Manuel Mozos | Portugal | 2017 | 99 min. | V.O. en portugués subtitulada en español e inglés
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Animales de costumbres que somos, nos terminamos instalando cómodamente hasta en el mayor descontento. Ahí justamente yace amodorrado Ramiro, dueño de una librería de segunda mano y escritor en perpetuo (y conveniente) bloqueo. Sus vecinas (una adolescente preñada y su abuela que se recupera de un soponcio) le traerán sin querer un “regalo” (en forma de exconvicto) que se instala frente su televisor, propiciando una ruptura en su cuadriculada y ceñuda rutina. La vida de Ramiro se convertirá así, literalmente en una telenovela. Un film de Manuel Mozos, referente para generaciones del cine portugués en sus labores como director y montador, y por su trabajo en la Cinemateca Portuguesa.
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Dirección: Manuel Mozos
Guion: Mariana Ricardo, Telmo Churro
Fotografía: João Ribeiro
Montaje: Pedro Filipe Marques
Sonido: Miguel Martins
Intérpretes: António Mortágua, Madalena Almeida, Fernanda Neves, Vitor Correia, Sofia Marques
Producción: Luís Urbano, Sandro Aguilar
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La gran baza de esta película es su protagonista Ramiro (António Mortágua).
Un hombre instalado en la indolencia que parece que ni siente, ni padece.
Asombrosamente tiene gancho con las mujeres, a las que no hace ni el menor de los casos.
Es un hombre con suerte porque un editor le quiere publicar unas poesías que ni siquiera ha escrito.
Tiene amigos, aunque hace poco por mantenerlos.
Pero su vida, aparentemente ordenada, entra en el caos al conocer a un preso.
Ramiro no sabe adaptarse a los cambios.
La peli se mueve entre la comedia y el patetismo del personaje, rodeado de elementos positivos, muy a su pesar.
Una peli divertida e interesante, con buenos personajes y con historias que quedan, afortunadamente, abiertas.
Supongo que al ser portuguesa no llegará a nuestros cines.
Si hubiera tenido firma francesa, hubiera sido un taquillazo.
Roberto de Paolis | Italia | 2017 | 114 min. | V.O. en italiano subtitulada en español e inglés
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Agnese pertenece a una desenfadada comunidad cristiana, y vive con su madre, tan amorosa como intransigente. Stefano intenta llevar una vida lejos de la delincuencia y mantener su trabajo en un aparcamiento junto a un campo de refugiados gitano. Un día que Agnese va con sus compañeros de parroquia a prestar ayuda humanitaria, se encuentran por casualidad y las chispas saltan. Solo que Agnese sabe bien que solo los puros de corazón verán a Dios. Y su madre lucha por protegerla de lo que cree su perdición. Un conflicto que crece como el deseo entre ambos jóvenes.
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Dirección: Roberto De Paolis
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Guion: Luca Infascelli, Carlo Salsa, Greta Scicchitano, Roberto De Paolis
Fotografía: Claudio Cofrancesco
Montaje: Paola Freddi
Música: Emanuele De Raymondi
Sonido: Angelo Bonanni
Intérpretes: Selene Caramazza, Simone Liberati, Barbora Bobulova, Stefano Fresi, Edoardo Pesce
Producción: Carla Altieri, Roberto De Paolis
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Por fin una peli italiana.
Me gusta el cine y los personajes italianos, viven la vida con pasión.
El director nos muestra el contraste entre dos universos diferentes.
El mundo de Agnese es católico, limpio, bondadoso, influido por la fe y el adoctrinamiento. Es el mundo de lo ideal, intentando aplicarlo en lo terrenal.
Agnese es dulce y sincera, aunque tiene una cierta tendencia al pecado.
Stephano vive en el límite de la marginalidad. Es racista, vago, delincuente, violento e irascible.
Tal vez se esfuerza (poco) en salir de este mundo.
Como siempre se ha dicho. Las chicas buenas se enamoran de los chicos malos.
La historia es relatada a base de primeros planos, algo que ahora está lamentablemente de moda.
Tenemos que soportar la imagen del cogote de Stephano durante bastante metraje.
Los dos protagonistas muy bien interpretados por Selene Caramazza y Simone Liberati.
Una estupenda película que puede tener vida en las taquillas. Así se lo deseo.
Manuel Muñoz Rivas | España | 2017 | 93 min. | V.O. en español subtitulada en inglés.
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Entre las dunas nacaradas de Doñana, perdidos de la civilización, habitando un tiempo paralelo, unos pocos solitarios resisten bajo la mirada del mar, atajando la arena que se va comiendo sus casas. Un territorio mítico, bajo el que yace enterrada y jamás descubierta la legendaria Tartesso, en cuya luz transparente nos sumerge este film de quien fuera editor de obras como Arraianos, Slimane o Dead Slow Ahead (Mauro Herce se encarga aquí de la fotografía). Una mirada a través de las capas de un tiempo eterno, como el imperturbable mar azul.
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Dirección: Manuel Muñoz Rivas
Guion: Manuel Muñoz Rivas
Fotografía: Mauro Herce
Montaje: Cristóbal Fernández, Manuel Muñoz Rivas, Pablo Gil Rituerto
Sonido: Joaquín Pachón
Producción: Sara Sánchez García, José M.Rodríguez Calvo.
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Estamos ante una peli contemplativa, en la que no hay acción, ni trama.
Solo imágenes de las dunas de Doñana y de personajes solitarios que las habitan.
Los escasos diálogos son entre un pescador y una muchacha, de una simplicidad pasmosa.
Hay un momento que brilla sobre los demás. Unos abuelos recitan y cantan canciones con el acompañamiento de una guitarra.
Para empeorar las cosas de vez en cuando aparecen unas imágenes con voz en off hablando de los Tartesos. (No es broma).
La veo en un pase de prensa a las nueve de la mañana. Me da la sensación que soy el único que permanece despierto.
Si la hubiera puesto en mi casa habría aguantado cinco minutos.
Valérie Massadian | Francia, Portugal | 2017 | 128 min. | V.O. en francés subtitulada en español e inglés
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Un salto al vacío cada día, así es la vida del que vive sin ataduras. Milla, de 17 años, y Leo, adolescentes en fuga, se inventan cada día desde cero. Okupan, sobreviven y conviven intensamente. Pero pronto Milla, con su vivaz energía animal, tendrá que sobreponerse a una inesperada prueba. Massadian (Premio a la Mejor Ópera Prima de Locarno con Nana) demuestra de nuevo un pulso excepcional para retratar con intimidad y profunda emoción el mundo de una joven mujer.
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Dirección: Valerie Massadian
Fotografía: Mel Massadian, Robin Fresson, Valerie Massadian
Montaje: Valerie Massadian
Sonido: Aline Huber, Gilles Benardeau, Branko Neskov
Intérpretes: Severine Jonckeere, Luc Chessel, Ethan Jonckeere
Producción: Sophie Erbs
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Su directora acude a presentar la película.
Promete que al final de la proyección habrá un coloquio.
La peli consiste en una sucesión de plano-secuencias, con planos generales mayoritariamente.
Las secuencias podríamos decir que son expositivas.
La narración ocurre en las elipsis.
Una manera original de contar una historia, sin contarla. Dejando que el espectador la deduzca o la suponga.
Durante la proyección parte del público fue abandonando la sala.
Al final quedábamos la mitad, gente curtida.
Algunos de los planos se hacen interminables y carecen de interés.
Cuando terminó la proyección todos salimos sin que terminaran los créditos.
La directora desde la penumbra de la sala nos recordaba, con tono desesperado, que había un coloquio.
Francis Lee | Reino Unido | 2017 | 105 min. | V.O. en inglés subtitulada en español
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Aunque Brokeback Mountain sea la comparación inevitable, la premiada Tierra de Dios (Premio a la Mejor Dirección en Sundance y a la Mejor Película en Edimburgo, entre otros) da un paso más allá: ya no es necesario desarticular bastiones de masculinidad intocables como los cowboys, ni recurrir al dramatismo trágico, pero sí lo es hablar de relaciones de amor en terrenos difíciles. Como la granja del gris y enlodado Yorkshire en la que trabaja Johnny Saxby, que empina el codo con fervor y se desahoga con maquinales relaciones esporádicas. A ella llega a trabajar un joven inmigrante rumano que cambiará en más de un sentido las cosas para Johny.
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Dirección: Francis Lee
Guion: Francis Lee
Fotografía: Joshua James Richards
Montaje: Chris Wyatt
Sonido: Anna Bertmark
Intérpretes: Josh O’Connor, Alec Secareanu, Gemma Jones, Ian Hart
Producción: Manon Ardisson y Jack Tarling
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No puedo evitar encontrar muchas similitudes con Brokeback Mountain, con la que Ang Lee obtuvo el Oscar.
En las dos salen ovejas y en las dos unos machotes se enamoran.
Tierra de Dios se desarrolla en Inglaterra y los protagonistas son dos jóvenes unos británico y otro un inmigrante rumano.
En realidad sigue el esquema típico de la comedia romántica.
Chico conoce chico. Chicos se enamoran. Se separan. Se reconcilian.
Todo ello entre estiércol de vaca, leche de oveja y barro.
La peli termina con buen rollo.
Eso del amor transforma a las personas y las hace mejores.
Xavier Beauvois | Francia | 2017 | 138 min. | V.O. en francés subtitulada en español e inglés
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Xavier Beauvois (De dioses y hombres) se sitúa en la I Guerra Mundial para contar los horrores del conflicto desde las fracturas de lo íntimo. Con los hombres en las trincheras, las mujeres resisten en el hogar. Nathalie Baye es la matriarca de la granja de los Pardier, que sobrecargada por el trabajo acoge la ayuda de una joven forastera, Francine (Iris Bry, revelación del año). Pero cuando los hombres Pardier vienen de permiso, las emociones se agitan y el amor florece. Un amor que viene en un momento inadecuado, de distancias, malentendidos y trabas, en una película de cuidadas imágenes impresionistas con música de Michel Legrand.
Lucrecia Martel | Argentina, Brasil, España, Francia, México, Países Bajos, Portugal, EEUU, Líbano | 2017 | 115 min. | V.O. en español subtitulada en inglés
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Dueña de una filmografía impecable y personalísima (La ciénaga, La niña santa y La mujer sin cabeza), Lucrecia Martel elige Zama, la célebre novela de Antonio di Benedetto para su retorno (coproducido por El Deseo, la productora de Almodóvar): su personal (anti)Aguirre, la cólera de Dios. Diego de Zama (Daniel Giménez Cacho en su mejor papel), funcionario de la corona española plantificada en el remoto Nuevo Mundo, vive empantanado a la espera un traslado. Sensual (a cuenta del personaje de Lola Dueñas), sudorosa, tensa, alucinatoria, suerte de western existencial impulsado subterráneamente por las fuerzas del caos, y por un encargo final que llevará a Zama al último de sus límites.
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Dirección: Lucrecia Martel
Guion: Lucrecia Martel
Fotografía: Rui Poças
Montaje: Miguel Schverdfinger, Karen Harley
Sonido: Guido Berenblum,
Intérpretes: Daniel Giménez Cacho, Lola Dueñas, Matheus Nachtergaele, Juan Minujín
Producción: Benjamin Domenech, Santiago Gallelli, Matías Roveda, Vania Catani
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La argentina Lucrecia Martel nos cuenta una historia de desesperanza y de derrota.
El Corregidor Diego de Zama espera y desespera para intentar abandonar las colonias y volver a España con su familia.
Su personaje entra en un declive físico que es el reflejo del ocaso de un imperio.
Cuando Francia se revoluciona, España sigue con los ancestrales y burocráticos métodos de gestión.
La peli está compuesta por escenas muy impactantes.
Rodada en Buenos Aires y en Formosa.
Daniel Giménez Cacho carga con un personaje y una interpretación muy potentes.
Lola Dueñas como siempre magnífica. Su papel resulta moderno y optimista.
Dicho esto, la peli es un coñazo. Resulta muy aburrida y, en ocasiones desagradable.
Se estrenará el Enero. ¡Qué Dios nos coja confesados!
Chema Rodríguez | España, Guatemala | 2017 | 82 min. | V.O. en español y lenguas mayas subtitulada en español.
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Guatemala, años 80. Los peores días de la guerra civil. Andrés tiene 9 años. Vive con Pedro González, uno de los hombres que mataron a todas las mujeres y niños de su aldea. Andrés ha sobrevivido, pero tiene miedo. La esposa de Pedro, María, también tiene miedo, miedo de salir de casa, miedo de perder a Andrés, a quien considera “su nuevo hijo”. Hasta Pedro tiene miedo, de sí mismo y de lo que el ejército le obliga a hacer. Andrés quiere huir, pero también quiere quedarse con su nueva familia… hasta que aparece su hermana.
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Dirección: Chema Rodríguez
Guion: Chema Rodríguez, Francisco Vargas, Elías León Siminiani
Fotografía: Álvaro Rodríguez Sánchez
Montaje: José M. G. Moyano
Música: Pablo Burgués
Sonido: Eduardo Cáceres
Intérpretes: José Javier Martínez, Patricia Orantes, Rafael Rojas, Andrés Toz Julajuj, Marta Tuyuc
Producción: Chema Rodríguez, Jorge Sánchez Gallo, José Nolla, Chema Álvarez
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A mi madre esta peli no le hubiera gustado.
No quería ver “películas pobres“. Decía que bastantes penurias había pasado en su infancia y juventud.
En esta historia, que se desarrolla en la Guatemala de los años 80, hay miseria económica y moral.
Ese niño que ha aprendido a sobrevivir despierta mucha ternura y simpatía.
Además se denuncia al “guerra sucia” del gobierno guatemalteco.
Destacar la mala relación de estos cuñados.
Es curioso que esta coproducción que desarrolla en Centroamérica se haya colado en un Festival de Cine Europeo.
“Manuel Martín Cuenca | España | 2017 | 112 min. V.O. en español subtitulada en inglés ”
Javier Gutiérrez, María León y Antonio de la Torre protagonizan la última película de Manuel Martín Cuenca (La flaqueza del bolchevique, Caníbal), basada en la novela El móvil de Javier Cercas y rodada en localizaciones sevillanas. Álvaro, tras separarse de su mujer Amanda, escritora de best‐sellers, decide cumplir su sueño de escribir una gran novela. Ante su abismal falta de talento, y siguiendo los consejos de su profesor de escritura (que quiere “realidad” en sus textos), decide empezar a manipular a sus amigos y vecinos para crear una historia real que superará, con creces, la ficción.
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Dirección: Manuel Martín Cuenca
Guion: Alejandro Hernández, Manuel Martín Cuenca
Fotografía: Pau Esteve
Montaje: Ángel Hernández Zoido
Sonido: Daniel de Zayas
Intérpretes: Javier Gutiérrez, María León, Antonio de la Torre, Adriana Paz, Tenoch Huerta, Adelfa Calvo
Producción: Jaime Ortiz de Artiñano
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En 2013 Manuel Martín Cuenca ya nos sorprendió con la estupenda Caníbal.
Aquí me ha vuelto a dejar boquiabierto.
Estamos ante una de las grandes pelis de este año, llamada a ser una de las multipremiadas, haciendo competencia a La llamada de Ambrossi y Calvo.
Don Manuel nos introduce en una historia laberíntica que tiene como fondo el tema de ser escritor.
Antoñito de la Torre, debería decir Don Antonio, con su espectacular interpretación nos resume, en una especie de monólogo, cual es la esencia del buen escritor y de la buena literatura.
Su vehemencia ha hecho que casi me orinara encima.
Javier Gutiérrez está más contenido, pero demuestra en cada plano lo buen actor que es.
El resto de los personajes son potentísimos y están, todos y cada uno, magníficamente interpretados.
Pero yo me quedo con Adelfa Calvo. ¡Por Dios qué pedazo de actriz!
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Lo dicho: un peliculón.
A los que vilipendian y vituperan el cine español, que vayan a ver esta peli, cambiarán de opinión.
Mahamat-Saleh Haroun | Francia, Chad | 2017 | 100 min. | V.O. en francés subtitulada en español e inglés
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Un hombre con dos hijos intenta construir en Francia una nueva familia con la mujer que ama. Una historia simple, que se complica hasta tocar el riesgo si el hombre es un inmigrante de la República Centroafricana y su amor una mujer francesa blanca. Abbas es un respetado académico en su país, que huye en busca de asilo con sus hijos. En Francia conoce a Carole (Sandrine Bonnaire), pero tendrán que luchar los propios traumas de Abbas y la sociedad circundante. Una historia de nuestro tiempo, que el galardonado Mahamat-Saleh Haroun (premiado en citas como Venecia y Cannes con títulos como Daratt y Un homme qui crie) cuenta con una empatía y urgencia inauditas.
Rebekah Fortune | Reino Unido | 2017 | 97 min. V.O. en inglés subtitulada en español
Ganadora del Premio del Público en el Festival de Edimburgo. A Charlie, de 14 años, lo ha fichado un club de fútbol que le ofrece un jugoso contrato. Su padre no cabe en sí de gozo, pero Charlie no parece alegrarse tanto. Pronto se descubrirá por qué: Charlie es una chica atrapada en el cuerpo de un chico. Es por eso que vive dividida entre convertirse en quien quiere ser y cumplir las expectativas de todos, caminos en apariencia irreconciliables, y extremadamente cuesta arriba para muchos de los que le rodean.
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Dirección: Rebekah Fortune
Guion: Peter Machen
Fotografía: Karl Clarke
Montaje: Erline O’Donovan
Música: Yann McCullough & Darryl O’Donovan
Sonido: James Hynes
Intérpretes: Harry Gilby, Scot Williams, Patricia Potter, Elinor Machen-Fortune, Peter Machen
Producción: Karen Newman
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Estamos ante una producción que trata de la transexualidad en un adolescente futbolista.
Hemos visto contada esta historia, alguna vez, desde el punto de vista único del niño.
Aquí además se da la visión del padre que no quiere aceptar la nueva identidad sexual de su hijo.
Su reflexión es muy interesante: salir del armario representa complicarse terriblemente la vida.
La peli se mueve en la difícil línea del sentimentalismo en su parte final.
Pero en el minuto (lo miré) 81 comencé a llorar y moquear como una plañidera.
Me llegó al corazón. Lo cual no tiene mucho mérito conociendo lo sensible que soy.
Pero la peli respira sinceridad y puedes empatizar con los protagonistas.
Hay un largo fundido en negro antes del epílogo final. Yo hubiera terminado con el fundido.
Carlo Padial | España | 2017 | 90 min. | V.O. español subtitulada en inglés
Quizás haya que aprender otra manera de reírse, quizás hayamos llegado al límite del humor. Así lo cree Berto Romero, que protagoniza junto a Miguel Noguera y Carlos Areces lo nuevo de Carlo Padial (Taller Capuchoc): hace falta algo muy gordo, mucho CGI, algo nuevo y diferente. Entre los cromas de esta película, que es a la vez su propio making of, se rueda la comedia definitiva, la que lo cambiará todo, la última frontera. Padial se ríe así de todo y de todos, empezando por sí mismo, rebasando ya el posthumor para lanzarse de lleno a la metacomedia.
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Dirección: Carlo Padial
Guion: Carlo Padial, Berto Romero
Fotografía: Diego Dussuel
Montaje: Iker Insausti
Música: Javier Rodero
Sonido: Agost Alustiza
Intérpretes: Berto Romero, Carlo Padial, Carlos Areces, Carolina Bang, Javier Botet, Miguel Noguera
Producción: Francisco Ramos, Javier Ruiz Caldera
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Estamos ante un falso making of de una peli que nunca ha existido.
Ni posthumor, ni metacomedia.
Algo muy gordo es lo más parecido a una tomadura de pelo.
Cuando llevada tres cuartos de hora miré el reloj, parecía que habían pasado seis horas de tedio y aburrimiento. Y aún quedaba más de la mitad de la peli.
Entre lo gracioso y el patetismo hay solo un paso. Pues esta comedia da un salto.
Solo Carlos Areces está cómico. Pero es por ese don natural.
Siempre he sido admirador de Berto Romero. He visto mil veces el monólogo del blanqueamiento anal.
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Pero con esta peli se me ha caído un ídolo.
Los que la hayan disfrutado pueden decir que no la he comprendido.
Valeska Grisebach | Alemania, Bulgaria, Austria | 2017 | 120 min. | V.O. inglés, alemán y bulgaro subtitulada en español e inglés
Once años después de Nostalgia, con la que conquistó el premio a la Mejor Película en el Festival de Gijón, Grisebach entrega Western (de la productora de Toni Erdmann), una de las películas más esperadas de este año y finalista de los Premios LUX. El misterioso y lacónico Meinhard, exlegionario en Afganistán y en África, llega con un grupo de obreros alemanes a poner en marcha una planta hidráulica en la frontera entre Bulgaria y Grecia. Los obreros desconfían de los lugareños, y de Meinhard también lo harán cuando entable relaciones con ellos. Pues se trata de imponer la ley del más fuerte en esta Europa que, como el salvaje oeste, vive tiempos de trasiego de gente y recursos.
Samu Fuentes | España | 2017 | 90 min. | V.O. en español subtitulada en inglés
Mario Casas, Irene Escolar (Goya a Mejor Actriz Revelación por Un otoño sin Berlín), Ruth Díaz (premiada en Venecia por Tarde para la ira), y Ramón Barea (Negociador) protagonizan esta historia que acontece en un paisaje tan imponente como severo. Martín es el último habitante de Auzal, una aldea entre montañas en la que vive en comunión con la naturaleza. Solo desciende a los valles dos veces al año para comerciar y aprovisionarse. Pero un día tiene un tórrido y fugaz encuentro con Joxepi, “la molinera”, que romperá sus esquemas. Un torrente de sentimientos nuevos se arremolinan en quien hasta ahora era un lobo solitario.
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Dirección: Samu Fuentes
Guion: Samu Fuentes
Fotografía: Aitor Mantxola
Montaje: Maialen Sarasua
Música: Paloma Peñarrubia
Sonido: Eva Valiño
Intérpretes: Mario Casas, Irene Escolar, Ruth Díaz, Quimet Pla, Josean Bengoetxea, Kandido Uranga.
Producción: Javier Pruaño, Joseba Garmendia
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Mario Casas es el gran protagonista de esta historia.
Sus ruidos respiratorios, sus gruñidos, sus sonidos al comer, sus escupitajos, sus mocos ocupan la mayor parte del metraje.
Hay una obsesión por parte del actor y del director, Samu Fuentes, en presentarnos a este personaje como un salvaje que devora las costillas con los dedos y se limpia en los pantalones.
Pero además nos muestran reiteradamente que folla como un animal.
Tal vez algo de más de sutileza no hubiera venido mal.
La parte de la naturaleza me gusta.
La fotografía es excelente.
Pero lel tramo final, con la estupenda Irene Escolar, no me queda claro.
La peli según avanza cae en el tedio.
No sé que tiene Mario Casas que nunca me creo los papeles que interpreta.
Si sus fans ven esta peli dudo mucho que quieran tener relaciones con él.
La peli se ha rodado en el Pirineo Oscense. Acabo de encontrar el dato, pero desde que vi esos paisajes lo supe.
Carlos Marqués-Marcet | España | 2017 | 100 min. | V.O. en español, inglés y catalán subtitulada en español e inglés
Con 10.000 km, Carlos Marqués-Marcet debutó pisando fuerte entre público y crítica. Con su esperada Tierra firme logra, una vez más, responder a las inquietudes de una generación recorriendo intensos paisajes físicos y emocionales de la mano de Natalia Tena, David Verdaguer y Oona Chaplin (y cameo de su madre Geraldine). Eva y Kat viven juntas en un barco en los canales de Londres. A sus 38 años Eva siente que su reloj biológico aprieta, Kat ve las cosas de otro modo. Cuando Roger viene de visita desde Barcelona, un nuevo modo de vivir las relaciones, la vida y sus expectativas se huele en el aire.
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Dirección: Carlos Marques-Marcet
Guion: Carlos Marques-Marcet y Jules Nurrish
Fotografía: Dagmar Weaver-madsen
Montaje: Juliana Montañés, David Gallart, Carlos Marques-marcet
Sonido: Jonathan Darch, Dani Zacarías, Diego Casares
Intérpretes: Oona Chaplin, Natalia Tena, David Verdaguer, Geraldine Chaplin , Lara Rossi
Producción: Tono Folguera, Sergi Moreno, Sophie Venner
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Carlos Marqués-Marcet triunfó en Málaga en 2014, aunque luego no obtuvo el respaldo del público.
Cuenta con las estupendas Oona Chaplin y Natalia Tena para volver a hablar de las relaciones de pareja.
En 10.000 KM nos contaba la ruptura por la distancia.
Aquí por la discrepancia en el deseo de ser madre.
Sus personajes entre millennials y la generación X.
Personas que no encuentran su sitio en la vida. De hecho viven en un barco que tienen que mover por los canales de Londres.
David Verdaguer interpreta el lado más cómico del triángulo. Esta vez lo he encontrado bastante más acertado que en ocasiones anteriores.
Hay escenas brillantes como la de la cena en familia en la que Natalia Tena pone en su sitio a su suegra, Geraldine Chaplin, y a toda su generación, con una defensa a ultranza de la juventud actual, que a mí me emocionó.
La peli es un drama, pero con tono amable.
Lo mejor las interpretaciones de las actrices.
Lo peor que tal vez la historia no tenga demasiada potencia.
El inicio de Clooney como director es ciertamente brillante.
Usa planos virtuosos jugando con el espacio-tiempo cinematográfico.
La fotografía es muy adecuada para la época en la que se desarrolla la historia.
El conjunto de la peli resulta muy divertido con una combinación entre comedia y drama que se mueve en la cuerda floja, pero sin llegar a caerse.
Nos descubre el inicio de la telebasura y cómo conectó con el público estadounidense primero, español después y supongo que también mundial.
Contrasta lo bien relatada que está esta parte de la peli con lo poco estructurada que se encuentra la dedicada al espionaje, que no pasa de ser escenas más o menos ocurrentes, pero sin una estructura narrativa clara. Con personajes muy poco creíbles.
No sé si es intencionado o casual, pero tal vez Clooney nos muestra esta parte de la trama como menos verosímil y como fruto de la imaginación de Chuck Barris (Sam Rockwell).
La historia de amor funciona gracias a la encantadora y maravillosa Drew Barrymore, que desde que se estrenó en el mundo del cine ha sabido encandilar a la cámara y a un servidor. Ahora de nuevo de máxima actualidad gracias a la divertida serie Santa Clarita Diet.
El californiano Sam Rockwell está desatado, pero en conjunto su papel resulta convincente, por esta peli obtuvo el Oso de Plata en el Festival de Berlín en 2003.
Mi puntuación: 7,32/10.
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El director George Clooney:
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Curiosidades:
Tanto Julia Roberts como Drew Barrymore trabajaron por un salario reducido como un favor a su amigo, el director George Clooney.
Sam Rockwell fue la primera y única opción de George Clooney para interpretar a Chuck Barris.
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La mayoría de las escenas fueron rodadas en una toma.
La escena del lobby de la NBC y el montaje The Dating Game (1965) se realizan completamente en una toma; los actores corrieron para ponerse en posición.
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El clip del The Newlywed Game (1966) es un clip real.
Durante mucho tiempo se pensó que era una leyenda urbana y, en algún momento, incluso el anfitrión llegó a creer que no era real.
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El guionista Charlie Kaufman se sintió insatisfecho con la forma en que George Clooney trató su guión.
Comentó:
“Pasé mucho tiempo trabajando en el guión, pero Clooney no estaba interesado en las cosas que me interesaban. He seguido adelante, y no tengo ninguna animosidad hacia él, pero es una película que no es mía“.
Clooney reconoció que hizo cambios, porque había ‘escenas funky‘ que nunca hubieran tenido luz verde para una película de estudio.
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La Agencia Central de Inteligencia ha negado que Chuck Barris alguna vez haya trabajado para ellos.
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David Fincher y Bryan Singer fueron considerados como directores.
Singer inicialmente aceptó, pero tuvo que retirarse cuando todo el elenco de X-Men 2 (2003) estuvo disponible para que la producción comenzara.
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Mike Myers, Ben Stiller y Johnny Depp fueron considerados para el papel de Chuck Barris.
Depp se quedó como productor ejecutivo.
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Después de su entrenamiento, Chuck se despide de “Jack” y “Lee”.
Teniendo en cuenta las teorías conspirativas populares sobre el asesinato de John F. Kennedy, ésta es claramente una referencia burlona a Jack Ruby y Lee Harvey Oswal.
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La película fue calificada en un breve artículo en The Onion titulado “Película comercializada como seis diferentes géneros“:
Comedia romántica.
Thriller de espías.
Sátira de Hollywood.
Biopic.
Cómo ser John Malkovich (1999).
Película de chicas.
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El padre de George Clooney, Nick Clooney, solía dirigir programas de televisión.
Contribuyó con experiencias de verlos detrás del escenario para hacer la película.
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Un guía turístico dice que su programa de televisión favorito está protagonizado por Rosemary Clooney, tía del director George Clooney.
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A David O. Russell se le ofreció la película para que la dirigiera, pero la rechazó, y decidió “que no se trataba de otra cosa que un tipo al que le gustaba follar a las chicas y decir que le disparó a la gente en la cabeza“.
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En los créditos, el nombre de personaje de Matt Damon se otorga como Bachelor Matt y Brad Pitt como Bachelor Brad.
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Julia Roberts trabajó en el set durante seis días.
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El auto que Chuck usa en Alemania Oriental es el VAZ 2102 soviético.
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George Clooney comenzó una relación con Krista Allen después de que la película se terminó.
Se separaron dos años después.
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El elenco de la película incluye cinco ganadores del Oscar: George Clooney, Brad Pitt, Matt Damon, Julia Roberts, Akiva Goldsman y una nominada al Oscar: Maggie Gyllenhaal.
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Chuck Barris, mítico presentador de televisión estadounidense, falleció en el mes de Marzo de 2017 a los 87 años por causas naturales en Palisades, una pequeña aldea del condado de Rockland, en Nueva York, según confirmó su publicista.
Barris es conocido por presentar ‘The Gong Show‘ en 1976 para la NBC.
El programa de talentos es recordado por su humor loco y absurdo.
El espacio consiguió tal popularidad que se convirtió en una película, ‘The Gong Show Movie‘
Xavier Gens es un director de cine francés que realiza esta producción española, rodada en Lanzarote, con actores británicos y una Aura Garrido disfrazada de carasapo.
Una rareza total.
La peli es una mezcla de cine de terror, ciencia ficción y Robinson Crusoe.
El paisaje volcánico de la isla ocupa un lugar importante dentro de la trama que se mueve en la confusión.
Este aturdimiento de los personajes se trasmite al espectador que se pregunta continuamente ¿de qué va esto?.
Al siniestro farero no sabes muy bien qué lo mueve ni el porqué de su actitud cruel.
Al final parece que ese faro perdido ejerce una influencia malévola en sus habitantes.
A pesar de su escasa consistencia argumental me ha gustado.
Tiene un punto extraño, viscoso, trastornado que me atrae.
El castillo de cristal se mueve entre la crueldad y la ñoñería.
Es cruel mostrando como esos padres, imprudentes y manipuladores, descuidan el cuidado de sus hijos. Los pobres se tienen que hacer fuertes y protegerse entre ellos.
Ese retrato de la pobreza, del tabaquismo y del alcoholismo me gusta.
Ocasionalmente se vuelve ñoña, para alcanzar el clímax del sentimentalismo barato al final de la peli.
Además insiste machaconamente en que está basada en hechos reales, mostrando fotos de los personajes reales.
