Esta peli está llena de buenas ideas y de mejores intenciones.
La reivindicación de pasar el tiempo ocioso, la dedicación a la familia, la infancia como época dorada que no hay que olvidar…
Es también un canto a la amistad.
A mí Winnie the Pooh siempre me ha caído bien. Un osito de peluche tierno y cariñoso, no cae mal a nadie.
El problema de este film es que te deja anestesiado.
Es puro Disney, del más tradicional, incluso del más rancio.
Todo resulta tremendamente aburrido. Con la sensación que la trama discurre a cámara lenta.
Winnie the Pooh no despierta ternura, duerme de ternura. Te lleva al letargo.
La peli se podría decir que es hipnótica, pero no porque no puedas despegar la mirada de la pantalla, sino porque no puedes mantener los ojos abiertos.
Ewan McGregor resulta entre repelente e insulso.
No lleves a tus niños a ver esta peli, mejor se aburran en casa con los vídeos de YouTube.
La conclusión final y triste es que cualquier tiempo pasado fue mejor.
Ninguno de los personajes ha triunfado, ni lleva una vida normal, ni ha conseguido integrarse.
El estilo narrativo, descarado y desafiante de Boyle en Trainspotting de 1996 se mantiene, incluso se amplifica.
Las referencias a la peli de hace veinte años son continuas.
Las relaciones entre Stoddart y Renton son de amor odio.
La búlgara Verónica tiene la capacidad de apreciar la intensa relación de estos dos personajes reviviendo un pasado, que recuerdan con una profunda nostalgia.
Spud se nos descubre como un magnífico escritor, también descubierto por Verónica.
Begbie sigue tan psicópata como siempre. Tal vez más.
Es el personaje más trágico, pero al mismo tiempo el más cómico.
Su nivel de control de impulsos no ha mejorado.
Afortunadamente su hijo no ha heredado sus “virtudes”.
El mejor personaje, el más positivo, el más inteligente, el que sabe aprovecharse de la situación es la bella Verónica.
Interpretada por la atractiva Anjela Nedyalkova, una actriz que tiene la virtud natural que la cámara la quiere.
Ojalá Dios nos dé salud a todos para dentro de veinte años ver T3.
Ewan McGregor interpreta al hombre bueno que se introduce en un lío de mafias y espías sin comerlo ni beberlo.
Es normal que haga bien su papel de hombre de honor, valiente y sencillo al fin y al cabo ha sido Obi-Wan Kenobi, hace muchos años en una galaxia muy lejana.
La peli discurre surcada de tópicos, con malos malísimos y agentes secretos que se mueven entre dos aguas.
A pesar de su carácter predecible resulta interesante.
Stellan Skarsgård está inconmensurable.
Naomie Harris muy mona, pero demasiado delgaducha.
Una producción británica que no pasará a la historia, pero que resulta eficaz.
Incorpora la reflexión moral: si robas cien euros eres un ladrón, si robas cien millones eres un inversor.
En las últimas semanas amigos y conocidos me han preguntado sobre lo que nos viene de Stars Wars.
Alguno pensaba que iban a pasar varios años hasta que nos llegara una nueva peli de esta galaxia muy lejana.
Esa es la razón por la que hago este post.
Repasemos brevemente la historia de esta saga.
El universo creado por George Lucas se inicia el 25 de mayo de 1977 con Star Wars: Episode IV – A New Hope que en España se titulóLa Guerra de las Galaxias.
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En 1980 se estrena Star Wars. Episode V: The Empire Strikes Back (La guerra de las galaxias. Episodio V: El imperio contraataca) dirigida por Irvin Kershner, que muchos seguidores consideran la mejor de la saga.
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Le siguió La guerra de las galaxias. Episodio VI: El retorno del Jedi de 1983 (Star Wars. Episode VI: Return of the Jedi) realizada por Richard Marquand.
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Lucas films hace dos pelis para televisión: Caravan of Courage: An Ewok Adventure en 1984 y el año siguiente Ewoks: The Battle for Endor. Yo las he visto y son infumables. Serie Z. No se encuentran en la actualidad.
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Tenemos que esperar hasta 1999 para ver Star Wars: Episode I – The Phantom Menace (La guerra de las galaxias. Episodio I: La amenaza fantasma). Ésta y las dos siguientes son dirigidas por Lucas personalmente.
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Star Wars: Episode II – Attack of the Clones (La guerra de las galaxias. Episodio II: El ataque de los clones) de 2002.
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Hay una serie de televisión Star Wars – The Clones con cuatro temporadas.
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La guerra de las galaxias. Episodio III: La venganza de los Sith (Star Wars: Episode III – Revenge of the Sith) de 2005.
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Star Wars Rebels: La chispa de la rebelión es una peli de animación para tele de 2014 hecha por Lucasfilm Animation, con posterior serie de tele, con dos temporadas.
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Y por último Star Wars: Episode VII – The Force Awakens (Star Wars: El despertar de la Fuerza) dirigida por J.J. Abrams, con guión del propio Abrams, Lawrence Kasdan, Michael Arndt y la colaboración en los personajes de George Lucas, de la nueva etapa de The Walt Disney Company.
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Disney compró Lucasfilm por 4050 millones de dólares.
George Lucas, fundador, presidente y dueño del 100% de Lucasfilm, se quedó con 2.000 millones de dólares en dinero contante y sonante y la otra mitad en acciones de Disney, las que alcanzarán cerca de 40 millones de unidades.
Como es lógico Disney pretende sacar beneficios de esta inversión y piensa exprimir el filón al máximo.
Lo próximo que vamos a poder ver de Stars Wars va a ser:
2016. Rogue One: A Star Wars Story
“Durante la batalla, los espías rebeldes han conseguido apoderarse de los planos secretos del arma total y definitiva del Imperio, la Estrella de la Muerte“.
Esta simple idea en el texto inicial de La guerra de las galaxias original ha sido el germen de este spin off.
Un MacGuffin y unos espías de los que nadie más se acordó nunca.
Hasta ahora.
El 16 de diciembre de 2016 veremos sus planes.
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Los protagonistas son Felicity Jones, como Jyn Erso, una testaruda y hábil recluta rebelde y Diego Luna, como Cassian Andor, un jóven Capitán rebelde.
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Suena además que Darth Vader aparecerá, al menos, como presencia en la sombra.
También resucitarán digitalmente a Peter Cushing como el soldado Wilhuff Tarkin.
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Detrás de las cámaras estará el joven director Gareth Edwards (Godzilla), uno de los muchos cineastas criados en el estilo de Star Wars.
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En la banda sonora no sonarán, por primera vez, los acordes de John Williams, aunque el perfil de su sustituto no se puede denostar: Alexandre Desplat (ganó el Oscar con El gran hotel Budapest).
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No he podido evitar emocionarme al visualizar el tráiler. Es la caña.
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2017. Star Wars VIII
Una de las particularidades de la nueva saga será que cada una de las entregas quedará en manos de un director distinto.
J. J. Abrams cederá el testigo a una generación de cineastas que, como él, crecieron viendo la trilogía de George Lucas.
La octava película estará dirigida por Rian Johnson (Looper, Breaking Bad), aunque en el guión vuelve a colaborar Lawrence Kasdan, sobre el que reposa la coherencia de esta etapa.
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La cinta se estrenará el 26 de mayo de 2017 y, aunque no se sabe mucho más, ya tiene a sus fichajes estrellas: Benicio del Toro y Gugu Mbatha-Raw, que superó a un buen número de actrices para convertirse en la nueva protagonista.
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Disney ha confirmado a cuentagotas los personajes conocidos que volverán a la historia, aunque Mark Hamill se fue de la lengua recientemente y aseguró que Luke regresará.
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Por supuesto se seguirá contando con la impresionante Daisy Ridley como Rey.
¡OJO spoiler!
Se ha filtrado una escena de esta peli en la que parece que se aclara que no es hija de Luke Skywalker.
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Como vemos Disney tiene el gran acierto en apostar por mujeres como heroínas.
2018. La juventud de Han Solo
Han Solo de joven.
Toda la pantalla para él.
2.500 actores ya han tanteado para conseguir el papel.
El 25 de mayo de 2018 solo veremos a uno calzándose el chaleco del icónico personaje que hasta el momento no se ha atrevido a interpretar nadie más que Harrison Ford (no por casualidad el único actor de Star Wars que se convirtió en estrella).
Tras meses de rumores, por fin se ha confirmado que el actor encargado de interpretar a Han Solo de joven será Alden Ehrenreich.
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Una noticia que ha alegrado a muchos fans que le consideran el idóneo, uno de los que está a favor de la elección es Steven Spielberg, es más, el director ayudó a que le eligieran.
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Detrás de las cámaras, ésta será la última película de la franquicia con guiones del veterano Kasdan, que regresó en parte para volver a dar voz al mercenario irascible.
Phil Lord y Christopher Miller, los directores, han demostrado su valía para el cine de entretenimiento y, como todos los cineastas de la nueva generación, son grandes fans de La guerra de las galaxias.
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Su currículo asegura al menos que el filme será divertido, tras encargarse de la animada Lluvia de albóndigas, aunque han relanzado en cine una franquicia televisiva olvidada (en la que comenzó Johnny Depp) como Infiltrados en clase, y hacer muy disfrutable una película creada para vender muñecos de Lego.
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2019. Star Wars IX
Y, así, de repente, nos encontramos en 2019, año que traerá el final de la tercera trilogía.
A las riendas estará otro de estos directores de cine de entretenimiento que ha destacado en los últimos años, Colin Trevorrow.
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Tras dirigir la sorpresa de 2015, Jurassic World, abandonó sin previo aviso una de las grandes franquicias nostálgicas para aterrizar en la gran franquicia nostálgica.
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2020. ¿Boba Fett?
Pese a que no esté confirmada oficialmente, la otra precuela de la que se viene hablando desde que Disney compró la marca galáctica es del western galáctico protagonizado por Boba Fett, personaje al que George Lucas (y los fans) tenía un especial cariño.
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Pocos personajes tan poco protagonistas en la gran pantalla han dado tanto juego como Boba Fett.
Su aparición en la trilogía original se cuenta en minutos, pero el carismático cazarrecompensas ha dado material para incontables novelas, cómics e historias creadas por y para los fans del misterioso villano.
George Lucas era muy consciente de su éxito retroactivo, así que en la nueva trilogía se empeñó en concederle un innecesario pasado que lo presentaba como un niño indefenso.
Allí veíamos cómo el antiguo cazarrecompensas iba a sufrir un trauma que lo convertiría en un hombre sin escrúpulos.
Lucas, además, le concedió todo un legado mitológico en el universo.
Su padre (en realidad clon) era Jango Fett, quien servía de base para clonar las huestes de soldados imperiales.
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Fett, sin embargo, es un personaje que siempre ha sido más interesante a la sombra.
Es de esos que funcionan mejor en las historias de otros, pero Disney sabe que no puede desaprovechar su fama.
Así, una antología sobre sus peripecias intergalácticas ha estado en los planes desde que la compañía del ratón firmó los papeles del Halcón Milenario.
Ahora solo necesitaban un actor que se parezca al que interpretó a Jango Fett en El ataque de los clones y ya tendrían a su antihéroe, perfecto para los tiempos que corren.
Y tras 2020…
‘Star Wars’, una película al año hasta 2020… y más allá”
Se ha hablado de hacer Los siete samuráis de Kurosawa, pero protagonizada por jedis.
Ya veremos.
Los seguidores de la saga temíamos lo peor con la última entrega Disney y nos vimos sorprendidos con una estupenda peli.
Todos los nuevos proyectos nos llenan el corazón de esperanza.
La Fuerza se mantiene intensa en la Galaxia y nos seguirá acompañando.
Agosto es una obra teatral llevada al cine y eso se nota.
Diálogos entre brillantes y cáusticos en un medio difícil como es la familia.
¡Ay la familia! Esa fuente inagotable de pasiones, tensiones, emociones…
Personas que unidas por la genética o por el amor (en origen) comparten entierros, bautizos, bodas, comuniones, navidades… En ese microcosmos se condensan todo tipo de sentimientos.
El cine y, a veces, la literatura nos ha dado una visión idílica de los padres. Cuando alguien piensa en la madre de otros siempre la supone tierna y bondadosa, entregada a sus hijos. Pero la vida nos da muchos ejemplos que rompen este esquema.
En Agosto, Meryl Streep, no solo lo rompe, lo descuartiza.
Una mujer que sufrió una infancia terrible con una madre cruel, cuestión que parece justificar la mala leche contra sus hijas y sus yernos.
Reconozco las impresionantes interpretaciones de todos los actores y que son la base sobre la que se sustenta esta producción. Tal vez la protagonista un poco pasada de rosca.
Pero el mal cuerpo que te deja la peli no lo perdono.
No apta para público acostumbrado a ver a la familia ideal en el cine.
A partir de aquí voy a destripar la peli hablando de los personajes. Solo porque me apetece.
Si no quieres saber más no sigas leyendo.
Meryl Streep es la matriarca, fumadora y adicta a las pastillas. Se queda viuda de Sam Shepard, alcohólico y posiblemente suicida. Entre las múltiples virtudes de esta madre-madrona está la avaricia y el racismo.
Julia Roberts es una de sus hijas, nunca se le perdonó que se fuera de su casa en Pawhuska, en Oklahoma. Su matrimonio ha sido un fracaso.
Su marido Ewan McGregor la ha dejado por una chica más joven.
La hija de ambos es Abigail Breslin, vegana porque cree que los animales trasmiten el miedo que tienen antes de morir, por lo que es objeto de bromas (crueles) por parte del resto de la familia.
Su futuro tío, Dermot Mulroney, la introduce en el consumo de cannabis y le quiere ver las tetas. Prometido de Juliette Lewis, una chica casi cuarentona, con un pasado poco claro y nada alegre, capaz de perdonarle por conseguir el matrimonio.
Su hermana, Julianne Nicholson, se ha quedado a cuidar de sus padres. Padeció una histerectomía en soledad por no dar explicaciones a su familia.
Su madre se mofa de ella por no haber conseguido novio, pero tiene uno en secreto, Benedict Cumberbatch, un chico apocado. Es su primo y como termina descubriendo su hermano.
La madre de éste, Margo Martindale, lo considera un fracasado y se ensaña con él. Fruto de una relación adúltera, posiblemente descarga su remordimiento en su hijo.
El marido de ésta es Sam Shepard, adicto a la mariguana para conseguir soportar el agrio carácter de su esposa.
En medio de todo este guirigay de familia disfuncional está la criada, una nativa americana, Misty Upham, que asiste con asombro al espectáculo que se le ofrece muy parecido a un coso romano. La única cuerda de toda la función.
Terminé de comer con mi amigo David y vi la cola en la taquilla del cine y no pude resistir la tentación. La peli que mejor me cuadraba era ésta.
Se trata de una peli de aventuras con mucho humor con un tono fantástico, llena de anacronismos.
Todo el tiempo resulta divertida pero gana en su parte final cuando se pone épica. El asedio por parte de los gigantes a la fortaleza humana está estupendo.
Lo mejor son esos gigantes feos, sucios y muy tontos pero llenos de un realismo imaginario.
Singer es un buen director como lo demostró en Sospechosos habituales o en X-Men y podría haber hecho este encargo con desgana pero nada de eso, se lo toma en serio y cuida el detalle y realiza una producción para niños de más de 7 años que me entretuvo.
Hace ya una semana que la vi y aún la recuerdo, lo cual demuestra que no debe ser muy mala.
A su protagonista Nicholas Hoult pronto lo veremos en Memorias de un zombie adolescente. Este muchachito es posiblemente lo peor de la peli, también es verdad que me cae gordo y no soy imparcial.
En la sala había unos cuantos preadolescentes y curiosamente más personas de alrededor de mi edad (cine para todos los públicos)
Para mí el re-estreno del primer episodio de la Saga Galáctica es todo un acontecimiento.
Soy seguidor entusiasta de estas pelis por muchas razones que luego contaré.
Lucas se ha hecho ultramillonario gracias al merchadising y a las sucesivas reposiciones con escenas nuevas algunas de milisegundos. Ahora nos ofrece las pelis en 3D.
Esperé con ilusión el 3D en Avatar pero ya no le he encontrado la gracia al asunto. En esta peli casi no se nota y resulta del todo innecesario. Pero me alegro que haya servido de escusa para volver a ver en pantalla grande esta peli.
Tal vez La amenaza fantasma sea la peor de las seis pelis que componen la saga pero aún así me gusta mucho.
Sumergirte en ese universo (nunca mejor dicho) de personajes increíbles, de planetas, de aventuras… es una auténtica gozada.
Muchos han calificado la saga de infantiloide y tal vez tengan razón pero a mí me aporta diversión y emoción y eso es el cine.
Cuando vi por primera vez esta Amenaza fantasma comprendí que la saga no era la historia de Luke Skywalker, era el relato de las aventuras de R2-D2 o la biografía de Anakin Skywalker o la descripción de las intrigas maquiavélicas del Senador Palpatine.
Con este primer episodio comienza una historia de una estirpe familiar formada por la unión de un esclavo que escala en nivel social hasta llegar a ser la pareja de una reina/senadora y luego están sus hijos, por cierto la hija termina juntándose con un buscavidas y contrabandista. Todo un culebrón.
Pero hay más lecturas. Hay una lucha entre el bien y el mal, pero las fuerzas maléficas son muy poderosas y utilizan armas muy retorcidas (la manipulación, la seducción, el miedo, la ira). Darth Vader solo es una víctima de esas argucias del Reverso Tenebroso. Su destino es fatídico, condenado a la infelicidad. Anakin es claramente un personaje shakesperiano.
Estas múltiples lecturas de Star Wars son tal vez el aspecto que más me atrae.
Analizar esta primera (¿o es mejor decir cuarta?) entrega es para mí muy difícil porque desligarla del resto me resulta imposible. Cuando la veía en el cine con mis gaficas polarizadas tal vez por sexta vez no dejaba de pensar en la evolución de los personajes y es que les tengo cariño. Me han divertido y acompañado durante tantos años y me emociono al pensar que lo seguirán haciendo hasta que fallezca (o eso espero).
Lucas intenta contarnos tal vez demasiadas cosas y por eso al re-verla más veces comprendes mejor la trama y encuentras nuevas perspectivas.
La ambientación es extraordinaria. La belleza de Naboo y el pintoresquismo de Tatooine, planeta tan importante en la saga, me entusiasman.
El odiado Jar Jar Binks me altera levemente pero le da el toque ¿cómico? e infantil a la peli que tal vez sea conveniente.
Natalie Portman interpretando a la Reina (democrática) Amidala está estupenda. Es valiente y enérgica como lo será su hija Leia y me encanta su look de “antes muerta que sencilla“. Se ve que, a pesar de la diferencia de edad, conecta con el niño Anakin.
El rollito ese de Shmi Skywalker de concibió por obra y gracia de la fuerza es estupendo y divertido y tal vez se le podía haber sacado más jugo.
Ewan Mcgregor interpretando a Obi-Wan Kenobi es uno de los grandes de la saga, tiene la seriedad de un Jedi pero con un punto juguetón que resulta muy atrayente.
Los 131 minutos de Star Wars Episodio I se hacen inolvidables especialmente gracias a la extraordinaria música de ese grande entre los grandes que es John Williams. Sus melodías son el 50% de la peli. Música trascendente, divertida, emocionante, inolvidable…
Espero ansioso ver la 2 dentro de un año en el cine. Voy corriendo a casa a verla.
Begginers es una peli, hasta cierto punto, sorprendente. El guión sería poco creíble sino estuviera basado en hechos reales vividos por el propio director.
La mezcla durante toda la película de la alegría de Christopher Plummer, a pesar de su enfermedad, y la tristeza de Ewan McGregor, a pesar de haber encontrado a una chica estupenda, dan un tono agridulce a la película.
El planteamiento es original y entretenido, con continuas analepsis y la inserción de imágenes con voz en off que tratan de explicar lo diferentes de varias épocas.
El tema de la homosexualidad está bien tratado aunque tal vez el asunto del cáncer es pasado de forma superficial (esto es de agradecer).
Comedia estrenada en España en Agosto de 2010 cuyo total protagonista es Jim Carrey. Era harto improbable que pudiera ver esta peli con Elena. Ella detesta a este actor, pero un compañero suyo se la recomendó y sin dejar de estar aún sorprendido la vimos.
Cuenta la historia de Steven Jay Russell un timador impenitente, defraudador profesional y amante de la buena vida (quiero decir cara). Al parecer este personaje es real y lo que cuenta la peli verídico, aunque resulte difícilmente creíble.
El título viene a cuento del amorío que este personaje mantiene en la cárcel.
El conjunto de la peli resulta divertido. Pero la historia está contada como con prisas con ganas de apabullar al espectador como muchas cosas sorprendentes.
No me gusta el tono excesivamente mariposón de los personajes en algunas escenas.
Ewan McGregor está fenomenal en su papel y resulta insólito verle de lila total.
Jim Carrey ocupa la mayor parte de metraje, y aunque está más comedido que en otras interpretaciones hipergesticulantes, resulta insoportable. Es lo peor de la peli. Si el actor hubiera sido otro, George Clooney por ejemplo, hubiera sido una peli sensacional. Esta crónica se podría titular: “Como estropear una buena peli con un mal actor“.
Ya sabéis que el que escribe por otro, que solo pone el nombre, en español se llama negro. Esta peli debería haberse titulado aquí como el negro. El título original es The Ghost Writer. En Argentina se ha titulado El escritor oculto.
El escritor es una peli de intriga en estado puro. Desde el principio se crea una atmósfera inquietante, uno piensa aquí hay gato encerrado. Pero la peli no se recrea en la situación inicial sino que avanza abriendo nuevos caminos.
El peso de la peli recae en Ewan McGregor que dosifica a conciencia su interpretación. Pierce Brosnan está magnífico y demuestra ser un gran actor interpretando el papel de un expresidente británico que claramente hace referencia al inefable Tony Blair.
Es una pena que no pueda desvelar el final de la peli porque incluye una sorpresa totalmente inesperada.
La dirección de las últimas escenas es magistral y pasarán a la historia del cine y no exagero. Ahí demuestra Roman Polanski que es un gran director. Es una lástima que Polanski sea más famoso por otras cuestiones ajenas al cine.
Esta peli me la recomendó hace varias semanas mi amiga Chelo, me dijo que era estupenda y tenía razón.
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