

 

Mejor actriz revelación: Nerea Barros por ‘La isla mínima’. Se ha impuesto a Natalia Tena (’10.00 km’), Ingrid García-Jonsson (‘Hermosa juventud’), Yolanda Ramos (‘Carmina y Amén’).

 

Mejor montaje: José M.G. Moyano por ‘La isla mínima’. Le acompañaban como nominados Mapa Pastor (‘El Niño’), José M. G. Moyano y Darío García (‘Paco de Lucía: la búsqueda’) y Pablo Barbieri y Damián Szifron (‘Relatos salvajes’).

 

Mejor dirección artística: Pepe Domínguez por ‘La isla mínima’. Se ha impuesto a Patrick Salvador (‘Autómata’), Antón Laguna (‘El Niño’) y Víctor Monigote (‘Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo’).

 

Mejor sonido: Sergio Bürmann, Marc Ortos y Oriol Tarragó por ‘El Niño’. Se ha impuesto a Nicolás de Poulpiquet y Gabriel Gutiérrez (‘Autómata’), Daniel de Zayas, Nacho Royo-Villanova y Pelayo Gutiérrez (‘La isla mínima’) y Nicolás de Poulpiquet y James Muñoz (‘Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo’).

 

Mejor dirección de fotografía: Álex catalán por ‘La Isla Mínima’. Se lo jugaba contra Alejandro Martínez (‘Autómata’), Carles Gusi (‘El Niño’) y Kalo Berridi (‘Ocho apellidos vascos’).

 

Mejor diseño de vestuario: Fernando García ha recibido el Premio Goya 2015 al mejor diseño de vestuario por su labor en la cinta ‘La isla mínima’. La ganadora se ha impuesto a Armaveni Stoyanova, por ‘Autómata’; Tatiana Hernández, por ‘El Niño’; y Cristina Rodríguez, por ‘Por un puñado de besos’.

 

Mejor maquillaje y peluquería: Pedro Rodríguez, José Quetglas y Carmen Veinat por ‘Musarañas’ han recibido el Premio Goya 2015 al mejor maquillaje y peluquería. Se han impuesto a Raquel Fidalgo, David Martí y Noé Montes (‘El Niño’), Yolanda Piña (‘La isla mínima’) y Marisa Amenta y Néstor Burgos (‘Relatos salvajes’).

 

Mejor dirección novel: Carles Marquet-Marcet, por ‘10.000 km’. La película triunfadora en los Premis Gaudí se ha impuesto a Curro Sánchez Varela (‘Paco de Lucía: la búsqueda’), Juanfer Andrés y Esteban Roel (‘Musarañas’) y Beatriz Sanchis (‘Todos están muertos’).

 

Mejor dirección de producción: Edmon Roch y Toni Novella por ‘El Niño’, que se ha impuesto a Luis Fernández Lago y Julián Larrauri, por ‘Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo’; Manuel Ocón,por ‘La isla mínima’, y Esther García (‘Relatos salvajes’).

 

Mejor guión adaptado: Javier Fesser, Cristobal Ruiz y Clara García, por ‘Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo’. Se ha impuesto a Ignacio Vilar y Carlos Asorey (‘A esmorga’), Pablo Burgués, David Planell y Chema Rodríguez (‘Anochece en la India’) y Anna Soler-Pont (‘Rastres de sàndal’).

 

Mejor cortometraje de animación: Giovanni Maccelli por ‘Juan y la nube’. Se ha impuesto a los nominados Nacho Rodríguez (‘A Lifestory’), Victoria Sahores Ripoll (‘El señor del abrigo interminable’), Alberto Vázquez (‘Sangre de unicornio’), y Juanma Suárez García y Enrique Fernández Guzmán (‘A lonely sun story’).

 

Mejor cortometraje documental para ‘Walls (Si estas paredes hablasen)’ de Miguel López Beraza. Se ha impuesto a ‘El domador de peixos’, de Roger Gómez y Dani Resines; ‘La máquina de los rusos’, de Octavio Guerra Quevedo, y ‘El último abrazo’, de Sergi Pitarch Garrido.

 

Mejor cortometraje de ficción español: ‘Café para llevar’ de Patricia Font. Se ha impuesto a ‘Safari’, de Gerardo Herrero Pereda; ‘Trato preferente’, de Carlos Polo; ‘Loco con ballesta’, de Kepa Sojo, y ‘Todo un futuro juntos’, de Pablo Remón.

 

Mejores efectos especiales: Raúl Romanillos y Guillermo Orbe por ‘El Niño’. Se ha impuesto a  ‘Open Windows’ (Raúl Romanillos y David Heras), Pedro Moreno y Juan Ventura (‘La isla mínima’) y Antonio Molina y Ferran Piquer (‘Torrente 5, Operación Eurovegas’).

 

Mejor música original: Julio de la Rosa por ‘La isla mínima’. Se ha impuesto a Roque Baños (‘El niño’), Pascal Gaigne (‘Loreak’) y Gustavo Santaolalla (‘Relatos salvajes’).

 

Mejor canción original: ‘Niño sin miedo’ de India Martínez por ‘El Niño’. Junto a ella estaban nominadas ‘Morta y File’, de Rafael Arnau (‘Mortadelo y Fileón contra Jimmy el Cachondo’); ‘Me ducho en tus besos’, de Fernando Merinero (‘Haz de tu vida una obra de arte’), y ‘No te marches jamás’, de Fernando Velázquez (‘Ocho apellidos vascos’).

 

Mejor película de animación: ‘Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo’,  Zeta Cinema (Francisco Ramos, Luís Manso), que se ha impuesto a ‘Dixie y la relevelión zombi’, Abraprod (Joxe Portela), y ‘La tropa de trapo en la selva del arcoirís’ (Albano Poducions).

 

Mejor película iberoamericana: ‘Relatos Salvajes’ de Damián Szifron. Competía con ‘Conducta’, de Ernesto Daranas; ‘La distancia más larga’, de Claudia Pinto Emperador, y ‘Kaplan’ de Álvaro Brechner.

 

Mejor película extranjera: El largometraje ‘Ida’ (Polonia), de Pawel Pawlikowsky, se ha llevado este sábado el Premio Goya 2015 a la mejor película europea. En este apartado también competían ‘Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho?’ (Francia), de Philippe de Chauveron, ‘El abuelo que saltó por la ventana y se largó’ (Suecia), de Felix Herngren y ‘La sal de la Tierra’ (Francia), de Juliano Ribeiro Salgado y Wim Wenders.

 

Mejor película documental: ‘Paco de Lucía: la búsqueda’, de Ziggurat Films. Se ha impuesto a ‘2014. Nacido en Gaza’ (Underdog Films), ‘El último adiós de Bette David’ (TCM Original) y ‘Edificio España’ (Víctor Moreno P.C.).

 

Goya de Honor: Antonio Banderas.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

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Spanish actress Natalia Tena poses on the red carpet before the Spanish Film Academy's Goya Awards ceremony in Madrid

GALA DE LA 29 EDICIÓN DE LOS PREMIOS GOYA

Spanish actress Blanca Suarez poses on the red carpet before the Spanish Film Academy's Goya Awards ceremony in Madrid

Spanish actress Penelope Cruz poses on the red carpet before the Spanish Film Academy's Goya Awards ceremony in Madrid

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Orange Is the New Black (Serie de TV) – Primera temporada – 2013 – Jenji Kohan (Creator)

6/02/2015

 

Piper Chapman es una pijilla que ha pasado de ser amante de una narcotraficante a echarse de novio a Jason Biggs que, como todo el mundo sabe, es tonto del culo. Nadie lo podrá olvidar haciéndoselo con una tarta de manzana en American Pie.

 

Pues a esta chica la meten en la cárcel. Contemplamos el mundo de las prisiones de mujeres americanas desde sus ojos.

 

Un universo de cosas insólitas y asombrosas, donde conviven funcionarios y presas de todas las calañas imaginables.

 

Como toda buena comedia, no dejar de ser un drama tamizado desde el punto de vista del humor.

 

La combinación funciona a la perfección.

 

La galería de personajes que se nos ofrecen es extraordinaria. Son chicas reales, conmovedoras, ni buenas, ni malas…

 

El novio de Chapman ejerce de cretino en la calle mientras su novia lo pasa realmente mal. A veces, se atreve a comparar su malestar con el de su pareja presa.

 

La actriz que da vida  Piper es la maravillosa Taylor Schilling, que a pesar de no ser una gran actriz, soporta con entereza el grueso de la trama.

 

Siempre he preferido los personajes femeninos. Las mujeres me parecen más interesantes y, en general, sus personajes más potentes.

 

Para mí esta serie repleta de grandes actrices que interpretan grandes protagonistas me parece sensacional.

 

Corro a descargarme la segunda temporada.

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

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Taylor Schilling

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Redada asesina (The Raid) – 2011 – Gareth Evans

6/02/2015

 

Vi THE RAID 2: BERANDAL en el Nocturna 2014 y quedé fascinado.

 

No puedo intelectualizar como una peli de mamporros me había gustado.

 

Decido ver la uno. A ratos sueltos, en varias veces, termino su visionado.

 

No es la mejor manera. Para poder disfrutar de este sinsentido hay que concentrarse y dejarse llevar.

 

Es como la dos, pero menos divertida, su secuela es francamente mejor.

 

Le falta algún toque de sentido de humor.

 

Las peleas están coreografiadas a la perfección y resultan de lo más entretenidas.

 

Gareth Evans (foto) es el director de esta producción Indonesio-americana. De origen galés, en 2009 le encargaron hacer un documental sobre el arte marcial indonesio y eso le subyugó.

 

Ahora vive con su mujer y su hija en Yakarta. Sus tres éxitos están basados en este tipo de lucha.

 

A qué es raro-raro.

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

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Pollo con ciruelas – 2011 – Marjane Satrapi, Vincent Paronnaud – Taller de Cine de Azuqueca de Henares

6/02/2015

 

Pollo con ciruelas es un cuento que se debate entre la transgresión del lenguaje cinematográfico y el esteticismo más empalagoso.

 

La historia de dos amores frustrados se hace divertida cuando sorprende al espectador desafiando la coherencia narrativa.

 

Se desarrolla en el Teherán de la época del Sha de Persia, en un ambiente occidentalizado.

 

Un músico deprimido decide dejarse morir. Se ha roto su violín y ha perdido a Irán su mujer amada.

 

Maria de Medeiros interpreta a su esposa. Ella es matemática. Él artista. Son incompatibles. Ella siempre estuvo enamorada de él. Él siempre estuvo enamorado de otra.

 

Lamentablemente la peli no me ha gustado.

 

Su protagonista Mathieu Amalric no me ha trasmitido para nada. Es un soseras que se parece demasiado a Roman Polanski.

 

Los excesos esteticistas me molestan.

 

El final es un pastelón romanticón, con la clara intención de emocionar y la bochornosa sensación de no conseguirlo.

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

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Las ovejas no pierden el tren – 2015 – Álvaro Fernández Armero

6/02/2015

 

Inma Cuesta, Raúl Arévalo, Candela Peña, Alberto San Juan,  Kiti Mánver

 

Creo que todo está dicho.

 

Los mejores actores de comedia españoles se reúnen bajo la batuta de Álvaro Fernández Armero para retratar a una generación de españoles.

 

Una madre obsesionada con volver a serlo.

 

Un escritor que no sabe como llenar el tiempo delante de la hoja en blanco.

 

Un periodista que ha perdido varios trenes.

 

Una madre y abuela que juega a ser joven.

 

Una solterona que está deseosa de dejar de serlo.

 

Todo contado con gracia, con chispa, con ternura, sin estridencias…

 

Una peli que se deja ver, que te divierte, con momentos antológicos… Una especie de concurso de  a ver quién es más patético.

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

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Alcarria TV – Al Cine con Ramón 2015-02-04

4/02/2015

 

Esta semana hemos hablado Pablo Franco y un servidor de las siguientes pelis:

 

 

 

Loreak (Flores) – 2014 – José María Goenaga, Jon Garaño

 

Taller de cine de Azuqueca de Henares. Ciclo Cine y Literatura. Realismo Mágico.

 

 

 

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

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Dos días, una noche – 2014 – Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne – Cine Club Alcarreño

3/02/2015

 

Los hermanos Dardenne (maestros de lo imperfecto) ruedan con planos medios, con una cámara temblorosa, dejando a un lado aspectos técnicos, sin banda sonora musical a una Marion Cotillard tan bella como agobiada por una existencia que le supera.

 

Ésta deprimida, que intenta solucionar sus problemas con Alprazolam y durmiendo, se ve obligada a rogar por su puesto de trabajo.

 

En un fin de semana busca a sus compañeros para que decidan perder mil euros de prima.

 

Cada uno tiene sus razones, todas comprensibles.

 

Todos han caído en la trampa que les ha tendido la empresa , el capital, para que ellos sean los que se sientan culpables pase lo que pase.

 

Son gente con problemas, con escasez, que necesitan el dinero para que su hijo vaya a la universidad, o comprar una lavadora…

 

Malviven con pluriempleos en negro.

 

En ese fin de semana encontrará comprensión, cariño, rechazo, incluso violencia.

 

La peli es triste, pesimista, como esta sociedad, aunque los Dardenne nos ofrecen en el último minuto un hálito de esperanza.

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

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Días de vinilo – 2012 – Gabriel Nesci – Cine Club Alcarreño

3/02/2015

 

Comedia argentina. Con estas dos palabras se define esta peli.

 

Los cuatro personajes protagonistas son perdedores, inmaduros, trasnochados

 

La comicidad de la peli parte de estos conceptos que son explotados hasta la saciedad.

 

Damián, Marcelo, Luciano y Facundo son cuatro estereotipos absurdos, caricaturas que empachan después de los primeros treinta minutos.

 

El argumento consiste en mostrar situaciones ridículas para encontrar la comicidad y lo que es peor no encontrarla en la mayoría de las ocasiones.

 

La he visto solo en mi casa y no en una sala de los Multicines Guadalajara en compañía de mis amigos del Cine Club Alcarreño.

 

Al parecer ellos se lo pasaron muy bien, pero yo delante de la pantalla del ordenador no le encontré la gracia.

 

Leonardo Sbaraglia haciendo de sí mismo, sí que está divertido.

 

Solo he aprendido una cosa interesante. Si te preguntan qué música te gusta. No digas “variada“.

 

Las chicas de la peli, todas estupendas.

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

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Capitán Harlock – 2014 – Shinji Aramaki

3/02/2015

 

Visualmente Capitán Harlock es un portento.

 

Todos los detalles han sido cuidados al máximo, su atractivo plástico es asombroso.

 

Los primeros minutos los pasé impresionado por lo que veía.

 

Llega un momento que te saturas de la imagen y esperas ver una historia colosal comparable a la calidad gráfica.

 

Lamentablemente el argumento se enreda y se vuelve a enredar en una madeja de artificios, de trucos de prestidigitador barato que te agota y termina aburriendo.

 

Tal vez si durara la mitad, la trama fuera más simple y se cuidara la credibilidad se hubiera logrado una gran peli, pero hubiera sido otra peli.

 

Reconozco que me pone Kei Yuki. ¿Seré un pervertido? (Foto al final)

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

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Alma salvaje – 2014 – Jean-Marc Vallée

3/02/2015

 

Reese Witherspoon abandona sus papeles de rubia legal para intentar perpetrar una actuación para los oscars.

 

La historia es bastante conocida y totalmente previsible.

 

Chica con turbio pasado de drogas y promiscuidad que emprende un viaje hacia la redención personal.

 

Simbolizando la gran carga que soporta se lleva a los hombros una inmensa mochila. La metáfora es tan notoria que resulta insultante.

 

El camino que se ha de presentar muy duro para dar más mérito a la gesta, al final parece una agradable excursión. Todos lo que se va encontrando la ayudan y solo hay un cazador que parece amenazante.

 

Los bonitos paisajes se intercalan con los recuerdos de su madre y de su triste pasado.

 

Laura Dern interpreta a una madre coraje optimista y robaplanos. Lo hace bien, pero que muy bien, pero su personaje ya está muy usado.

 

La peli no aporta nada novedoso.

 

A pesar de lo dicho a mí me ha gustado y la he seguido con interés.

 

De todo me quedo con la estupenda Laura Dern.

 

Reese Witherspoon, te puedes dedicar a lo que quieras, pero piensa que tal vez esto de la interpretación no es lo tuyo.

 

No comprendo el interés machacón de Hollywood de confirmar que está basado en hechos reales.

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

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Into the Woods – 2014 – Rob Marshall

1/02/2015

 

Acudo con la inteligente Andrea a ver esta peli de cuentos.

 

El planteamiento desde el principio deja claro que no es una peli blandita del peor Disney.

 

Basada en el revoltijo de varios cuentos de los Hermanos Grimm aderezados con magníficos números musicales.

 

Han tenido el detalle de no doblar las canciones, lo que nos permite oír la voz en inglés de los actores.

 

Los personajes no son lo idílicos que siempre hemos pensado.

 

Caperucita Roja tiene problemas con la ingesta de carbohidratos.

 

A Cenicienta no le convence demasiado el Príncipe engreído.

 

La madre de Jack (el de las habichuelas) no es buena progenitora y su hijo tiene cierta tendencia a la cleptomanía.

 

La mujer puérpera del panadero es seducida por el monarca en pleno bosque.

 

Meryl Streep interpreta a una fea bruja que ansía sobre todo su anterior belleza. Magníficos sus dos aspectos.

 

El panadero, que a la postre terminará siendo el héroe de la función, padece problemas psicológicos por la relación con su padre y su infertilidad.

 

Un conjunto de personajes disfuncionales.

 

Me olvidaba de la Madrastra y las Hermanastras, con un look despampanante.

 

La historia comienza entre tenebrosa y humorística, pero cuando la peli está resuelta aparece la Gigante y la peli se torna más triste, más siniestra.

 

Tal vez, no era lo que me esperaba y por eso me desconcertó.

 

Detrás de nosotros una madre dejó solos a cuatro niños. Les dijo: “no os mováis hasta que no venga a buscaros“. Me resultó sorprendente.

 

La peli no es de las más adecuadas para ser vista por niños pequeños y menos solicos. ¡Pobrecicos!.

 

Mi asesora Andrea le dio un 8 sobre 10.

 

No comparto su generosidad, pero a mí desde luego me gustó.

 

Una recomendación: No es adecuada para niños pequeños.

 

Ideal para descuartizadores del universo Grimm más empalagoso y amantes de los buenos musicales sin complejos. 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

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Annie – 2014 – Will Gluck

1/02/2015

 

Tengo un problema de inicio. Recuerdo la peli de  John Huston de 1982.

 

El maestro realizó este musical como un encargo alimenticio, con nulo interés, pero le salió una peli de culto. Cosas de la vida.

 

Tal vez esperaba ver la peli de hace treinta años en el cine.

 

Esta Annie de 2014 está adaptada a la actualidad.

 

Se nos presenta un Nueva York de modernos rascacielos, con casas de lujo de aspecto futurista y un estilo visual muy actual.

 

La historia es ya conocida y no deja de ser ñoña que te ca…

 

Me declaro fan de los musicales y eso hace que disculpe muchas cuestiones y que pueda ver con agrado obras infumables sino tuvieran música.

 

Hay un error de principio, la elección de los dos protagonistas.

 

Jamie Foxx no está creíble en su papel y parece un poco desganado.

 

La niña Quvenzhané Wallis, que me impresionó en Bestias del sur salvaje de Benh Zeitlin (peli que yo desprecio en contra de todos) está estomagante. Es la repelente niña Vicente.

 

Con esta pareja estropeando la peli, poco se puede hacer.

 

Las niñas en acogida de ese pequeño orfanato están, en cambio estupendas.

 

Cameron Diaz a mí me parece estupenda. Ha sido nominada a los Premios Razzie como peor secundaria.

 

Su cara delata el paso de los años, con abundancia de arrugas. Yo le agradezco que no haya caído en la tentación de atiborrarse de botox, y que tenga un cuerpo tan divino. Sabe llevar con dignidad y frescura su edad.

 

En esta peli interpreta una malvada de buen corazón y roba todos los planos que comparte con el resto de los actores.

 

Su relación con el tendero  (conocido por mí por la serie Dexter, como el sargento batista) es estupenda.

 

Algún momento pretendidamente lacrimógeno y un desprecio absoluto por la verosimilitud hacen que la peli desbarre en su tramo terminal.

 

Lo mejor el final. Por dos razones: el número musical no está mal y, por fin, termina…

 

A Andrea (mi asesora en pelis familiares) le ha gustado moderadamente. Le ha puesto un 6.5 sobre 10.

 

Yo no soy tan generoso.

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

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Celebrity Sightings In New York City - November 12, 2013

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