El Blog de Hola Soy Ramón!

 

Archivo de 2018

El apóstol – 2018 – Gareth Evans

4/11/2018

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Ficha:

Título original: Apostle

País: Reino Unido

Duración: 129 minutos

Género: Thriller, Terror, Misterio

Estudios: Severn ScreenXYZ Films

Distribuidora: Netflix

No recomendado menores de 18 años

Fechas de estreno

España: 12 Octubre 2018

Estados Unidos: 12 Octubre 2018

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Comentario:

Las pocas pelis que he visto de Gareth Evans son una orgía de sangre donde los muertos se cuentan por centenares y no exagero, tal vez un poco.

 

Si decides ver una producción de este director tienes que ir preparado para usar el agua oxigenada para eliminar las salpicaduras de hemoglobina.

 

Mezcla géneros para no aburrir al espectador. Secuestro, fanatismo, sectas, vida rural, algo de fantástico y unos toques de terror. Con menos violencia de la esperada con una trama discretamente previsible.

 

Lo peor es que los elementos que podrían ser más interesantes, como los fantásticos, quedan como una especie de pegote para hacer algo más que un telefilm.

 

Habría sido mejor si las dos muchachas, que tienen algo de papel, hubieran cogido el toro por los cuernos y consiguieran protagonismo. A mí las pelis con vengadoras me gustan.

 

129 minutos innecesarios.

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Mi puntuación: 4,07/10.

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El director Gareth Evans:

Gareth Evans

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Muchos besos y muchas gracias.

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Bohemian Rhapsody – 2018 – Bryan Singer

4/11/2018

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Ficha:

Título original: Bohemian Rhapsody

País: Reino Unido

Duración: 134 minutos

Género: Biografía, Música, Drama

Estudios: GK Films20th Century Fox

Distribuidora: 20th Century Fox

No recomendado menores de 12 años

Fechas de estreno

España: 31 Octubre 2018

Estados Unidos: 02 Noviembre 2018

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Comentario:

Este sábado íbamos de excursión. Los cinco adultos que ahí viajábamos habíamos visto los días previos esta producción que nos ocupa.

 

Cuando dije que se trataba de una peli correcta, que como gran baza tenía las canciones de Queen que todos conocíamos, se me tiraron a la yugular.

 

Había entusiasmado a todos los pasajeros de ese coche menos a mí.

 

Hablo de una muy buena peli, que me ha emocionado hasta la lágrima, pero que adolece de importantes defectos.

 

Lo que me ha tocado la fibra son los temas musicales, que pertenecen a ese imaginario colectivo, canciones que todos sabemos y recordamos asociándolos a grandes momentos.

 

Yo no soy fan de este grupo, pero sus melodías forman parte de mi vida.

 

Bryan Singer utiliza magníficamente este recurso para que con un final apoteósico nos olvidemos de gran parte de la cinta.

 

Otro elemento que me gusta y que se representa bien es el de lo doloroso del proceso de la producción artística.

 

Queen no se conformó con hacer lo que todos. Para triunfar en el mundo del arte hay que ser diferente, aportar algo nuevo.

 

Cuando, muy ocasionalmente, veo y oigo a nuevos cantantes que lo hacen fenomenal, con una calidad magnífica, pero que no aportan nada nuevo, me parecen mediocres. Hay que dar un punto de transgresión, de novedad para ofrecer algo de interés.

 

Queen siempre se esforzó por innovar y eso es de lo mejor de la peli.

 

Los biopic siempre pecan de episódicos y de hagiográficos.

 

La historia de Freddie Mercury reincide, y mucho, en estos dos aspectos.

 

Muestra de soslayo los elementos más polémicos y oscuros, no hace sangre. Da una visión edulcorada del cantante, presentándolo como un genio triste por vivir en soledad, que no encuentra su sitio en la vida, pero que en el escenario se vuelve un dios.

 

Oía a la gran María Guerra, La Script en la Cadena Ser, quejándose de que los biopics son un género trillado y que no se encuentra una manera nueva de contar la vida y las obras de un famoso. Efectivamente se repiten los mismos clichés, que parecen que son los que agradan al público.

 

Incluso elementos tan perturbadores como que este artista no sea capaz de reconocer su ascendencia parsi e india, son tratados de manera amable y condescendiente.

 

Los últimos veinte minutos del metraje están destinados a emocionar al espectador. Primero con una reconciliación del personaje con todas las personas importantes de su vida y después con unos temas musicales que hacen vibrar al público.

 

¿Manipulación emocional o sabiduría dramática?

 

Que cada uno juzgue.

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Mi puntuación: 7,85/10.

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El director Bryan Singer:

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Peaky Blinders (Serie de TV) – Temporadas 1 y 2 – 2013 – Steven Knight (Creator)

3/11/2018

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Ficha:

Año: 2013 – Act

Cadena: BBC Two

Género: Drama

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Comentario:

Producción británica de gánsters de Birminghan a la que no puedo evitar encontrar paralelismos con El Padrino. Tal vez, porque se trata de un referente tan potente que todos tenemos interiorizado y no podamos abstraernos de él, en esto incluyo al creador de esta serie Steven Knight.

 

Lo que más me llama la atención es la baja extracción social de estos mafiosos. Son obreros que tratan con proletarios y quieren prosperar en la vida en una sociedad clasista y con barreras sociales infranqueables como la británica.

 

La serie en estas dos primeras temporadas define bien a los personajes y lejos de ser previsible va atrapando al espectador con buenos giros de guión.

 

Una cuestión que se repite en la trama es idea de la violencia como irremediable ante los sucesos. Como si el destino sanguinario estuviera escrito y por mucho que se intente escapar de él te va a perseguir.

 

Cillian Muphy da vida a Thomas Shelby, el cabeza de esta familia, que intenta por todos los medios usar el diálogo y el pacto para evitar la sangre, pero es imposible escapar a este sino.

 

Hay un poso en la peli de la marca que deja la guerra en los veteranos, en este caso la Primera Guerra Mundial, que fue larga y difícil para los soldados que durante meses estuvieron atrapados en las trincheras. Un quebranto psicológico que no se puede superar y que crea un lazo de amistad y de camaradería entre ellos.

 

De Sam Neill no comentaré nada, su personaje me cae fatal.

 

Glorioso Tom Hardy en su papel de judío que se hace el loco.

 

Hay tres personajes femeninos muy potentes. La hermana, la tía y la amante. Impresionantes las tres actrices componiendo personajes intensos y con enjundia.

 

Muy interesante mezclar pistoleros del IRA, policías corruptos, comunistas, obreros y sicarios. Un cóctel que da mucho vigor a la serie.

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Mi puntuación: 7,69/10.

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Steven Knight (Creator):

Steven Knight (Creator)

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Muchos besos y muchas gracias.

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La sociedad literaria y el pastel de piel de patata – 2018 – Mike Newell

3/11/2018

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Ficha:

Título original: The Guernsey Literary and Potato Peel Pie Society

País: EE.UU.

Duración: 124 minutos

Género: Drama, Historia, Romance

Estudios: Blueprint Pictures

No recomendado menores de 7 años

Fechas de estreno

España: 26 Octubre 2018

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Comentario:

Lily James es la protagonista absoluta de esta película que acumula buenas intenciones.

 

A esta actriz la vimos este mismo año en .

 

No sé porqué, pero todas las actrices que salen esta minisaga musical se convierten para mí en personas gratas.

 

La trama es una especie de Se ha escrito, en lugar de, un crimen, un drama.

 

La joven escritora se desplaza a una isla del Canal de la Mancha y hace todo lo posible para desentrañar los misterios que esconden sus lugareños.

 

Vamos descubriendo junto a ella una especie de culebrón que no entiendo muy bien porqué tienen tan oculto. Tal vez porque si lo cuentan de tirón no hubiera habido película.

 

Es una producción británica, es decir tiene un perfecta fotografía, una ambientación impecable, unas actuaciones correctas, pero cierta frialdad argumental y narrativa que descafeiniza una historia de drama de guerra.

 

El elemento más valioso es el de ensalzar a la literatura, a la lectura, como vehículo liberador, que nos puede salvar en las peores situaciones.

 

Al final la peli se obstina en explicarnos todos los detalles del melodrama que tanto ha costado descubrir.

 

No me apetece nada probar el pastel de piel de patata. Confirma que la peor comida del mundo la hacen los británicos.

 

Me decido al final de este port a confesar que me emocionó y que de mis cándidos ojos brotaron abundantes lágrimas. Es lo que tiene ser tan sensible.

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Mi puntuación: 7,03/10.

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El director Mike Newell:

Mike Newell

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Muchos besos y muchas gracias.

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La buena esposa – 2018 – Björn Runge

3/11/2018

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Ficha:

Título original: The Wife

País: EE.UU.

Duración: 100 minutos

Género: Drama

Estudios: Anonymous Content

Distribuidora: Vértice 360

No recomendado menores de 12 años

Fechas de estreno

España: 19 Octubre 2018

Estados Unidos: 17 Agosto 2018

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Comentario:

Una peli con estructura teatral, donde predominan los diálogos y las interpretaciones antes que la historia.

 

Efectivamente, el elemento que levanta la peli  y la sostiene es la actuación de una gloriosa Glenn Close.

 

A mí el argumento me ha parecido muy forzado y poco creíble.

 

No entiendo la sumisión de una mujer brillante que se queda en segundo plano para fomentar el ego de su torpe esposo. Y además le hace todo el trabajo. Es la mantenedora de un vago y un mediocre.

 

Lo más paradójico y molesto ha sido que un ataque cardíaco sirva para anestesiar a la protagonista.

 

Es una especie de loa a la sumisión de la mujer.

 

Aún así me ha interesado, sobre todo, y no me importa repetirlo, por una Glenn Close en estado de gracia.

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Mi puntuación: 6,31/10.

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El director Björn Runge:

Björn Runge

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El hombre de mimbre – 1973 – Robin Hardy

3/11/2018

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Ficha:

Año: 1973

Título original: The Wicker Man

País: Reino Unido

Duración: 88 minutos

Género: Terror, Misterio, Thriller

Estudios: Warner Bros. PicturesStudio Canal

Fechas de estreno

Estados Unidos: 01 Junio 1975

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Comentario:

En el Taller de Cine de Azuqueca de Henares nos dieron a elegir entre esta peli y . La mayoría eligió la ópera prima de Sofía Coppola.

 

El hombre de mimbre es una peli raruna bastante desconcertante.

 

Mezcla de géneros. Tiene algo de peli de sectas, de sátira y es también un policíaco, una peli de intriga, con toques finales de terror.

 

Se ha convertido en peli de culto.

 

Creo que se juega a engañar al espectador, o al menos a desconcertarlo.

 

Ese policía, ultra católico y conservador, resulta cómico. Se sumerge en una comunidad que ha perdido el norte y es más fanática (dentro del paganismo precristiano) que el propio agente de la ley.

 

Una peli muy setentera a la que no termino de captar su mensaje, tal vez, eso sea el mayor de sus atractivos, su ambigüedad.

 

Me ha gustado bastante.

 

Me ha costado reconocer a Christopher Lee, con un look poco habitual.

 

Rendido ante la exuberancia de Britt Ekland (pongo un vídeo). Se trata de una actriz sueca que hizo de chica Bond en El hombre de la pistola de oro, estuvo casada con Peter Sellers durante 4 años.

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Mi puntuación: 7,17/10.

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El director Robin Hardy:

Robin Hardy El hombre de mimbre

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Alcarria TV – Al Cine con Ramón – 2018-10-31 – Halloween y el Cine Club Alcarreño

1/11/2018

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Hacemos el programa, con Mónica Gallo, la tarde de Halloween y no podemos dejar de repasar la cartelera con las pelis de terror que podemos ver en los Multicines Guadalajara.

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Para terminar comentamos las pelis de esta temporada del Cine Club Alcarreño.

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Programa semanal para radio y televisión dedicado al cine y a las series.

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Coordinado por José Luis Solano y con la presencia del productor y cinéfilo Diego Gismero y con la del crítico de cine Ramón Bernadó.

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Espacio grabado en Zoom para Alcarria TV y EsRadio Guadalajara.

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Se analizan las películas que son estrenadas en los Multicines Guadalajara y las series de todas las plataformas de streaming.

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Otros posts de Al Cine con Ramón

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Muchos besos y muchas gracias.

¡Nos vemos en el cine!

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Los blockbusters también tienen origen literario

28/10/2018

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¿Qué es un blockbuster?

 

La RAE:

“Dícese de aquellos films, en ocasiones producidos con elevados presupuestos, dirigidos a un amplio y variados tipo de público, pero específicamente orientado hacia un espectador joven, fácilmente influenciable por la mercadotecnia actual, identificado con un modelo concreto de consumo y usuario compulsivo de multisalas ubicadas en grandes centros comerciales del extrarradio de la ciudad”.

 

“Dícese de aquellos films cuyo único fin es obtener las mayores ganancias posibles, concentradas sobre todo en los primeros fines de semana posteriores a su estreno, sin importar sobremanera, calidad o impronta”.

 

La traducción más acertada que podemos hacer al español de blockbuster, es la de “taquillazo” o “película palomitera”, ese tipo de cine en el que prevalece el puro entretenimiento, aunque eso tampoco significa que los blockbuster tengan que renunciar a una buena historia, a un buen tratamiento de los personajes o a un guión que no tome al espectador por tonto.

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El meollo del concepto de blockbuster está en su resultado final. Si obtiene una gran taquilla es un blockbuster  sino en un fracaso.

 

Hay pelis que se hicieron con vocación pequeña para públicos minoritarios y luego fueron un bombazo.

 

Hay una serie de rasgos que ayudan a distinguir un blockbuster:

 

Gran presupuesto

 

Generalmente, los blockbusters son películas que cuentan con un amplio despliegue de efectos especiales, gracias a que las productoras que las amparan invierten grandes cantidades de dinero para lograr la mayor espectacularidad posible.

 

Sin embargo, hay ocasiones en las que no ha hecho falta un gran presupuesto y en las que, títulos que no aspiraban a tanto, acabaron siendo exitazos.

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Un gran director y un elenco estelar

 

Además, el reparto de actores de un blockbuster suele estar compuesto por estrellas de renombre.

Tal vez haya excepciones de películas palomiteras en las que los papeles principales no recaigan en caras demasiado conocidas, en cuyo caso protagonizar una obra de estas magnitudes puede suponer un trampolín hacia el éxito, aunque no es ninguna relación causa-efecto.

 

Por otro lado,  para la dirección del proyecto se suele contratar a un director con experiencia en grandes superproducciones; o a alguien que se augure como promesa capaz de cosechar un gran éxito.

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Merchandising

 

Previa y posteriormente al estreno de un blockbuster, se comercializan cantidad de productos promocionales de cada película (juguetes, pósters, artículos para niños…).

 

Esta estrategia promocional pretende recaudar muchos millones extra a costa del film que se va a exhibir, más allá del que se embolsará de la asistencia a las salas de cine.

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Éxitos (casi) asegurados

 

Al final, gracias una campaña de promoción más o menos agresiva a través de los medios de comunicación, durante los meses antes de la llegada de un blockbuster al cine; así como a la mercadotecnia y al boca-oreja, el público acude en masa a los cines, posicionando a estos films en los primeros puestos de los rankings de recaudación de cada país y a nivel mundial.

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Posibles franquicias

 

Si la jugada le sale bien a las productoras, un blockbuster puede aspirar a convertirse en una franquicia que dé lugar a secuelas, precuelas o spin-offs, con ánimo de explotar al máximo la gallina de los huevos de oro.

Aun así, no todos los blockbusters tendrán continuaciones.

 

No obstante, parece que existe una tendencia demasiado recurrente a optar por lo este tipo de tácticas para hacer dinero fácil a raudales, en lugar de arriesgar con propuestas frescas y novedosas que puedan sorprender a público y crítica.

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Ejemplos de blockbuster cinematográficos más importantes:

 

Según dicen, el término blockbuster se comenzó a acuñar en algún momento entre mediados de los 70 y, especialmente, durante los 80, década en la que parece que hubo un verdadero boom.

 

Un listado de 12 películas (o sagas) que han sido auténticos éxitos de taquilla y se han convertido en hitos del cine:

 

Tiburón (1975 – 1987)

 

Tiburón suele considerarse como una de las primeras películas blockbuster, debido a una masiva campaña publicitaria que movió a millones de personas a los cines el día del estreno.

 

No obstante, haciendo honor a la verdad, Tiburón se aleja de ser una película de gran presupuesto, más bien todo lo contrario: se rodó en un tiempo récord (pocos meses, algo raro en estos casos) y su presupuesto fue reducido si lo comparamos con otras producciones (4 millones de dólares que acabaron siendo 9).

 

¿Queda alguien que dude de lo que ha repercutido esta película en el inconsciente colectivo? Por cierto, dio lugar a 3 secuelas, cada una peor que la anterior.

 

Está basada en una novela de Peter Benchley, quien también participó en el guión.

 

Su título original: Jaws, fue traducido al español como Fauces o Mandíbulas, publicada en 1974.

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Star Wars (1977 – actualidad)

 

La saga de aventuras galácticas de una galaxia lejana, muy lejana, es también un ejemplo de blockbuster que se inició sin ninguna pretensión de convertirse en el macro-éxito que ha sido, ni de tener la mitad de repercusión a lo largo de varias generaciones y que contó con muy pocos recursos económicos (el presupuesto de la película original fue de risa si lo comparamos con lo que ha costado el último episodio de la saga).

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Después de dos trilogías, una tercera a punto de finalizar, tres spin-offs previstos (dos estrenados y uno por llegar), tres series de televisión y la amenaza de otra trilogía más, Star Wars es un claro caso de blockbuster convertido en franquicia de éxito.

 

En 1971 George Lucas intentó adquirir los derechos de Flash Gordon  para a la gran pantalla, pero no lo consiguió.

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Decidió inventarse un universo propio aunque usando referentes, previos.

 

Las influencias más importantes de Star Wars:

 

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1. Flash Gordon

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2. La fortaleza escondida y otras pelis de Kurosawa

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 3. Centauros del desierto

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4. Casablanca

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5. Dune

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6. Misión de valientes

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7. Valérian y Laureline

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8. Las películas de aventuras clásicas, ‘Robín de los bosques’ en cabeza

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9. Las películas de animación de Ray Harryhausen

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10. Lawrence of Arabia

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11. Robots de todo tipo… especialmente María de ‘Metrópolis’

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12. El mago de Oz

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Información más extensa sobre este tema en .

 

 

Indiana Jones (1980 – actualidad)

 

Steven Spielberg ya se había ganado la confianza de Hollywood gracias a las recaudaciones de sus films previos a las aventuras del profesor y arqueólogo a tiempo parcial, Indiana Jones.

 

Tras una primera incursión con En busca del Arca perdida, las andanzas del héroe darían para tres películas más y una cuarta prevista para 2020, convirtiendo a cada entrega en un blockbuster número 1 en taquilla.

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El personaje fue creado por George Lucas, o sea que no tiene un origen literario pero curiosamente se han hecho novelas sobre el personaje.

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El alemán Wolfgang Hohlbein redactó ocho novelas entre 1990 y 1993: «Indiana Jones y..»: The Feathered SnakeThe Ship of the GodsThe Gold of El DoradoThe Sword of Genghis KhanThe Vanished PeopleThe Secret of Easter IslandThe Legacy of Avalon y The Labyrinth of Horus.

 

Hay más novelas para adultos y juveniles.

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En 1981, Marvel Comics lanzó la adaptación en historieta de Raiders of the Lost Ark.

 

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Terminator (1984 – actualidad)

 

¿Por qué es un blockbuster?

 

Basta con mirar los millones que ha costado cada película, su recaudación en los cines, sumado a la innumerable colección de figuras y merchandising variado que se comercializa; así como la fama alcanzada por su director original (James Cameron) y estrellas principales (Arnold Schwarzenegger y Linda Hamilton).

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Terminator es una saga de blockbusters que ha sufrido más cambios, tras una primera trilogía que acabó más o menos bien en 2003.

 

Después de aquello, la franquicia intentó probar suerte en televisión con la fallida serie Terminator: Las crónicas de Sarah Connor (2008), que se canceló a las dos temporadas.

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Un año más tarde, se trató de iniciar una nueva saga con la película Terminator Salvation (2009), idea que tampoco prosperó.

 

Sin embargo, en 2015 se volvía a probar suerte con Terminator: Genysis, otro proyecto fallido.

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No obstante, las ansias de dólares de los productores de Hollywood no acaban ahí: se volverá a estrenar un nuevo film, proyecto que ha caído en manos del padre original de la criatura y que, presuntamente, ignorará todo lo ocurrido después de Terminator 2: El juicio final (1990).

 

Coescrita entre Cameron, Gale Anne Hurd y William Wisher Jr.

No tiene origen literario.

 

T2 es una trilogía de novelas basada en el universo de la franquicia Terminator.

 

Su autor fue S. M. Stirling, y fue iniciada con T2: Infiltrator (2001), a la que siguieron T2: Rising Storm (2003) y T2: The Future War (2004).

Todas ellas están situadas argumentalmente tras la segunda película.

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Jurassic Park (1993 – 2001)

 

De nuevo, Spielberg a los mandos de un gran blockbuster.

 

Combinando animatrónicos con efectos de ordenador (que aún estaban en pañales),

 

El Rey Midas de Hollywood se metía a público y crítica en el bolsillo, logrando rodar una segunda parte cuatro años después y produciendo una tercera.

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Aunque parecía que Jurassic Park había quedado enterrada y en el olvido, los dinosaurios volverían a la carga con una nueva trilogía de blockbusters , renombrada Jurassic World, que ya ha estrenado su segunda parte dirigida por el español J. A. Bayona.

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Parque Jurásico​ es una novela de ciencia ficción y aventuras, escrita por Michael Crichton en 1990, representó su consagración definitiva como autor de best-sellers.

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Titanic (1997)

 

James Cameron, autor de Terminator rodó una mastodóntica película sobre el naufragio más famoso del mundo, con un presupuesto gigante (a la altura del proyecto) y sirviéndose de unos jóvenes Leonardo DiCaprio y Kate Winslet como pareja protagonista cuyo amor transcurría en el malogrado transatlántico.

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Uno de los blockbusters que más éxitos ha cosechado y una de las únicas cuatro películas (junto a Lo que el viento se llevó (solo 10), Ben-Hur y El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey) que han ganado el mayor número de premios Óscar hasta la fecha (11).

 

El guión es del propio Cameron y que yo sepa no tiene una base literaria reconocida.

 

Aunque hay un montón de novelas sobre el tema en cuestión que seguro el bueno de James usó.

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Harry Potter (2001 – 2011)

 

Las andanzas del niño mago Harry Potter comenzaron en 2001 con 975 millones de dólares obtenidos alrededor del mundo, suficiente para que los productores se decidiesen a adaptar toda la saga literaria al cine.

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Con cada estreno, miles de fans han llenado las salas de proyección para disfrutar de cada nueva película, consagrando a Harry Potter como uno de los blockbusters con mejores críticas y números del siglo XXI.

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Harry Potter es una serie de novelas fantásticas escrita por la autora británica J. K. Rowling. 

 

Harry Potter y la piedra filosofal se publicó en 1997.

 

La escritora J.K. Rowling, nacida en 1965 en el suroeste de Inglaterra, era una madre soltera y divorciada que antes de alcanzar la fama necesitaba de las ayudas sociales para salir adelante.

 

Sin embargo, hoy es la escritora con más ingresos del mundo, según la revista Forbes, y la tercera en la lista de celebridades, por delante de famosos como Drake o Cristiano Ronaldo.

 

La saga de novelas en conjunto comercializaría más de 450 millones de copias por todo el mundo, traducidas a más de 70 idiomas, convirtiéndose en la serie de libros más vendida de la historia, y, con un total de ocho películas, también en la franquicia más exitosa del cine, superando a James Bond o Star Wars.

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El Señor de los Anillos (2001 – 2003)

 

3 películas (todas números 1), 17 premios Óscar en total, un reparto de lujo y un ejército de seguidores en todo el globo es el resultado de esta macroproducción de Peter Jackson, que hasta entonces sólo era conocido en los sectores más reducidos de cinéfilos aficionados a las pelis gore de bajo presupuesto.

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Ni qué decir acerca de la mercadotecnia creada alrededor de la trilogía del Anillo Único, o el auge en ventas de los libros en los que se basan los films… Una mina de oro.

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El Señor de los Anillos es un ejemplo de que se puede disfrutar de un blockbuster visualmente espectacular, sin renunciar a una buena historia, guión y profundidad psicológica de los personajes.

 

Te puede interesar saber que: El Señor de los Anillos volverá en forma de serie gracias a Amazon.

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El Señor de los Anillos (título original en inglés: The Lord of the Rings) es una novela de fantasía épica escrita por el filólogo y escritor británico J. R. R. Tolkien.

 

J. R. R. Tolkien planeó El Señor de los Anillos como una secuela de su anterior novela El hobbit, pero terminó por convertirse en una historia de mucho más alcance y extensión que, escrita por etapas entre 1937 y 1949, se publicó por primera vez en el Reino Unido entre 1954 y 1955 en tres volúmenes.

 

Desde entonces ha sido reimpresa en numerosas ocasiones y traducida a muchos idiomas, convirtiéndose en una de las obras más populares de la literatura del siglo XX.

 

Además, ha sido adaptada en varias ocasiones a la radio, al teatro y al cine, destacando principalmente la trilogía cinematográfica creada por el cineasta neozelandés Peter Jackson.

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Piratas del Caribe (2003 – actualidad)

 

Una atracción de apenas 15 minutos de duración fue suficiente para inspirar a los productores de Disney para filmar una película que recuperase el género de piratas, que hacía tiempo que había caído en el olvido, y lo convirtiese en un blockbuster para todos los públicos.

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Piratas del Caribe ha encumbrado a su trío protagonista (Johnny Depp, Keira Knightley y Orlando Bloom) y ha generado millones, consolidando las bases para que sus continuaciones recibieran una enorme afluencia de público.

 

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Curiosamente el origen de esta franquicia es una atracción de feria y no una novela.

 

Hay libros publicados en relación con las películas con muy escasa repercusión.

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Transformers (2007- actualidad)

 

Hace ya más de diez años que los Autobots y los Decepticons dieron el salto a la gran pantalla, de la mano del especialista en blockbusters pirotécnicos, Michael Bay.

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A día de hoy, los Transformers llevan ya cinco películas y no parece que tengan previsto parar.

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Los Transformers se iniciaron en la década de 1980 en Japón con las líneas de juguetes Microman y Diaclone.

El primero utiliza piezas de tipo humanoide mientras que el segundo presenta robots capaces de transformarse en vehículos, artículos electrónicos o armas.

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The Fast and the Furious

 

La saga fílmica The Fast and the Furious (Fast & Furious: A todo gas en España; Rápidos y furiosos en Hispanoamérica) es una serie de películas de acción que conforman una franquicia estadounidense, que se centra en un género cinematográfico de carreras callejeras ilegales.

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La serie se inspira en la novela Racer X del escritor Ken Li y la saga distribuida por Universal, cuya serie se inició con la película de 2001 titulada The Fast and the Furious; seguida de nueve secuelas y dos cortometrajes y terminará en el 20 aniversario de la franquicia (2021).

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Desde el mes de mayo de 2015, la saga, es la mayor franquicia de Universal de todos los tiempos,​ compuesta por películas, videojuegos, personajes, bandas sonoras y juguetes de coches.

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El 2 de febrero de 2016, Vin Diesel firmó la octava entrega, así como confirmó la renovación de su contrato, donde la franquicia terminará con 10 películas.

 

La novena cinta está prevista para el 19 de abril de 2020, y terminará la saga con la décima para celebrar el 20 aniversario de la saga, prevista para el 12 de abril de 2021.

 

 

 

Podría haber incluido muchos más títulos. He dejado a parte el mundo del cómic y de la animación.

 

La idea era demostrar la conexión entre películas taquilleras y la literatura y como, a pesar de tratarse de cine de consumo (o tal vez por ello mismo), este tipo de filmes forman parte de la cultura popular.

 

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Star Wars, sus influencias más importantes

28/10/2018

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He realizado un post sobre las influencias literarias de los Blockbuster de la historia del cine, como soy fan absoluto de esta saga, me extendí mucho (demasiado) y he decidido que se merecía un post especial.

 

La saga de aventuras galácticas de una galaxia lejana, muy lejana, es también un ejemplo de blockbuster que se inició sin ninguna pretensión de convertirse en el macro-éxito que ha sido, ni de tener la mitad de repercusión a lo largo de varias generaciones y que contó con muy pocos recursos económicos (el presupuesto de la película original fue de risa si lo comparamos con lo que ha costado el último episodio de la saga).

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Después de dos trilogías, una tercera a punto de finalizar, tres spin-offs previstos (dos estrenados y uno por llegar), tres series de televisión y la amenaza de otra trilogía más, Star Wars es un claro caso de blockbuster convertido en franquicia de éxito.

 

En 1971 George Lucas intentó adquirir los derechos de Flash Gordon  para a la gran pantalla, pero no lo consiguió.

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Decidió inventarse un universo propio aunque usando referentes, previos.

 

Las influencias más importantes de Star Wars:

 

1. Flash Gordon

 

Se trata de un cómic clásico de Alex Raymond.

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Curiosamente se realizó una peli en 1980.

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De este cómic Lucas copió al Emperador espacial que vive en un espacio mecánico, como La estrella de la muerte, o las naves de diseño plano como el halcón Milenario.

 

2. La fortaleza escondida y otras pelis de Kurosawa

 

Una de las películas más a menudo citada como clara inspiración de ‘Star Wars’, pese a la clara diferencia en la ambientación, es este clásico menor de Akira Kurosawa de 1958.

 

A ver si os suena: un viejo general y una princesa se adentran en las líneas enemigas durante el conflictivo Japón feudal, acompañados de dos campesinos de caracteres y físicos contrapuestos y que sirven como alivio cómico durante la acción.

 

El villano, además, es un general con unas llamativas cicatrices en la cara.

 

Otro pequeño detalle de guión que Lucas tendría muy en cuenta en las precuelas: la princesa que cambia de lugar con su criada.

 

Hay más préstamos de la cultura japonesa a ‘Star Wars’ -entre otros periodos históricos-, sables aparte: la propia palabra “jedi” es un guiño a “jidaigeki”, el género cinematográfico que hace referencia a las películas históricas ambientadas en la era feudal.

 

La armadura de Darth Vader (casco incluido) recuerda a la de un señor feudal.

 

Algunos conceptos de la Fuerza está robados del Bushido, el código de conducta samurai. Y por la misma regla de tres, el Lado Oscuro sería la versión ‘Star Wars’ de los samurais renegados, los ronin.

 

Todo ello forma parte de la historia de Japón, sí, pero fue mitificado en incontables películas de acción y aventura japonesas que influyeron en ‘Star Wars’.

 

Lucas siempre se declaró admirador de Akira Kurosawa, y rapiñó otras secuencias clásicas del director a lo largo de toda la serie.

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No olvidemos también que se suele decir que Boba Fett está inspirado en el personaje de Clint Eastwood en las películas de Sergio Leone… pero ‘Por un puñado de dólares‘ es un remake de ‘Yojimbo‘.

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Y hay más Kurosawa en ‘Star Wars’: la relación maestro-alumno de Luke y Obi-Wan recuerda a la del joven Katsushiro y el veterano Shimada Kambei en ‘Los siete samurais‘.

Y un personaje es un granjero que sueña con convertirse en samurai.

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Los parecidos entre ‘El imperio contraataca‘ y ‘Dersu Uzala‘ a nivel argumental también son notables (y hay un plano clavado de ‘Dersu Uzala’ en la primera ‘Star Wars’, cuando Luke mira soñador los dos soles de Tatooine).

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Los caminos de Lucas y Kurosawa se cruzaron de forma oficial, finalmente, cuando el primero proveyó los efectos especiales de ‘Sueños‘, coproducida por Spielberg y dirigida por el maestro japonés, a través de la Industrial Light & Magic.

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3. Centauros del desierto

 

Otra de las referencias inevitables -y reconocidas por Lucas- a la hora de hablar de ‘Star Wars’, aunque ésta no esté tan clara como las películas de Kurosawa.

 

El clásico de John Ford y su historia de venganza anticomanche no solo cuajó en la ambientación desértica a la que tanto le debe la primera mitad de ‘Star Wars’, sino al propio personaje de John Wayne, cuya evolución -que culmina en sangriento vengador- pudo ayudar a configurar a Darth Vader y su historia de fondo (la que contarían las precuelas años después), así como algo también de Obi-Wan y su lado menos amable (explotado también en las precuelas).

 

De todos modos, no culpemos a Lucas: toda su generación estaba obsesionada con esta película, como demuestra que autores como Paul Schrader la reescribieran una y otra vez, de ‘Taxi Driver’ a ‘Hardcore’.

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Alan Brown Le May (3 de junio de 1899 – 27 de abril de 1964) fue un novelista y guionista estadounidense.

 

Es más recordado por dos novelas clásicas occidentales que luego fueron películas, Centauros del desierto (The Searchers) (1954) y  Los que no perdonan (The Unforgiven) (1957).

 

The Searchers (1956; protagonizada por John Wayne y Jeffrey Hunter, y dirigida por John Ford ) y The Unforgiven (1960; protagonizada por Burt Lancaster y Audrey Hepburn, y dirigida por John Huston ).

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4. Casablanca

 

Otro referente clásico para una secuencia clásica: la incursión en la taberna de Mos Eisley bebe directamente de ‘Casablanca‘ y su inmortal Rick’s Cafe regentado por Humphrey Bogart: humo, orquesta y negocios de legalidad dudosa.

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Es más: Han Solo es puro Rick, con su cinismo a prueba de balas y forjado en mil y una experiencias desagradables, y el uso casi obsesivo de la palabra ‘kid’ para hacer de menos a sus interlocutores.

 

¿Quieres más pruebas? Han pide 15.000 créditos a Luke Skywalker y Obi-Wan, justo lo que vale el pasaje de barco para salir de Casablanca.

 

Y Jabba es un claro homenaje al dueño del club, Ferrari, como demuestra que en su diseño original Jabba llevara un fez.

 

Vaya oportunidad perdida ahí de que Jabba molara todavía más.

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Casablanca, la película, está basada en una obra de teatro de Murray Burnett y Joan Alison.

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5. Dune

 

Las líneas argumentales de este clásico de la ciencia-ficción humanista de Frank Herbert son realmente sorprendentes: nos trasladamos diez mil años al futuro, a un universo que combina altísima tecnología y costumbres casi medievales.

 

La mente humana es forzada a evolucionar para suplantar los ordenadores, y todo ello en un futuro gobernado por un despiadado linaje de emperadores que han vuelto a traer a la religión al primer plano.

 

Nuestro héroe es el joven Paul Atreides, que deberá dominar una serie de poderes mentales para acabar con un villano que en realidad es su abuelo.

 

Buena parte de la novela tiene lugar en un planeta desértico donde habita gente encapuchada y hasta el nombre de la princesa tiene similitudes fonéticas: Leia en ‘Star Wars, Alia en ‘Dune.

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En su día, Herbert contabilizó 37 coincidencias entre ‘Dune’ y ‘Star Wars’ demasiado evidentes como para ser casuales, y también las encontró en las obras de clásicos del género como Isaac Asimov, Larry Niven, Theodore Sturgeon, Barry Malzberg y Jerry Pournelle.

 

Al final, y pese a la rabia y la impotencia que le causaba la situación, decidió tomárselo a chufa y fundó la We’re Too Big To Sue George Lucas Society (Sociedad Somos Demasiado Grandes Para Demandar a George Lucas) con otros autores frustrados por las coincidencias.

 

 

6. Misión de valientes

 

Esta película de 1955 de Michael Anderson es uno de los referentes más singulares de ‘Star Wars’… o no.

 

Teniendo en cuenta la devoción que Lucas tenía también por el cine bélico clásico y lo clarísimamente que sus combates entre naves en los alrededores de la Estrella de la Muerte están influídos por las películas de aviación de la II Guerra Mundial (y no solo en materia de aviación: en ‘Los cañones de Navarone‘ se narra un enfrentamiento contrarreloj en clara inferioridad numérica y de potencia de fuego).

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Pero con ‘Misión de valientes‘ Lucas va un paso más allá: el plan de ataque a la Estrella de la Muerte está calcado de esta modesta película, en la que los pilotos van intentando por turnos introducir una sorpresa explosiva en un estrecho conducto de la aparentemente indestructible fortaleza enemiga.

 

Incluso la planificación y montaje de los ataques y los comentarios de sorpresa ante “el tamaño de esa cosa” son muy similares.

 

Gilbert Taylor, responsable de la fotografía de los efectos especiales de ‘Misión de valientes‘, sería director de fotografía en la primera ‘Star Wars’.

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7. Valérian y Laureline

 

Valérian y Laureline‘ es el título genérico de una serie de comics franceses realizados por el guionista Pierre Christin, el dibujante Jean-Claude Mézières y la colorista Évelyne Tranlé, y que comenzaron a publicarse en la revista ‘Pilote‘ en 1967.

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Es una serie decana del género y que Luc Besson ha adaptado al cine  con ‘Valerian y la ciudad de los mil planetas‘.

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Su ambientación no parece tener demasiado que ver con ‘Star Wars’: la humanidad ha descubierto los medios para viajar en el espacio-tiempo y Valérian y Laureline (que en realidad procede de la Edad Media) son agentes encargados de evitar paradojas.

 

Pese a que el punto de partida no es demasiado parecido, el diablo está en los detalles: hay personajes de diseño idéntico, como Chewbacca, líneas argumentales calcadas (el Ejército Clon, la identidad de Darth Vader, la cantina de Mos Eisley), la Ciudad Nube, visitas a planetas desérticos, helados y forestales y el traje de esclava de Leia.

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8. Las películas de aventuras clásicas, ‘Robín de los bosques’ en cabeza

 

Las películas de aventuras de capa y espada que George Lucas mamó en su infancia son una influencia clarísima en lo que ha sido el icono más claro de la franquicia, los sables láser.

 

La soberbia idea de conectar a los héroes galácticos con el Rey Arturo y sus caballeros de la Mesa Redonda a través de duelos arcaicos con espadas (espadas láser, sí, pero espadas al fin y al cabo) procede de decenas de películas de duelos y combates con objetos punzantes.

 

Robín de los bosques‘, el clásico de 1938 de Michael Curtiz, es especialmente influyente por el talante acrobático y despreocupado de Errol Flynn, que da una capa de humor pillastre a sus tropelías de la que bebería, sobre todo, Han Solo.

 

Ojo a la fanfarria sonora de Erich Wolfgang Korngold, muy influyente en la mítica partitura de John Williams.

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En una onda más fantasiosa, las películas de animación de Ray Harryhausen y sus deliciosas peleas entre hombres y seres mitológicos a espadazo limpio han tenido mucho que ver con la concepción coreografiada de los combates de sables de ‘Star Wars’.

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La técnica del stop-motion o animación fotograma a fotograma, característica de Harryhausen, se empleó en toda la trilogía original, de los AT-AT en ‘El Imperio contraaataca’ al pequeño juego de ajedrez virtual del Halcón Milenario en la primera ‘Star Wars’.

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9. Lawrence of Arabia

 

Una de las partes más memorables de toda la franquicia son los compases iniciales de la primera entrega en Tatooine, con aroma indistinguible a serie B y a aventura clásica.

 

Su referente más claro es ‘Lawrence de Arabia‘ de David Lean y sus personajes empequeñecidos gracias al uso de lentes deformantes y la planificación en pantalla panorámica, en la inmensidad del desierto.

 

Algunos también han querido ver una clara influencia (especialmente en las precuelas) en las secuencias en las que políticos se enfrentan dialécticamente a salvo en despachitos a la sombra, mientras la carne de cañón se deja la piel en el campo de batalla.

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10. Robots de todo tipo… especialmente María de ‘Metrópolis’

 

Como película-resumen de una larga tradición de ciencia-ficción fílmica, las referencias de ‘Star Wars’ a robots del pasado es inagotable, del Robby de ‘Planeta Prohibido’ a los seres artificiales de los cuentos de Isaac Asimov, aunque hay un par muy claros en la configuración del mítico C3PO.

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Por una parte, la verborreica personalidad del Hombre de Hojalata de ‘El mago de Oz’.

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Por otra, mucho más importante, la presencia física de Maria, el androide femenino de ‘Metrópolis’.

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El parecido es indiscutible, mucho más si triangulamos la influencia con la paródica Dot Matrix de ‘La loca historia de las galaxias’.

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Curiosamente, la principal influencia de R2-D2 no es un robot, sino el mítico Johnny Eck, el hombre sin piernas de ‘La parada de los monstruos’.

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Sin embargo, hay seres artificiales que también dejaron su impronta en el diseño de R2-D2: están los robots de ‘Naves silenciosas’ (parte del equipo de esta película trabajaría posteriormente en ‘Star Wars’), y también el rechoncho robot Analyzer, del histórico anime de 1974 ‘Space Battleship Yamato’.

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11. El mago de Oz

 

Entre las innumerables leyendas urbanas que apuntalan el mito de ‘El mago de Oz‘ están sus curiosos parecidos con ‘Star Wars’.

 

Como las que aseguran que se complementa perfectamente con la audición de ‘The Dark Side of the Moon’ de Pink Floyd.

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Es más bien un simple juego para cinéfilos desocupados, pero allá van algunas equivalencias entre ‘Star Wars’ y el clásico de 1939: el León Cobarde es, obviamente, Chewbacca, mientras que C3PO es el Hombre de Hojalata.

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Los Jawas equivalen a los Munchkins y Dorothy es Luke, que debe dejar la comodidad del hogar en un viaje de autodescubrimiento con algo de magia de por medio (la Fuerza, claro).

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Las figuras maternas para Dorothy son equivalentes a las paternas y también múltiples de Luke (unas beneficiosas y otras no tanto).

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Ah, y cuando Obi-Wan Kenobi y la bruja del Oeste desaparecen dejan un rastro de ropa vacía.

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El fotógrafo de Mauthausen – 2018 – Mar Targarona

28/10/2018

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Ficha:

Título original: El fotógrafo de Mauthausen

País: España

Duración: 110 minutos

Género: Drama, Biografía

Estudios: Rodar y rodar

Distribuidora: Filmax

No recomendado menores de 16 años

Fechas de estreno

España: 26 Octubre 2018

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Comentario:

 

Elena elige la peli y vamos el día del estreno a los Multicines Guadalajara.

 

He de reconocer que Mario Casas se esfuerza en demostrar que es un buen actor. Se mete en proyectos en los que ya no sale de guaperas.

 

La voluntad es muy importante en la vida, pero para ser artista, para ser actor, hace falta además talento y lamento decirlo mi apreciado Mario no lo tiene.

 

No es que hunda esta película, sino simplemente no colabora en elevarla de producción mediocre.

 

Ya sé que todos los hechos que se relatan están basados en la realidad, que por esperpéntico que parezca había prostíbulo y fotógrafo en Mauthausen.

 

La peripecia que se relata de esconder los negativos y dejar imágenes para la posteridad es rigurosamente verdadera.

 

La peli tiene una producción muy floja, donde deberíamos ver dos mil presos, la peli nos presenta veinte.

 

Además los extras están mal escogidos, algunos bien nutridos y muchos pasados de años, cuando lo esperable es haber visto chicos jóvenes y delgadicos.

 

Se ha promocionado que Mario perdió 15 kilos, pero en la peli da el aspecto de bien alimentado.

 

Todo ello le resta credibilidad.

 

Además la peli carece de emoción.

 

Mar Targarona se empeña en poner musiquitas para estimular sentimientos, pero no lo consigue.

 

Hay escenas francamente chirriantes, que merecerían haberse quedado en la mesa de montaje.

 

Encuentro algún homenaje a La gran evasión incluso en la música, que rompe el intento de tono dramático de la película.

 

Curiosamente los actores alemanes parecen más competentes que los españoles.

 

Hay mucha buena voluntad en esta peli, pero pocos resultados eficaces que conmuevan al espectador.

 

Curiosamente las fotos de los créditos finales resultan más intensos que lo que se ha visto previamente.

 

Esa misma tarde del estreno en la Sexta Columna emitieron un reportaje sobre los españoles en Mauthausen que me resultó muchísimo más interesante y emotivo que la peli.

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Mi puntuación: 4,09/10.

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La directora Mar Targarona:

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Las vírgenes suicidas – 1999 – Sofia Coppola – Taller de Cine de Azuqueca de Henares

28/10/2018

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Ficha:

País: EE.UU.

Duración: 97 minutos

Estudios: Paramount Pictures

Distribuidora: Manga Films

No recomendado menores de 13 años

Fechas de estreno

España: 05 Mayo 2000

Estados Unidos: 19 Mayo 2000

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Comentario:

 

La vi por primera vez hace casi veinte años, al poco de estrenarse.

 

Mi recuerdo no era bueno. No me gustó.

 

La vuelvo a ver de nuevo y mi opinión ha cambiado.

 

No he querido leer nada sobre la peli, así mi crítica es también virgen y posiblemente suicida.

 

Siempre me gusta el retrato de esos barrios residenciales, con bonitos y cuidados céspedes, con hermosas fachadas, con pintorescas verjas (ojo, ojito a las verjas que las carga el diablo). Urbanizaciones idílicas, pero enfermas, como nos descubre Sofía con esos viejos olmos que hay que talar.

 

Esos estupendos casoplones están repletos de personas mezquinas y miserables, que pueden hacer broma del suicidio ajeno.

 

Personas falsas con cardados imposibles y traje y corbata de uniforme cotidiano.

 

Casas que se convierten en cárceles para estas niñas, que se aburren hasta el infinito y detrás de su hermosa sonrisa esconden una profunda tristeza. Aunque su madre se empeñe en afirmar que su hogar está lleno de felicidad.

 

Una sociedad mojigata y opresiva que constriñe a las muchachas deseosas de aire fresco.

 

Como fondo del problema la religión. Ese catolicismo de vírgenes que sacraliza esa supuesta virtud. Como si no haber disfrutado del sexo te hiciera mejor. Con esa amenaza constante del pecado.

 

Tal vez Sofía Coppola vivió su infancia en un barrio así y padeció el látigo del catolicismo. Su padre Francis siempre ha tenido muy presente esa cuestión en sus películas.

 

Tal vez esta peli sea una liberación y una revancha de esta chica, que la rodó con tan solo 28 años.

 

Curiosa su elección de elegir como narradores a esos muchachos, mirones fascinados por esas muchachas bellas e inalcanzables.

 

No puedo dejar de preguntarme porqué esa elección. Lo lógico es que las jovencitas narraran su propia experiencia, sus sentimientos. La única explicación que se me ocurre es que la directora nos quisiera distanciar de esa realidad y miráramos con asombro, como hacen estos adolescentes subyugados, los sucesos acaecidos.

 

Muy divertido ver a Kathleen Turner interpretando a una señora regordeta y ultraconservadora cuando 18 años antes interpretó a la protagonista de Fuego en el cuerpo, el thriller erótico que marcó una época. Me olvidaba que también fue La pasión de China Blue.

 

Después del suicidio de estas muchachas, por cierto relatado como mucha elegancia, evitando el gore, la comunidad sigue con normalidad su vida, nadie se plantea el porqué, ni siquiera estos muchachos que nos relatan el suceso.

 

Aunque sí nos muestra que hubo consecuencias. El personaje de Josh Hartnett no parece haberlo superado y está en un centro sometido a terapia.

 

Un placer ver a Kirsten Dunst que aunque nos podría parecer una debutante llevaba nueve años haciendo películas. Recordemos que se inició en La hoguera de las vanidades de Brian de Palma y destacó en Entrevista con el vampiro de Neil Jordan.

 

No se me ocurre nada más que contar.

 

Seguro que los eruditos Carlos y Alberto aportarán mucho más en este blog y después en el debate del Taller de Cine ampliaremos nuestros conocimientos, debatiendo y compartiendo.

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Mi puntuación: 7,15/10.

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La directora Sofia Coppola:

Sofia Coppola

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The Beguiled

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Muchos besos y muchas gracias.

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Un truco para encontrar la crítica de una peli rápidamente:

Pon en Gloogle “hola soy ramon” y el título de la peli.

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En la sombra – 2017 – Fatih Akin – Cine Club Alcarreño

27/10/2018

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Ficha:

Título original: Aus dem Nichts

País: Alemania

Duración: 106 minutos

Género: Drama

Estudios:

Distribuidora: Golem Distribución

No recomendado menores de 16 años

Fechas de estreno

España: 23 Febrero 2018

Estados Unidos: 27 Diciembre 2017

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Comentario:

 

Una historia terrible contada desde el punto de vista de la protagonista.

 

Los únicos datos que se aportan son los que conoce esta madre y esposa, que pierde lo que más quiere en un atentado absurdo.

 

En la investigación se desarrollan los prejuicios por la nacionalidad y la raza de la víctima.

 

Un personaje terrible, que impacta, es el abogado defensor (impresionante Johannes Krisch), una auténtica víbora que sabe despertar la duda en lo evidente.

 

Diane Kruger está expléndida. Ella es la película. Aguantar los más de 100 minutos del film como lo hace tiene mucho que admirar.

 

Ya era hora que hubiera más pelis protagonizadas por mujeres.

 

El cine, a veces, es el reflejo de la sociedad, pero también sirve y (espero) que servirá para impulsar el cambio de malos hábitos.

 

Muy buena elección para el Cine Club Alcarreño.

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Mi puntuación: 7,18/10.

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El director Fatih Akin:

Fatih Akin

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Muchos besos y muchas gracias.

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Alcarria TV – Al Cine con Ramón – 2018-10-24 – A La sombra de la ley Ha nacido una estrella

26/10/2018

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Esta semana no contamos con la imprescindible presencia de Diego Gismero, que está recogiendo premios por los cortos que produce.

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Solos, Mónica Gallo y un servidor, hemos comentado películas en cartelera, que podemos ver en los Multicines Guadalajara.

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Programa semanal para radio y televisión dedicado al cine y a las series.

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Coordinado por José Luis Solano y con la presencia del productor y cinéfilo Diego Gismero y con la del crítico de cine Ramón Bernadó.

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Espacio grabado en Zoom para Alcarria TV y EsRadio Guadalajara.

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Se analizan las películas que son estrenadas en los Multicines Guadalajara y las series de todas las plataformas de streaming.

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¡Nos vemos en el cine!

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Alcarria TV – Al Cine con Ramón – 2018-10-17 – Venom se merienta a First Man

22/10/2018

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En los estudios de EsRadio Guadalajara, Mónica Gallo, Diego Gismero y un servidor hemos comentado algunos de las películas que se pueden ver en los Multicines Guadalajara.

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La casa del reloj en la pared – 2018 – Eli Roth

19/10/2018

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Ficha:

Título original: The House With a Clock in its Walls

País: EE.UU.

Duración: 105 minutos

Presupuesto: 42.000.000$

Género: Fantasía, Thriller, Familiar

Estudios: Amblin Entertainment

Distribuidora: eOne Films

No recomendado menores de 7 años

Fechas de estreno

España: 11 Octubre 2018

Estados Unidos: 21 Septiembre 2018

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Comentario:

 

Eli Roth parece que con esta peli ha dejado atrás su pasado siniestro dedicado al gore.

 

Aquí nos ofrece cine familiar, con tintes de terror del que no asusta ni a niños de cuatro años.

 

Uno de los elementos que colabora a convertir esta peli en ñoña y aburrida es el niño Owen Vaccaro, que nos tortura con una interpretación que invita a la somnolencia y, en ocasiones, a la irritación.

 

Jack Black se ha convertido en un actor con oficio que pone la directa para ofrecernos una interpretación solvente, pero demasiado parecida en todas sus películas.

 

Cate Blanchett está, como es habitual, estupenda, lo más solvente en esta película de casa encantada y brujería.

 

Resulta una especie de Harry Potter, pero con estudios en domicilio, sin ir a academias.

 

Una producción para ir en zapatillas y batita de lana de los Pirineos, de las de ver en casa. Dependiendo del horario hay varias opciones. Por la tarde para dormir la siesta y por la noche para irte temprano a la cama.

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Mi puntuación: 4,71/10.

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El director  Eli Roth:

Eli Roth

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Muchos besos y muchas gracias.

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Pequeño secreto – 2016 – David Schurmann

19/10/2018

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Pequeño secreto

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Ficha:

Título original: Pequeno Segredo

País: Brasil

Duración: 107 minutos

Género: Drama

Estudios:

Distribuidora: Oliete Films

Pendiente de calificación por edades

Fechas de estreno

España: 11 Octubre 2018

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Comentario:

 

La historia de una niña adoptada por la muerte de sus padres, que padece una enfermedad de larga evolución que en los años noventa tenía mal pronóstico.

 

Resulta difícil hablar mal de una peli con tema trágico, protagonizado por una chiquilla rubita.

 

Es cómo no tener sentimientos, ni humanidad.

 

Pero debe quedar claro que me solidarizo absolutamente con los enfermos de esta patología, a los que traté durante más de una década.

 

Aquí solo hago crítica de la obra cinematográfica.

 

Estoy seguro que estas aclaraciones eran más que obvias.

 

Pequeño secreto no llega a ser más que un pobre telefilm, que pretende ser lacrimógeno, utilizando los recursos más manidos del melodrama de peor estopa.

 

Con una dirección de manual, no aporta nada ni al tema, ni al cine.

 

Esta producción brasileña ha tardado dos años en llegar a nuestras pantallas y tal vez si no hubiera llegado habría sido un acierto.

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Mi puntuación: 3,23/10.

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El director David Schurmann:

David Schurmann

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Muchos besos y muchas gracias.

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Infiltrados – 2006 – Martin Scorsese

19/10/2018

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Ficha:

Título original: The Departed

País: EE.UU.

Duración: 152 minutos

Presupuesto: 90.000.000$

Género: Crimen, Thriller, Misterio

Estudios: Warner Bros. Pictures

Distribuidora: Warner Bros. Pictures

No recomendado menores de 18 años

Fechas de estreno

España: 27 Octubre 2006

Estados Unidos: 06 Octubre 2006

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Comentario:

 

A veces, pasa que alguien te habla de una peli y te dan ganas de verla.

 

Ya sé que le dieron el Oscar a la peli, al director y al montaje y que además obtuvo Globos de Oro, Baftas y mil premios más, pero a mí, cuando la vi, en su estreno no me gustó.

 

Repasando las críticas, todas son positivas menos la de mi amigo (desde hace poco) Don Carlos Boyero.

 

La recordaba liosa, reiterativa y aburrida.

 

Verla doce años después da perspectiva.

 

Comparada con otras pelis de Scorsese no es la mejor dirigida, posiblemente cualquiera de sus otros filmes tiene una factura más brillante. Porque al director italoamericano hay que reconocerle que sabe mover la cámara y encuadrar los planos como pocos.

 

Infiltrados tiene una dirección de manual, sin grandes planos secuencia, con un montaje muy técnico, pero sin toque de autor.

 

Respecto a la trama, en mi opinión es demasiado efectista, sin profundizar demasiado en los personajes. Predomina la acción y la violencia, y es ahí cuando la peli se va arriba, porque los conflictos morales quedan muy en segundo plano.

 

Jack Nicholson siempre parece que haga una caritatura de su personaje, en esta ocasión me parece un malo más de postureo que de verdad y no me inspira demasiado miedo.

 

Me divierte ver a Matt Damon de malo, cuando siempre ha hecho el papel de norteamericano bien nutrido lleno de ideales y hamburguesas, no olvidemos que fue el soldado Ryan. Es posiblemente el personaje más malvado, con menos escrúpulos, capaz de traicionar y mentir como nadie.

 

Leonardo DiCaprio es un actor que ha ido ganando con los años, sus colaboraciones con Scorsese han sido muy fructíferas. Es el personaje con conflicto moral, con una situación muy difícil, que solventa con maestría. Posiblemente me guste más al principio cuando se inicia en el mundo de la delincuencia y parece que le gusta, cuando se vuelve escrupuloso y enamorado me divierte menos, aunque reconozco que su personaje crece en dramatismo.

 

Vera Farmiga está estupenda, se enamora del que cree el chico malo, pero cuando descubre quien es el malo de verdad lo desprecia, paradojas de la vida. Muy delgadica, pero arrebatadora con sus trajes de chaqueta muy formales, pero debajo se esconde una tigresa.

 

Mark Wahlberg es mi personaje favorito, deslenguado, pero sincero, sus comentarios fuera de tono son certeros, da comicidad y personalidad a la peli. Es el gran justiciero.

 

Porque si analizáis su final se hace justicia. El que merece honores los tiene y el que merece la muerte la tiene en la puerta de su casa.

 

Reconozco que he disfrutado volviéndola a ver.

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Mi puntuación: 6,17/10.

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El director Martin Scorsese:

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Muchos besos y muchas gracias.

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La sombra de la ley – 2018 – Dani de la Torre

15/10/2018

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Ficha:

País: España

Duración: 120 minutos

Género: Drama

Estudios: Atresmedia Cine

Distribuidora: 20th Century Fox

No recomendado menores de 16 años

Fechas de estreno

España: 11 Octubre 2018

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Comentario:

 

Sorprende la magnífica ambientación que se logra de esa Barcelona de 1921.

 

Se representa muy adecuadamente el ambiente convulso de la capital catalana, donde cohabitaban sindicalistas, anarquistas, gánsteres sin escrúpulos, policías corruptos, empresarios caciques, reaccionarios ansiosos de poder, feministas, pistoleros, esquiroles…

 

Dani de la Torre nos transporta a esa época con maestría, ofreciéndonos algún plano secuencia tan virtuoso que me dejó perplejo, cuidando los detalles, subiendo al cielo para ofrecernos la ciudad desde el aire y bajando al suelo para darnos ocasión de ver la sangre en los enfrentamientos callejeros.

 

Cine de calidad, español, dejando a un lado los temas tradicionales de nuestra producción.

 

El único defecto es el exceso de guión, que pretende abarcar demasiados aspectos, sin que se desarrollen adecuadamente, con la sensación final de que el argumento no es redondo.

 

Dentro del brilante elenco (Luis Tosar, Michelle Jenner, Vicente Romero, Ernesto Alterio, Paco Tous, Manolo Solo…) quiero destacar a un desmelenado Ernesto Alterio y a un malvado de cuidado al que da vida magistralmente Manolo Solo.

 

Una peli más que recomendable.

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Mi puntuación: 7,06/10.

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El director Dani de la Torre:

Dani de la Torre

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Muchos besos y muchas gracias.

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The Rider – 2018 – Chloé Zhao

15/10/2018

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Ficha:

Título original: The Rider

País: EE.UU.

Duración: 104 minutos

Género: Drama, Western

Estudios:

Distribuidora: Caramel Films

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Comentario:

 

Con un lenguaje cinematográfico cercano al docudrama, se nos ofrece el retrato de un muchacho herido por su afición.

 

Este chico, sin estudios, sin futuro, ha sufrido un accidente domando caballos en rodeos.

 

Es el retrato, por un lado, del Oeste más crepuscular, ese modo de vida que padece sus últimos penosos estertores, y también, por otro,  lo es de esa América en que las oportunidades se centran en tener una fama efímera antes que una mala caída te deje postrado en una silla.

 

Es sorprendente que la directora chino americana Chloé Zhao sepa plasmar estos aspectos con tanta clarividencia.

 

Su película está contada en un tono realista, pero con un fondo de lirismo y poesía.

 

Un fresco en el que se dibuja esa América pobre y sin norte, esa América profunda impregnada de tristeza, que no mira al futuro porque no lo tiene.

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Mi puntuación: 7,24/10.

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La directora Chloé Zhao:

Chloé Zhao

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Muchos besos y muchas gracias.

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Ha nacido una estrella – A Star Is Born – 2018 – Bradley Cooper – Proyecto A Star is Born

14/10/2018

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Ficha:

Título original: A star is Born

País: EE.UU.

Duración: 135 minutos

Género: Drama, Música, Romance

Estudios: Malpaso

Distribuidora: Warner Bros. Pictures

Pendiente de calificación por edades

Fechas de estreno

España: 05 Octubre 2018

Estados Unidos: 28 Septiembre 2018

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Comentario:

 

Quien me siga sabe que vi esta peli en el Festival de San Sebastián y me entusiasmó.

 

Voy a volverla a ver con Elena, esperando que a ella también le guste.

 

Siempre un segundo visionado es una prueba de fuego.

 

Bradley Cooper dirige con maestría esta cinta, con una cámara certera que sabe aproximarse a los personajes, con el decorado de fondo siempre presente.

 

Sabe dar intimidad al conflicto y llegar a los actores de manera sutil y profunda, con su pasado, con sus miedos y sus imperfecciones.

 

Magnífico el retrato de Jackson Maine que sale de un concierto rodeado de admiradores y asistentes y se mete en un cochazo donde solo encuentra la compañía de una botella, un amigo (enemigo) que no quiere abandonarle.

 

La fama, el éxito son efímeros y asumirlo, saber estar en tu sitio es difícil, si no imposible.

 

Lady Gaga se ha mostrado siempre sofisticada, barroca, inaccesible, pero aquí se presenta como una chica sencilla, tan divinamente imperfecta, que se hace perfecta.

 

Su interpretación es profunda, sentida, con una gran capacidad de trasmitir sentimientos, que te lleva al llanto en su tramo final.

 

Imposible no enamorarse de esta chica enamorada, que pierde sus referentes al convertirse en un producto comercial, que por otro lado le lleva al éxito.

 

Una relación tóxica que Jack decide terminar por amor, aconsejado por su fiel acompañante, la ginebra.

 

Cabe preguntarse qué fue la causa del fracaso, qué fue primero.

 

La bebida lleva al ocaso del éxito o después del éxito solo queda ir hacia abajo y eso conduce a adicciones autodestructivas.

 

Esta segunda vez me ha seguido apasionando y lo que es mejor a Elena también.

 

Nuevo comentario con fecha 24/03/2020:

 

La he vuelto a ver varias veces más y consigue emocionarme, incluso más que la primera vez.

 

Una de las grandes pelis del siglo XXI y la mejor versión de esta historia.

 

¡Que nadie se la pierda!

 

Le subo la nota y le pongo un 10.

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Mi puntuación: 10/10.

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El director Bradley Cooper:

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Las esposas de Stepford – 1975 – Bryan Forbes – Taller de Cine Azuqueca de Henares

14/10/2018

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Ficha:

Las Esposas de Stepford. Título original en inglés: The Stepford Wives. Largometraje de ficción, basado en la novela homónima del escritora norteamericana Ira Levin. El filme fue producido en el año 1975 por la Fadsin Cinema Associates/Palomar Pictures.

Sinopsis

Joanna Eberhart (Katharine Ross) es una joven fotógrafa con dos hijos que se muda a la localidad de Stepford con su marido. Allí descubrirá que algo siniestro sucede con las esposas de ese lugar, debido a que ellas son muy sumisas y perfectas amas de casa, cosa que ella encuentra muy extraño.

Reparto

  • Katharine Ross
  • Paula Prentiss
  • Peter Masterson
  • Nanette Newman
  • Tina Louise
  • Mary Stuart Masterson
  • Dee Wallace

Ficha técnica

  • Duración: 115 min.
  • Estreno: 1975
  • Género: Intriga, Thriller, Terror, Ciencia ficción
  • Guión: William Goldman
  • Dirección: Bryan Forbes
  • Dirección de Fotografía: Owen Roizman
  • Música: Michael Small

Otros datos

En el año 2004 el director cinematográfico Frank Oz dirigió un remake con de este filme con las actrices Nicole Kidman y Glenn Close; aunque aborda el mismo guión lo hace en tono de comedia.

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Comentario:

 

Comenzamos con ilusión esta nueva temporada del Taller de Cine de Azuqueca de Henares.

 

Al menos este trimestre se va a dedicar a la mujer, en toda su amplitud de miras y perspectivas.

 

No conocía esta peli. Empecé a ver en casa la de Nicole Kidman, pero a la media hora la dejé, me parecía una memez.

 

Ésta de 1975 resulta desde el principio inquietante y atractiva, con ese estilo de filmar muy de los setenta.

 

Katharine Ross es una de mis infinitas debilidades.

 

La peli discurre entre la comedia y la intriga, para convertirse en terror.

 

Refleja bien el miedo del machito dominante a perder su supremacía.

 

Los hombres de esta peli son todos unos tontoelculo, atemorizados por el predominio intelectual de sus esposas, deciden sustituirlas, ya que han dejado de someterlas.

 

Se construyen el estereotipo de mujer sumisa y dedicada al hogar, el mismo que nos ofrecía, en la España del Caudillo, la Sección Femenina.

 

La peli te deja con ese mal gusto de boca y queda claro que la igualdad de la mujer va a costar mucho conseguirla.

 

Abajo he puesto un cartel de la época de su estreno, desconozco de que país, pero dice “son macanudas… nunca dicen no!“.

 

Sin comentarios.

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Mi puntuación: 7,23/10.

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El director Bryan Forbes:

Bryan Forbes

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Muchos besos y muchas gracias.

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El viaje de Nisha – 2018 – Iram Haq

14/10/2018

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Ficha:

Título original: Hva vil folk si

País: Noruega

Duración: 106 minutos

Género: Drama

Distribuidora: Avalon Films

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Comentario:

 

Fui a ver esta cinta sin conocer nada de ella. Solo que tenía buena puntuación en Filmaffinity. 

 

Me sorprendo al saber que es una producción noruega, realizada por una directora de origen paquistaní, basada en sus experiencias reales.

 

Es el relato de la tortura vital que sufre esta chica de familia emigrante en Noruega.

 

Ella se ha adaptado bien a la vida en libertad en su país de acogida, pero sus padres siguen siendo tradicionales y fieles a su cultura.

 

La peli plantea ese choque, incluso esa colisión, entre el mundo occidental y el islámico.

 

Me retuerce las entrañas ver como un hecho banal, una chiquillada en la que no hay nada malo, se convierte a los ojos de estos padres en una deshonra familiar y social.

 

La crueldad de unos progenitores que dan preferencia a las apariencias, a la (mezquina) honra familiar antes que al amor hacia su hija.

 

Nisha sufre un auténtico calvario y su sufrimiento se traslada al espectador. En mi persona sentí el desánimo, la náusea y la brutalidad.

 

Pero sobre todo la soledad y el desamparo de esta muchacha, condenada por una familia y una sociedad que no respeta los derechos de la mujer.

 

Tal vez la peli sea maniqueísta, pero en estas cuestiones no caben medias tintas, ni conciliación, ni transigencia.

 

Una sociedad que no respeta en lo más mínimo los derechos humanos de las mujeres no merece tampoco respeto.

 

Una peli que te hiere el alma.

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Mi puntuación: 8,09/10.

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La directora Iram Haq:

Iram Haq

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Muchos besos y muchas gracias.

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Christopher Robin – 2018 – Marc Forster

14/10/2018

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Ficha:

Título original: Christopher Robin

País: EE.UU.

Duración: 104 minutos

Presupuesto: 75.000.000€

Género: Aventura, Comedia, Familiar

Estudios: Disney

Distribuidora: Walt Disney Pictures

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Comentario:

 

Esta peli está llena de buenas ideas y de mejores intenciones.

 

La reivindicación de pasar el tiempo ocioso, la dedicación a la familia, la infancia como época dorada que no hay que olvidar…

 

Es también un canto a la amistad.

 

A mí Winnie the Pooh siempre me ha caído bien. Un osito de peluche tierno y cariñoso, no cae mal a nadie.

 

El problema de este film es que te deja anestesiado.

 

Es puro Disney, del más tradicional, incluso del más rancio.

 

Todo resulta tremendamente aburrido. Con la sensación que la trama discurre a cámara lenta.

 

Winnie the Pooh no despierta ternura, duerme de ternura. Te lleva al letargo.

 

La peli se podría decir que es hipnótica, pero no porque no puedas despegar la mirada de la pantalla, sino porque no puedes mantener los ojos abiertos.

 

Ewan McGregor resulta entre repelente e insulso.

 

No lleves a tus niños a ver esta peli, mejor se aburran en casa con los vídeos de YouTube.

 

No puedo evitar contar un chiste malo.

 

– ¿Cómo se llama el hijo de Winnie dePooh?

 

– Hijo de Pooh.

 

(Perdón).

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Mi puntuación: 4,17/10.

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El director Marc Forster:

Marc Forster

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Muchos besos y muchas gracias.

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Chistes y críticas en holasoyramon.com

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

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Un truco para encontrar la crítica de una peli rápidamente:

Pon en Gloogle “hola soy ramon” y el título de la peli.

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FESCIGU 2018 – Actividad de Ramón Bernadó

14/10/2018

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Actividad en la web holasoyramon.com:

 

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Todos estos comentarios y críticas fueron publicados en El Heraldo del Henares

 

  1. FESCIGU 2018 – Un Festival que nos va a dar mucho (I)
  2. FESCIGU 2018 – Palmarés, Clausura y comentarios de Ramón (y II)

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Actividad en Podcast de Holasoyramon:

 

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Actividad en el Canal de YouTube de Alcarria TV:

 

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Actividad en el Canal de YouTube de HolaSoyRamónVídeos:

 

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Muchos besos y muchas gracias.

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Un pequeño favor – 2018 – Paul Feig

13/10/2018

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Un pequeño favor

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Ficha:

Título original: A Simple Favor

País: EE.UU.

Duración: 117 minutos

Género: Crimen, Suspense, Drama

Estudios:

Distribuidora: eOne Films Spain

No recomendado menores de 12 años

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Comentario:

 

Reconozco mi debilidad por las dos protagonistas de esta peli, Anna KendrickBlake Lively.

 

En esta producción lo más interesante es el tour de force entra las dos.

 

Anna, ama de casa mojigata, prudente, catetica, pero lista como ninguna.

 

Blake, sofisticada, resuelta, liberal, deslenguada, super-atractiva, con pasado turbio y mala, muy mala.

 

La peli tiene una estructura de telefilm, mezclando el thriller con humor y drama.

 

Pero la relación entre estas dos mujeres funciona como un reloj y no puedo evitar enamorarme de ellas.

 

Son antagónicas, opuestas, radicalmente diferentes, pero me subyugan cada una a su manera.

 

Durante todo el metraje tuve la sensación que me lo estaba pasando fenomenal.

 

Además de la diferencia en las dos personalidades, está el enfrentamiento, la contraposición, de dos maneras de entender la vida.

 

Los diálogos, a veces un poco locos, son estupendos.

 

Decididamente cualquiera de las dos me serviría como nuera.

 

Anna, Blake os quiero!

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Mi puntuación: 7,71/10.

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El director Paul Feig:

Paul Feig

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Muchos besos y muchas gracias.

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