El Blog de Hola Soy Ramón!

 

Archivo de la Categoría: ‘Cine, cine, cine, más cine por favor…’

Philomena – 2013 – Stephen Frears

1/03/2014

 

Una madre, a la que le arrebataron su hijo hace 50 años, decide, con la ayuda de un periodista, buscarlo.

 

Con este material se podría haber hecho un melodrama barato, un folletín lacrimógeno o un telefilm del montón.

 

Pero  , un director solvente, huye de lo dicho para construir una película divertida y emotiva huyendo con decisión de la lágrima fácil.

 

Los dos personajes son presentados de manera eficaz. Un periodista engreído y fracasado al que da vida , evitando su lado más cómico.

 

Una enfermera jubilada que no tiene un pelo de tonta aunque disfruta con cosas sencillas y con una especial cualidad para reconocer la realidad.  interpreta a este personaje sin excesos, con toques de comicidad que le hacen más humano.

 

Las monjitas la torturaron, la explotaron, la hicieron creer merecedora de castigos y le robaron a su hijo. Pero además impidieron que pudiera conocerlo, todo ello en nombre de Dios.

 

Todos sabemos que en nombre de Él se han cometido grandes atrocidades.  Dios y la patria son dos de los argumentos que parecen justificar todo.

 

A pesar de todo, Philomena es una buena católica y sabe perdonar. Ella no guarda rencor en su corazón su afán era solo saber de su hijo.

 

El periodista Martin Sixsmith aprende de su acompañante, madura y crece junto a ella. Comprende que el relato de interés humano (para él despreciable en principio) lo es de verdad.

 

La peli es por un lado la búsqueda de Philomena pero también la narración de la vida de su hijo.

 

Todo esto nos lo ofrece  con delicadeza, con elegancia, evitando toda sensiblería, con una contención que no provoca el llanto pero sí la emoción.

 

Ésta es una de las nominadas a los Oscars, en mi opinión,  junto con Nebraska de las mejores. Aunque han olvidado seleccionar, incompresiblemente, a A propósito de Llewyn Davis de los Coen y Prisioneros.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

 

Colaborador de Esradio Guadalajara y Alcarria TV

 

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La niña de luto – 1964 – Manuel Summers

27/02/2014

 

Esta peli de 1964 de Manolo Summers fue presentada a la Palma de Oro del festival de Cannes. En el guión colaboraron Tico Medina, Francisco Summers, Bernardo Ballester, Pilar Miró y el propio Manuel Summers.

 

Nos la recomendó el maestro Javier Ocaña en su Curso de Cine Español. Casualmente fue proyectada en La 2 en Versión española.

 

Se trata de una tragicomedia negra de tono costumbrista.

 

La relación de una pareja se ve interrumpida por el luto.

 

El luto era sobre todo apariencia, se hacía por el que dirán.

 

Recuerdo con frecuencia a mi tía Concha. Era una hermana de mi padre que vivía con nosotros cuando yo era un niño.

 

Pocos días antes de casarse, con un buen partido, su novio sufrió un accidente. Ella usó luto el resto de su vida. Sus hipotéticas cuñadas, ya que no se casaron, llevaban luto riguroso y visitaban a mi tía ocasionalmente. Mis hermanas y yo las llamamos las negras.

 

Concha sufrió tiempo después un ictus y quedó hemipléjica. La desgracia se cebó con ella. Padecía asma y recibía con frecuencia la visita de médicos ya que le era muy dificultoso desplazarse.

 

Mi vocación de médico se desarrolló con ella. Con muy pocos años la utilizaba de muñeco de tamaño real para poner inyecciones, auscultarla, darle medicaciones… Jugábamos durante horas a los médicos.

 

Solo unos años antes de morir la recuerdo de alivio de luto.

 

En consecuencia, esta peli no me causa ni la más mínima sorpresa. La vida era así de cruel, con el que se iba y con el que se quedaba.

 

La peli de Summers está llena de mala baba, de grandes momentos y de detalles que dibujan una sociedad triste y mezquina. Donde las apariencias lo eran todo.

 

Las costumbres sin sentido condenaban a la tristeza a los jóvenes que deberían de vivir con alegría una vida prometedora.

 

El retrato de Summers es certero. Mientras en el baile se toca Dos cruces en un cuartillo de al lado se baila el twist. La tristeza y la alegría conviven, se dan la mano.

 

 compone un ATS lleno de esperanzas pero que ve su futuro roto por la intransigencia.

 

Una peli que retrata perfectamente una época. Su final es demasiado amargo, como amarga fue la vida de mi tía Concha.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

 

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El nombre – 2012 – Alexandre de La Patellière, Mathieu Delaporte

27/02/2014

 

La institución familiar nunca dejará de asombrarme. En su seno se pueden suscitar las mayores discusiones y en pocos días volverse a reunir para una comida como si nunca hubiera sucedido nada.

 

Un espécimen especial dentro de esta institución es el cuñado o lo que es peor aún la cuñada. Una cuñada es incluso más lesiva que una suegra.

 

Los directores de esta comedia ácida no se han atrevido con las suegras pero sí con los cuñados.

 

Una broma sobre el nombre a poner a un futuro retoño abre la caja de los truenos y se despiertan resentimientos, intolerancia, envidias y mezquindades varias.

 

Todo muy teatral y muy mediterráneo. Los personajes son franceses pero podrían ser perfectamente españoles.

 

El retrato de esta familia en la que los intelectuales de izquierda, con una casa repleta de libros amontonados dando ese aire cultureta, desprecian a los que no tienen su nivel neuronal.

 

La peli no llega a ser redonda porque se alarga en exceso en los diálogosbarradiscusiones, pero aún así resulta divertida.

 

El final es el más realista posible. La vida sigue y la familia es para toda la vida.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

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The Bling Ring – 2013 – Sofia Coppola

27/02/2014

 

A la directora de María Antonieta está claro que le atraen las vidas vacías.

 

Los jóvenes que retrata son intrascendentes, adictos a la ropa de marca, sienten una atracción malsana por los famosos, por esos famosos que no se les conoce oficio ni beneficio, y les gusta el dinero y las drogas.

 

 nos cuenta sus actividades delictivas de una forma reiterada y machacona, carente de interés.

 

Todo esto no me atrae lo más mínimo y solo un metraje de 90 minutos hace soportable verla íntegramente.

 

La peli está tan vacía como la vida de sus protagonistas.

 

Lo malo es que da lo que promete, justo lo que suponía.

 

Entonces, ¿porqué verla? La respuesta es sencilla. Siempre veo las pelis que en su cartel sale una chica con minifalda.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

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Monuments Men – 2014 – George Clooney

27/02/2014

 

Desde mi infancia soy muy aficionado al género bélico. Mi predisposición no puede ser mejor.

 

 había declarado que sus referentes para construir esta peli son La gran evasión y Los violentos de Kelly. Estas dos pelis contenían elementos de humor pero eran cine de guerra, con personajes de verdad, bien construidos.

 

En Monuments Men  se ha equivocado en el planteamiento. Nos presenta personajes cómicos metidos en un ambiente bélico y eso no funciona. Mezclar humor y guerra es muy difícil y más si pretendes hacer un producto trascendente.

 

Porque el director de Los Idus de Marzo no se conforma con filmar una pretendida buena peli, quiere dar un homenaje al esfuerzo de unos intelectuales por salvar el patrimonio artístico al final de la Segunda Guerra Mundial.

 

Demasiadas pretensiones y demasiados fracasos.

 

Los actores hacen lo que pueden y no están mal pero hay papeles indefendibles como el personaje de Claire Simone interpretado por la estupenda . Por cierto, la química con  es nula.

 

Puede gustar a paladares poco exigentes. Pero al mío desde luego que no.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

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Her – 2014 – Spike Jonze

25/02/2014

 

Her es una historia romántica clásica.

 

Theodore se está divorciando pero conoce a una especie de secretaria personal de la que termina enamorándose.

 

Hasta aquí nada original, lo novedoso es que el objeto de su amor es un OS (un sistema operativo) pero en lugar de llamarse Windows 8, su nombre es Samantha.

 

 compone con estos mimbres una historia emotiva y sorprendente.

 

Theodore es un personaje sensible pero solitario. Trabaja delante de una pantalla y sus ratos de ocio los pasa viciando a vídeo-juegos. Sus relaciones en las noches de insomnio son a través del chat y no dejan de ser superficiales y vacías. En definitiva una especie de vida virtual.

 

Pero su existencia la termina llenando una amiga/novia no de carne y hueso que va aprendiendo de la vida y del amor más rápido de lo deseado.

 

Casi toda la acción en la peli se basa en los diálogos entre los dos tortolitos, llegó un momento en que me llegaron a aburrir. Solo la interpretación de un  asombroso puede llegar a hacer soportable esa rutina. Pero al final coge ritmo de nuevo cuando Samantha conoce nuevos amigos virtuales y vive muchas más experiencias. Su AI (Inteligencia Artificial) supera lo que le puede ofrecer un simple humano.

 

El mundo que se describe es aséptico, limpio, luminoso, mezcla de Los Ángeles y Sangay, pero frío e impersonal.

 

¿Éste va a ser nuestro futuro? Lo virtual es más sencillo que lo personal pero que pasará cuando los programas informáticos se vuelvan tan complejos como los sentimientos humanos…

 

Nos ocurrirá como a Theodore, se buscarán otro novio.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

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Brigada criminal – 1950 – Ignacio F. Iquino

23/02/2014

 

Se encuadra dentro del llamado Cine policiaco catalán. Durante la década de los cincuenta y sesenta un grupo variado de directores españoles realizaron pelis de género ambientadas en Barcelona. Aunque ésta se desarrolla preferentemente en Madrid.

 

Películas interesantes que obtuvieron bastante éxito comercial. Siempre controladas por la censura. Planteaban tramas de investigaciones criminales por parte de la policía nacional. Eran pelis de buenos y malos carecían sus personajes de la ambigüedad moral del cine negro.

 

Esta producción fue dirigida por  , que participó en más de cien pelis desde 1934 hasta 1984 con su última peli Yo amo la danza. Su carrera fue de lo más irregular, con películas brillantes (como la que nos ocupa) y bodrios de la época del cine S de la transición como La caliente niña Julietta.

 

Todo esto lo he aprendido del maestro Javier Ocaña en el Curso de Cine español que ha impartido en Guadalajara. De otras pelis que se han mencionado en el curso había oído hablar pero del cine criminal catalán no tenía ni idea. En internet he estado rebuscando sobre este género y prácticamente no he encontrado nada.

 

Brigada criminal está muy bien rodada con mucho oficio y planos muy estéticos, usando con frecuencia contrapicados. Con una fotografía en blanco y negro estupenda. El rodar en exteriores nos muestra también un retrato de la época.

 

La trama está bien construida, sorprenden los magníficos giros de guión y las escenas de acción bien montadas, todo ello hacen del conjunto muy entretenido.

 

Hay mucho de loa a la policía. Me llamó la atención la abnegación de la esposa del inspector Basilio Lérida ( en la ficción) interpretada por .

 

No conocía a la chica que realiza un papel más principal () pero era un bellezón.

 

 tenía 31 años cuando realizó esta peli y debía representar a un chico de 22 ó 23 pero demuestra ser un actor competente.

 

Creo que voy a realizar un ciclo en casa de Cine policiaco catalán.

 

La primera de este ciclo me ha gustado mucho.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

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Buzkashi boys (Cortometraje) – 2011 – Sam French – Future Shorts

23/02/2014

 

Corto afgano de ficción de 27 minutos, coproducido con EE.UU.

 

Dos niños viven en la pobreza rodeados de miseria y de ruinas. Uno es huérfano y se dedica a la mendicidad, tiene el sueño de ser un Buzkashi. El otro tiene su destino predeterminado por su padre, un individuo poco simpático. Todos en su familia han sido herreros.

 

El Buzkashi es una especie de deporte que consiste en trasladar una cabra muerta a caballo en competición con otros.

 

Su director trasmite magníficamente con el ambiente y con los actores, solo tres, la sensación de necesidad, de falta de expectativas. Una realidad miserable que la que solo se puede escapar con la ilusión.

 

Impresionantes los dos niños y el herrero.

 

De factura técnica perfecta.

 

Fue el último corto visto en  Future Shorts. Lo mejor de la noche con ventaja, de una sesión de cortos muy irregular.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

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The date (Cortometraje) – 2012 – Jenni Toivoniemi – Future Shorts

23/02/2014

 

Corto de ficción realizado en Finlandia de 7 minutos presentado en Future Shorts, premiado en Sundance y Berlín.

 

Tino tiene un gato llamado Diablo que es todo un semental. Un chica trae a su gata necesitada de amor. La felina se lleva lo suyo y su dueña encuentra en Tino compresión…

 

Una historia sencilla y simpática. Sin pretensiones pero con un puntito de entrañable.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

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OSCAR NOMINEES 2014 KIDS REENACT

23/02/2014

 

Os pongo este vídeo de trailers de las pelis candidatas a los Oscars 2014 pero realizadas por niños.

 

Muy monos. Muy graciosos.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

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Rabbitland (Cortometraje) – 2012 – Ana Nedeljkovic, Nikola Majdak – Future Shorts

23/02/2014

 

En Future Shorts se nos presenta esta producción serbia de animación de 7 minutos.

 

Un cuento distópico de conejitos rosas con un hueco en la cabeza y chicas malas.

 

No he sabido descubrir claramente el mensaje que pretende comunicar pero, sin lugar a dudas, transmite un mal rollo horroroso.

 

Desagradable y desasosegante.

 

Ganadora del Oso de Cristal en el Festival Internacional de Cine de Berlín y Mención Especial del Jurado del Festival de Cine de Sarajevo.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

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Blind spot (Cortometraje) – 2007 – Johanna Bessière, Nicolas Chauvelot, Olivier Clert, Cécile Dubois-Herry, Yvon Jardel, Simon Rouby – Future Shorts

23/02/2014

 

Peli de animación francesa de 3 minutos. Ganadora en Cannes- 2008 al mejor corto de estudiantes.

 

Con una estética a lo Amelie, por lo menos me lo pareció a mí, resulta divertido aunque algo confuso.

 

Me gusta la reflexión sobre lo que se ve por unas cámaras de seguridad puede ser diferente a la realidad.

 

Me ha sabido a poco.

 

Es el tercer corto en Future Shorts.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

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Out of reach (Cortometraje) – 2013 – Jakub Stozek – Future Shorts

23/02/2014

 

Corto polaco de 30 minutos, obtuvo Mención Honorífica en el Festival de Cine de Sundance.

 

Dos chicas de 16 y 17 años fueron abandonadas por su madre cuando eran pequeñas. Deciden buscarla y la terminan localizando en París.

 

Podría tratarse de ficción pero es un documental que sigue a estas dos muchachas que se debaten entre la rabia y el amor a su desconocida madre.

 

El final triste está impregnado de un melancólico lirismo.

 

Es el segundo corto dentro  Future Shorts.

 

Se detecta cierta mejoría.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

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Thah I’m falling? (Cortometraje) – 2013 – Eduardo Williams – Future Shorts

23/02/2014

 

Se proyecta este corto francés de 15 minutos dentro  Future Shorts en la edición invernal, un proyecto internacional para la difusión de cortometrajes premiados.

 

Organizado en Guadalajara por Contrapicado Films y Cineclub Alcarreño.

 

Jamás he visto en la vida algo tan insoportable.

 

La cámara sigue a unos jóvenes con conversaciones intrascendentes y sin sentido, con una fotografía desenfocada.

 

La sensación inicial de perplejidad se transforma en cabreo al no estar enterándote de que va este rollo.

 

En el plano final un muchacho defeca algo y después se lo fuma, con poca luz y borroso. Como decía el de Ubrique, im-presionante.

 

Era el primer corto que se proyectaba. Me dieron ganas de irme.

 

Hubo quien aplaudió.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

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Un cerdo en Gaza – 2011 – Sylvain Estibal

19/02/2014

 

Un cerdo en Gaza navega entre la tragedia y la comedia. Su tono humorístico no nos puede hacer olvidar una realidad dramática.

 

No solo se presenta el conflicto árabe-israelí, también la pobreza de esa familia y la esperanza de obtener algún beneficio económico de un animal maldito.

 

Es la necesidad la que termina rompiendo las barreras físicas y mentales que separan a palestinos e israelíes, al menos en esta peli.

 

Funciona bien como retrato social de la miseria económica.

 

Su trazo es poco firme con momentos malos y regulares en general y con algún contado episodio de calidad.

 

La ocurrencia del cerdo es explotada hasta la saciedad y llega a resultar cargante.

 

Sasson Gabai es un actor impresionante con una gama de registros incontable pero está sobreactuado en la mayor parte del metraje.

 

Su esposa en la ficción,  Baya Belal, está soberbia con una interpretación mucho más medida.

 

El final por peteneras resulta ridículo.

 

El cerdo vietnamita lo hace fenomenal, disfrazado de cordero resulta desternillante pero se percibe que se mete en su papel. Es un actor del método.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

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Robocop – 2014 – José Padilha

18/02/2014

 

No recuerdo el Robocop de 1987 de Paul Verhoeven. Mejor, así evitaré comparaciones, siempre odiosas. El no recordarla significa que no la vi o que no me impresionó lo suficiente para fijarla en mi memoria. Y sí que la vi…

 

José Padilha nos presenta un futuro inquietante. El dominio absoluto de los americanos en el mundo, la manipulación de los medios de comunicación, el control por parte de las grandes empresas de la política y de la vida, su deslocalización en países asiáticos, una policía corrupta, unos políticos vendidos al mejor postor…

 

Pero, eso no es el futuro. ¡Eso es la actualidad!

 

Parecería con lo dicho que la peli es una propuesta de denuncia político- social (y tal vez lo sea) disfrazada de acción futurista.

 

A mí los avances de la tecnología y de la ciencia me apasionan. Si me gustaría vivir muchos años, es sobre todo por ver cómo se desarrolla la vida.

 

Alguien podría suponer que me ha gustado. Pues no.

 

Las escenas de acción me aburren, con ese toque de videojuego y esa manera de rodar en la que cada plano dura un segundo o menos con la cámara pegada a la cara, todo pensado para que me maree.

 

Cuando la peli se pone sensiblera y  a Abbie Cornish (la esposa de Robocop) le saltan las lagrimillas me da la sensación que todo es más falso que una moneda de tres euros.

 

A Gary Oldman haciendo de bueno no me lo creo. Gary solo puede interpretar papales de malo que es lo que siempre ha hecho bien.

 

Supongo que con este Robocop me pasará lo mismo que con el de 1987…

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

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Premios Goya 2014

16/02/2014

 

La Gala de los Goya 2014 estuvo marcada por la ausencia del  Ministro de Educación, Cultura y Deporte Don José Ignacio Wert Ortega. Un personaje más que polémico que no tuvo ni siquiera la gallardía de acudir a la fiesta del cine español. Su excusa de una reunión, concertada pocos días antes, es patética y vergonzante.

 

Dejaremos este asunto ya que no es momento de hablar de política cultural sino de los premios.

 

La Gala discurrió más o menos sin grandes sobresaltos. Manel Fuentes no estuvo mal del todo pero nadie lo recordará y nadie le rogará que repita.

 

Los momentos cómicos fueron escasos. El número musical estuvo menos brillante que en otras ediciones. Os pongo el vídeo abajo del todo.

 

El discurso del director de la Academia, González Macho, tuvo empaque y las cifras que aportó respecto a la repercusión del IVA fueron muy claras. Lamentable el ataque a la difusión cultural por internet, en eso no ha mejorado.

 

En general los agradecimientos no fueron demasiados largos. Parece haber una relación inversamente proporcional entre agradecimiento y premio. A premio menos importante mayor duración del agradecimiento. Todo muy predecible.

 

La ceremonia volvió a durar casi tres horas. La del año pasado fue mejor.

 

Las brujas de Zugarramurdi se llevó la mayoría de las categorías técnicas, siete premios en total. Destacar el premio a Terele Pávez como mejor actriz de reparto. A modo de ver merecido.

 

Cuerdas, de Pedro Solís acertado premio a Mejor cortometraje de animación. El alcarreño recordó a Guadalajara. Desde que vi este corto me pareció una obra maestra y creo que es un premio incuestionable.

 

El Mejor cortometraje de ficción, Abstenerse agencias, de Gaizka Urresti, tuve la oportunidad de verlo en el FESCIGU 2013 – XI Festival de Cine solidario de Guadalajara. Interpretado por una maravillosa Asunción Balaguer y ambientado en Zaragoza.

 

Jaime de Armiñán recibió el Goya de Honor, contó una anécdota entretenida.

 

El director venezolano Miguel Ferrari ganador a la Mejor película iberoamericana, Azul y no tan rosa, se extendió excesivamente en su intervención. El más pesado.

 

 Amour, de Michael Haneke, se llevó otro premio más, el de mejor peli europea. Las otras tres nominadas, La Caza, La vida de Adèle o La Gran Belleza me parecen superiores a la del director austriaco. Por cierto se refirieron a él como “Maikel”, grave error.

 

Pau Esteve Birba, por Caníbal, se llevó la Mejor dirección de fotografía.

 

La Mejor director novel fue para Fernando Franco, por La herida.

 

Para Roberto Álamo por La gran familia española fue el premio a Mejor actor de reparto. Esta peli solo se llevó este Goya y el de mejor canción a pesar de haber sido una de las más nominadas.

 

Marian Álvarez, por La herida era sin discusión la ganadora al Goya a Mejor actriz protagonista. En esto no hubo sorpresas.

 

Pero sí llamó la atención que Vivir es fácil con los ojos cerrados se llevara  el de mejor peli y otras cuatro estatuillas: actor protagonista (Javier Cámara), actriz revelación (Natalia de Molina), guión original y música. Por lo que David Trueba subió en tres ocasiones a agradecer el premio, con una tranquilidad pasmosa.

 

Muy contento por el premio a Javier Cámara, al que tanto admiro.

 

Natalia de Molina también era una de mis preferidas, muy emocionada.

 

Es asombroso que mis gustos hayan coincidido tanto con el de los académicos.

 

Tengo la impresión que este post me ha quedado superaburrido. Lo siento.

 

Si alguien ha leído hasta aquí le doy las gracias. Eres un tipo paciente y admirable.

 

Os pongo el vídeo de la ceremonia entera, por si hay algún valiente. Yo la he visto de cabo a rabo. Verdad de la buena.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

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Dolor y dinero – 2013 – Michael Bay

16/02/2014

 

 es el director de esa saga de pelis confusas tituladas Transformers de la que solo recuerdo algo de la primera y lo que me viene a la cabeza es .

 

Veo esta peli con Elena en el salón de casa.

 

Unos individuos carne de gimnasio con músculos en todas partes menos en el pene deciden secuestrar un un tipo rico y desplumarle.

 

Basada en hechos reales y contada a modo de comedia negra.

 

Se mueve entre la risa tonta y el patetismo de estos pobres individuos que tienen más fibras musculares que neuronas. Su torpeza llega a irritar.

 

Otra vez el sueño americano está presente, tema recurrente en varias de las pelis que he visto últimamente.

 

No se puede poner peros al rodaje que resulta eficaz. De vez en cuando oímos la voz interior de los personajes, un subrayado innecesario y molesto.

 

Los sujetos son tan simples como vacíos sus cráneos.

 

Lo mejor la presencia de  que está impresionante, que sea buena o mala actriz da igual, su cuerpo embutido en ceñidos vestidos no podrá desaparecer nunca de mi lóbulo frontal. Os pongo una foto.

 

En la peli se dice que nació en Transilvania para que más tarde  diga que es rusa (¿!)

 

Los diálogos de la rellenita  los más divertidos.

 

Sorprende que hechos deleznables como un secuestro y la tortura posterior sean tratados con tanta futilidad.

 

Una película descerebrada sobre descerebrados (y no me atrevo a decir para descerebrados).

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

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Cuento de invierno – 2014 – Akiva Goldsman

16/02/2014

 

El estreno atractivo de este fin de semana es Alabama Monroe, una peli belga nominada a los Oscars que solo es exhibida en un cine en Madrid. Habrá que confiar que en los próximos meses la proyecte el Cine Club Alcarreño.

 

Me resigno y acudo a ver este Cuento de invierno.

 

Su director   ha realizado algún capítulo de la serie Fringe y ha sido el guionista de pelis de dudosa calidad como Ángeles y demonios, El código Da Vinci y Batman y Robin.

 

Mientras espero que empiece leo la magnífica crítica del maestro Javier Ocaña. Todo parece augurar que me he metido a ver un bodrio.

 

Intento mantener el tipo, relajarme y disfrutar de la peli.

 

 es lo primero que me llama la atención, con un peinado imposible, una especie de Anasagasti pero al revés, es decir mucho pelo en el centro y poco a los lados. Su papel es el de galán romántico y da más bien el de chulito de discoteca.

 

La historia se me hace imposible. Se mueve en esa delgada línea entre el absurdobarraridículo y la fantasía.

 

No consigo comprender este amor a primera vista.

 

La música me parece insoportable, empeñada en decirme lo que debo sentir en cada momento.

 

 hace de malo, una especie de demonio, un personaje estereotipado, sin el menor interés.

 

El aburrimiento llega a cotas poco sentidas por mí en mucho tiempo.

 

Cuando la chica muere, la bella , no puedo evitar bostezar.

 

El tedio sigue avanzando. El caballito volador me da ganas de reír.

 

De pronto aparece, la por mí admirada,  Jennifer Connelly, su sola presencia sirve para que me espabile.

 

El cotarro mejora cuando reconozco a la anciana Eva Marie Saint, esa chica que protagonizó en 1959 junto con , Con la muerte en los talones. Pero solo es un espejismo.

 

Al final una peleíta, un milagrito y nada más.

 

Estrenada intencionadamente el día de San Valentín, aunque tiene también aire navideño.

 

En definitiva un pastelón, pero que nadie se engañe, esto no es bollería fina, se trata de bollería industrial, con mucha azúcar y muchas grasas saturadas, de la que te sube el colesterol y puede producir eventos vasculares no deseados.

 

La fotografía muy buena.

 

¡Y Alabama Monroe sin ser estrenada en Guadalajara!

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

 

Colaborador de Esradio Guadalajara y Alcarria TV

 

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50 hombres muertos – 2008 – Kari Skogland

16/02/2014

 

 es una directora canadiense que se inició en la publicidad y ha rodado alguna peli y episodios de series de televisión. Su último trabajo ha sido en la magnífica Boardwalk Empire (episodio 4 de la temporada 3, 2012).

 

La peli trata sobre un topo dentro del IRA, basada en hechos reales.

 

Con alguna escena de acción bien rodada, con contados elementos valiosos como la historia de amor y poco más.

 

 interpreta  (sin mucha convicción) a Martin, un traidor atrapado por un agente de los servicios secretos un tal Fergus al que da vida .

 

Este actor siempre me ha parecido sobrevalorado. Aquí actúa con desgana. Se nota que es un trabajo alimenticio. Ha intervenido en 114 películas y tiene por estrenar unas siete en 2014.

 

Yo ya estoy empachado de pensarlo. Querido Ben me empiezas a caer gordo.

 

Las dos chicas me caen mejor. La sencilla y recatada  y la mujer fatal  (increíble que  la rechace).

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

 

Colaborador de Esradio Guadalajara y Alcarria TV

 

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La vida privada de Sherlock Holmes – 1970 – Billy Wilder

16/02/2014

 

Vemos esta peli en el Club Amigos del Cine. Carlos y Antonio la habían recomendado dentro del ciclo dedicado a .

 

No recordaba haberla visto pero durante su proyección había escenas que me sonaban levemente.

 

Se basa en un guión de 260 páginas con un presupuesto de 10 millones de dólares.

 

 era un gran admirador de las novelas del escocés Sir Arthur Conan Doyle desde la infancia.

 

El rodaje se extendió a seis meses. Su duración inicial era de tres horas y veinte minutos, con un descanso a mitad de proyección.

 

Se estructuró en varios episodios con un título específico para cada uno.

 

Pero varias secuencias fueron suprimidas. Como un escena inicial en la que el nieto del Doctor Watson reclamaba su caja en el despacho de Cox & Co.

 

También se eliminaron escenas sobre la vida universitaria, en Oxford, de Holmes que explicaba su animadversión hacia las mujeres.

 

United Artists había cosechado importantes fracasos comerciales en 1969 y temía que el excesivo metraje no fuera rentable por lo que se encargó de reducir la peli a 125 minutos. Se suprimió el formato episódico. Dos partes fueron eliminadas de forma completa (“El Terrible Empresarial de la Naked Honeymooners” y “El curioso caso de la Upside Down Room”).

 

No se puede asegurar que estas partes eliminadas se hayan conservado para la posibilidad de editar la peli completa.

 

Ernest Walter se encargó de cercenar la peli. Wilder nunca estuvo de acuerdo con los recortes.

 

Originalmente, las escenas con el Monstruo del Lago Ness estaban destinadas a ser filmadas en el lago real. Se llegó a construir un monstruo de tamaño natural pero se hundió y no se pudo recuperar.

 

Wilder también era coproductor pero no sintió mucho la desaparición del animal acuático, a diferencia de su constructor que lloró desconsoladamente.

 

El segundo Ness solo era cabeza y cuello en un estanque de un estudio.

 

Se pensó en Peter O’Toole para interpretar a Sherlock Holmes y en Peter Sellers como Dr. Watson pero Wilder prefirió actores poco conocidos.

 

Miklós Rózsa había compuesto en 1956 un concierto para violín que fue utilizado en la peli además de nuevas partituras que fueron realizadas específicamente.

 

John Williams compuso una pequeña parte de la banda sonora pero sus escenas estuvieron entre las eliminadas.

 

 interpreta a Mycroft Holmes, este actor había dado vida a Sherlock Holmes previamente en varias películas.

 

, un actor sin fama, volvió a interpretar al famoso investigador en una producción teatral y en algún episodio de televisión.

 

Esta peli responde algunas de las preguntas que siempre nos hemos hecho sobre esta pareja: ¿Estaban liados? ¿Era homosexual Sherlock Holmes? ¿Tenía idea de medicina el Dr. Watson? ¿Era toxicómano Holmes? ¿Es capaz una mujer desnuda de obnubilar la mente de Sherlock? ¿Le puede importar a   más los secretillos sobre Holmes que la trama de intriga? ¿Cómo hubiera sido esta peli si durara más de 200 minutos?

 

Las respuestas son: No, no, no, sí, sí, sí y vaya usted a saber (por este orden).

 

Efectivamente a  le apetece más contar porqué Holmes es un misógino de tomo y lomo que el caso que tiene que resolver.

 

El Sherlock frío, calculador, observador desaparece ante la visión de una mujer bella y desnuda. Ella sí que demuestra ser fría y calculadora y sabe utilizar sus encantos para confundir y aturdir al listillo y presuntuoso protagonista.

 

Holmes atontado por la pasión se convierte (sin quererlo) en agente al servicio del gobierno alemán.

 

Wilder, gran conocedor del alma humana, desmitifica y reduce a  Sherlock Holmes.

 

Una peli llena de diálogos brillantes y de fina ironía en la que se deja desvelar el pensamiento del protagonista. Una tragedia amorosa, la muerte de su prometida, le hace afirmar que las mujeres no son de fiar.

 

Y al final la historia se repite y va a buscar el refugio de las drogas.

 

El Dr. Watson acapara los momentos más cómicos, convertido en un bufón.

 

Especialmente divertida es la escena con la Reina Victoria que no inaugura a Jonás.

 

Los enanos que aparecen en la peli padecen enanismo hipofisario por déficit de producción de hormona del crecimiento desde la infancia, su aspecto es el de niños pero su facies revela su edad real. Actualmente esta enfermedad tiene tratamiento sustitutivo hormonal.

 

Otro tipo de enanismo es el acondroplásico. En estos pacientes la producción de hormona del crecimiento es normal pero tienen un defecto en las metáfisis de crecimiento de los huesos largos. El tamaño del tronco y de la cabeza es normal, en cambio sus extremidades son más cortas.

 

Los pigmeos padecen una resistencia periférica a la acción de la hormona del crecimiento y eso justifica su pequeña talla pero su cuerpo proporcionado, es un trastorno genético al igual que la acondroplasia.

 

Otro detalle médico. Se habla que la droga utilizada es cocaína cuando lo más probable es que sea morfina, droga depresora, muy usada en esa época. La heroína fue sintetizada en el siglo XX.

 

Volviendo a la peli. A mí me ha gustado pero en mi opinión es una obra menor en comparación a otras obras maestras del genial .

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

 

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Febrero. El miedo de los galgos (Documental) – 2013 – Irene Blánquez

16/02/2014

 

Irene Blánquez es la directora y guionista de este documental. Además ha creado la productora de nombre impronunciable Waggingtale.org.

 

La peli denuncia la terrible situación que sufren estos perros en nuestro país.

 

Los galgueros los utilizan para competiciones durante unos años para luego ser abandonados, ahorcados o tirados a un pozo.

 

Se recogen declaraciones de los propios galgueros que, paradójicamente son las más explícitas sobre el trato a estos animales, y testimonios de asociaciones proteccionistas.

 

Irene mantiene la objetividad en su documental. No pertenece a ninguno grupo ecologista.

 

Se evitan imágenes excesivamente crueles.

 

Es impresionante observar la expresión de los galgos mientras son curados de sus heridas por veterinarios, con una mansedumbre total y con una expresión de agradecimiento que resulta conmovedora.

 

De factura técnica impecable, bien rodado y bien montado.

 

Después de la proyección se realizó un coloquio con la presencia de un galguero, lo que dio mucha vida al debate. Se estableció una inútil guerra de cifras, pero en cualquier caso los números son escandalosos.

 

Un país desarrollado se debe medir por la protección que se brinda a los más desfavorecidos (parados, minusválidos, niños, ancianos, enfermos, marginados…) pero también a los animales.

 

Después de ver este documental y contemplar los telediarios concluyo que distamos mucho de ser un país civilizado.

 

El trailer se puede ver en vimeo

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

 

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Caníbal – 2013 – Manuel Martín Cuenca

13/02/2014

 

Carlos es un sastre granaíno, amante de su trabajo. Un tipo serio pero apreciado por sus vecinos. Solitario, de pocas palabras. Tiene una fea costumbre. Asesina chicas jóvenes que le atraen y luego se las come. Le gusta la carne. Su vida ordenada cambia cuando conoce a una muchacha rumana.

 

 compone un magnífico retrato del personaje en una película austera con pocos actores, escasos diálogos, planos medios, sin música. Trata al espectador como adulto, lo cual en estos tiempos de primeros planos reiterados, de voz en off innecesaria y de música estridente para conmover al espectador (que es tratado como tonto) es de agradecer.

 

Permite que el asistente al cine observe, medite, analice, evitando su manipulación.

 

La frialdad del sastre se trasmite a la peli pero no por ello se pierde fuerza narrativa, ni interés en la trama y ni en los personajes.

 

 con poco obtiene mucho.

 

 consigue lo mismo que el director, con una expresividad muy medida, muy escasa, trasmite desolación, el vacío existencial de una vida de asesino en serie que se ha creado para llenar el tedio. Asombrosamente nada en la peli justifica al personaje, nada nos incita hacia la compasión pero hay algo enfermizo que nos permite cierta compresión. Tal vez comprobar que el amor le puede redimir nos otorga la posibilidad de compadecerle.

 

A  la quiere la cámara. Ella aporta el lado humano de la historia. Aunque parezca imposible comprendemos cómo se enamora de un monstruo.

 

 ganó el Premio Feroz a mejor actor.

 

La peli se llevó el Goya a la mejor fotografía.

 

Cine para espectadores mayores de edad con ganas de encontrar su lado más tenebroso.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

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Nebraska – 2013 – Alexander Payne

11/02/2014

 

Nebraska no es solo la historia de un viejo alcohólico que se aferra a un timo para intentar salir del tedio vital, es también el retrato de una sociedad.

 

Hay una América profunda, alejada de Nueva York y Los Ángeles, donde vive gente gorda que pasa su vida viendo la televisión y bebiendo en bares. ¿Cómo en nuestro país?

 

En esas personas habita la envidia, el rencor, el aburrimiento… A veces, surge la admiración ante alguien que ha triunfado que ha conseguido el sueño americano (otra vez aparece este tema recurrente en los últimos tiempos).

 

Woody Grant es un individuo detestable, bebedor, vago, que desprecia a sus hijos que no manifiesta cariño hacia su esposa, además es un fracasado. El cupón de regalo de un millón de dólares es su única posibilidad de éxito antes de morir y por ello se aferra a ello tercamente.

 

 interpreta a este individuo con gran verosimilitud y su tozudez, su miseria personal nos hace compadecernos de él.

 

A su esposa, un personaje muy potente, la más razonable de todos, le da vida Kate Grant. Magnífica.

 

El viaje que realizan Woody Grant y su hijo, vendedor de teles de plasma, sirve para que se conozcan y se comprendan.

 

 acierta en el tratamiento de la historia y de los personajes, acierta con el uso del blanco y negro que da más vida (paradójicamente) a los paisajes de Montana, Dakota del Sur y Nebraska. Sabe trasmitir la tristeza y el patetismo de la existencia de estos perdedores que no han vivido el sueño americano.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

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Tots volem el millor per a ella (Todos queremos lo mejor para ella) – 2013 – Mar Coll

6/02/2014

 

Geni ha sufrido un accidente. Toda su familia y su marido se empeñan en que continúe con su vida anterior. Pero ella no ha quedado bien, padece una cojera física representación de su déficit afectivo.

 

Todos los que la quieren ayudar parten del principio equivocado de intentar volver a sus actividades previas y eso no es posible. Geni encuentra incomprensión y además los supuestos auxiliadores son también deficientes aunque, tal vez, no sean conscientes de ello.

 

 compone un personaje de manera delicada y humana, llenándolo de vida, energía y de mucha fragilidad, una debilidad que conmueve con la que es fácil empatizar.

 

Quiero hacer una especial mención a su directora  que a pesar de su juventud afronta esta película con madurez y oficio, con una composición de los personajes admirable.

 

Os pongo una foto de  y de  en la alfombra roja de los Premios Feroz.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

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Nora Navas y Mar Coll

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