Me encuentro en la sala con mi amigo Santiago, un gran cinéfilo.
Provisto de un inmenso recipiente de palomitas, para hacer más llevadera la tarde.
Santiago posee un blog de cine estupendo. Se califica como coprocinéfago.
Creo que esa definición se podría aplicar también a mí.
En Independence Day: Contraataque todo suena a ya visto, a copiado.
Se nos presenta un mundo distópico o más bien eutópico.
Hace veinte años, parece mentira, los alienígenas fueron derrotados y desde entonces el mundo ha vivido en paz preparándose para el contraataque.
Eso si que es ciencia ficción. ¡Un mundo en paz interna!
Los extraterrestres tienen parecido con los aliens del Octavo Pasajero y los zerg de StarCraft.
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La imagen de la nave enemiga tiene semejanza con los destructores imperiales de Star Wars.
La arenga del expresidente Bill Pullman ya la vimos hace veinte años.
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Las batallitas de naves tienen tanta similitud con las de la Saga Galáctica que me parecía estar en La Nueva Esperanza.
El rollito de los planos de la nave y la misión suicida también me recordaba a lo mismo.
El que matar a la Reina desactivaba al enjambre es muy Zerg.
Para atraer a un público juvenil se introduce un triángulo amoroso, con especímenes guapos y bien constituidos.
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Para conservar al público viejuno de hace cuatro lustros se conservan muchos de los personajes, alguno muy estropeado.
Todo es previsible y ya visto.
Pero como mi nivel de exigencia era tan bajo reconozco que me divertí, que me emocioné con el patrioterismo barato, y que me lo pasé bien.
Me encantó que pararan todo para salvar al perrito. Una prueba que Roland Emmerich no se toma en serio sus películas.
Es una peli de verano que da lo que promete.
Mi error no haber comprado un pozal de palomitas.
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Por cierto este director tiene un problema con la autoridad. No solo se carga a la Presidenta de los USA (Hillary Clinton?) sino también a las 18 personas en la línea sucesoria.
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Me olvidaba de mencionar el aire absurdo que alcanza su cénit mezclando psiquiatra de fenómenos paranormales, señor de la guerra africano, científico visionario, burócrata gafapasta con alma de marine, huerfanitos, marineros alcholizados…
¡Qué pinta la francesa Charlotte Gainsbourg en esta peli!
Esta semana en Alcarria TV hemos comentado con Pablo Franco, mientras Milos nos grababa, las siguientes películas, haciendo un repaso a la Cartelera de los Multicines Guadalajara:
Piper, no solo es una historia divertida, sino que con un realismo maravilloso nos enseña a como superar los inconvenientes de la vida y que siempre se puede aprender de los demás por muy diferentes que sean o que piensen.
Estoy seguro que muchos creíamos, con cierta maldad, que Pixar engullida por Disney ya no sería lo mismo.
La historia de esta pececilla amnésica es un dramón asfixiante.
Es agotador insistir una y otra vez en su pérdida de memoria y basar todo el argumento en su optimismo y su intuición, cuando ella vive la tragedia de haber perdido a sus padres y no tener ni más mínima posibilidad de encontrarlos.
Disney siempre ha retratado a huérfanos y aquí persiste en su obsesión.
El público infantil es muy benévolo.
Estoy seguro que los niños que estaban sentados detrás de nosotros, que no pararon de protestar, moverse, tirar palomitas y salpicar refrescos, salieron contentos del cine.
Ante la tópica pregunta de sus padres:
– ¿Te ha gustado?.
Respondierom:
– Mucho.
Pero no es verdad, esta peli es aburrida y no entretiene a los hijos que no comprenden la inmensa tragedia de Dory.
Pero tampoco a los padres que no encuentran ningún atractivo en una idea reiterativa que compone el centro del argumento.
Pixar ha pinchado gravemente con esta producción sin ideas y tediosa.
Cuando llevábamos media hora de peli estábamos deseando que apareciera un tiburón y piadosamente acabara con el sufrimiento de la pececilla azul.
Cuando salí solo deseaba cenar un plato de pescaíto frito.
Alex Proyas es un director y escritor australiano, nacido en Egipto, de padres griegos, que a en su infancia se trasladó al país de los canguros.
En la década de los noventa dirigió dos pelis interesantes, El Cuervo yDark City.
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Ahora se mete a dirigir esta peli inexplicable.
La idea de contar los dioses de Egipto es buena y podría ser divertida.
Pero la peli no habla de Ra, Amón, Anubis, Apis, Orus, Nut, Satis, ni Tueris se inventa unos personajes y desarrolla una historia que no tiene nada que ver con el Antiguo Egipto.
Es una peli de superhéroes ambientada en el país del Nilo.
El guión es una sucesión de despropósitos para intentar meter con calzador efectos especiales que, a veces, resultan un poco pobres.
Lo peor son los diálogos, de opereta cómica la mayoría.
Pero no todo es malo en este despropósito.
Primero ver al guapetón Nikolaj Coster-Waldau, Jaime Lannister en la serie Juego de tronos de HBO, con brazo y todo.
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Segundo las dos actrices protagonistas que me cayeron fenomenal.
Courtney Eaton como Zaya:
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Y Elodie Yung en el papel de Hathor:
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Aunque para este personaje de diosa hubiera estado ideal una de las deidades actuales, mi admirada Jennifer Lopez:
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Pero lo mejor de la peli es el aire kitsch.
Esta produccióin tiene ese look de chica poligonera, que se arregla un sábado por la noche, se recarga de bisutería de mercadillo y se cree la más estupenda del barrio.
Y eso, a mí me fascina.
Por ello esta película me ha atraído.
Pero me reafirmo: hubiera ganado mucho con la Jenni de prota.
Propongo una secuela que se podría titular: “Capitán América y Iron Man versus Dioses de Egipto”
Acudo a una proyección especial en sesión única en los Multicines Guadalajara.
Cuento menos de diez personas.
Se trata de un encargo al prestigioso documentalista José Luis López Linares por parte de la exposición sobre El Bosco en El Prado de Madrid.
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Da la visión del famoso cuadro, El jardín de las delicias, desde el punto de vista de escritores, historiadores, expertos en arte y artistas de más o menos prestigio.
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La más joven es, posiblemente la cantante y actriz Sílvia Pérez Cruz.
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Los demás son más bien viejunos, con un cierto aire de eruditos.
El documental está bien rodado con muchos detalles del cuadro y con la voz de los expertos.
Resulta muy académico.
Me declaro devoto de este cuadro. De hecho hace más de treinta años que tengo colgada en mi casa una copia.
He leído alguna cosilla sobre él y sobre su autor.
Me asombra que al hablar de la historia de ambos no se mencione la relación con la secta de los adamitas.
Según muchos historiadores fue un encargo de esta secta prohibida por la Iglesia y también se especula con que su autor era miembro de ella.
El estilo culto y excesivamente correcto con el que se ha realizado este documental lo hace aburrido, sin espíritu.
Un cuadro, que levanta pasiones por su atrevimiento, su originalidad, su belleza, debería de mover algo más que comentarios elogiosos, pero nada originales, de estos próceres del saber.
Echo de menos comentarios del público y de gente joven con visiones diferentes, más frescas, menos encorsetadas.
Un documental que tiene como centro un cuadro tan maravilloso debería de ser apasionante y divertido.
Comienzo contando la primera escena de la película para que os podáis hacer una idea.
Una pareja en la cama haciendo el amor.
Kelly (Mary Rose Byrne) sobre él.
Mientras se mueve, Mac (Seth Rogen) no deja de gemir.
– ¡Vas a despertar a la niña!
Kelly comienza a tener náuseas y termina vomitando sobre la cara de Mac.
– Estoy embarazada.
Mac:
– Me he corrido.
Mientras el vómito resbala por su rostro.
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De esta forma comienza esta peli.
¿Mal gusto?
¿Sentido del humor “particular”?
La peli sigue el camino trillado de su antecesora Malditos vecinos.
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Con un humor zafio que funciona muy ocasionalmente, especialmente cuando juega con el slapstick.
Reconozco que me partí de risa con la escena de los airbags.
Pretende introducir en la trama mensajes de buen rollito como el valor de la amistad, o la rebeldía ante el machismo, o la dificultad de ser padres.
Pero todo es tan grosero, inculto, patán, ordinario, maleducado, cateto, chabacano, rudo, tosco, vulgar, tan poco atractivo que la peli resulta irritante e insoportable.
Acudo a la proyección con mi maestro David Recio.
La sala se rellena con jovencitos consumidores de palomitas y refrescos ricos en cafeína.
Me siento el más viejo de la sala, pero me acompaña una extraña sensación de ser de los más listos.
Ni siquiera salvo a la maravillosa actriz australiana Mary Rose Byrne.
Stephen Frears compone un retrato demoledor de Lance Armstrong.
Este ciclista fue un ídolo mundial, sobre todo en los USA.
En el país dominante en el mundo actual gustan mucho los relatos de superación, siempre necesitados de héroes para seguir con una historia victoriosa.
A veces estos relatos son solo cuentos, que al ser desvelada la verdad, se desmoronan como un castillo de naipes.
Lance Armstrong es posiblemente el más tramposo y mentiroso de la historia.
Hacía todas los trucos posibles para ganar, asesorado por médicos sin escrúpulos.
Uno de los aciertos de esta peli británica es que lo refleja a la perfección.
Lance era además de un mentiroso y un manipulador colosal.
La peli no deja de ser un biopic y este género siempre peca de episódico.
La narración se compone de recortes, de pinceladas que más que retratar una trayectoria dibujan un personaje que se crea un mundo de engaños y de falsedades.
El muy HP para dar un aire benéfico a su lucrativa actividad creó una fundación para la lucha contra el cáncer.
El deporte como práctica me parece fenomenal, pero su faceta de espectáculo y sobre todo la de negocio son, muchas veces, detestables.
Armstrong tuvo fama, prestigio y ganó una considerable fortuna. Lo primero lo ha perdido, pero ¿el dinerito?
En las últimas semanas amigos y conocidos me han preguntado sobre lo que nos viene de Stars Wars.
Alguno pensaba que iban a pasar varios años hasta que nos llegara una nueva peli de esta galaxia muy lejana.
Esa es la razón por la que hago este post.
Repasemos brevemente la historia de esta saga.
El universo creado por George Lucas se inicia el 25 de mayo de 1977 con Star Wars: Episode IV – A New Hope que en España se titulóLa Guerra de las Galaxias.
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En 1980 se estrena Star Wars. Episode V: The Empire Strikes Back (La guerra de las galaxias. Episodio V: El imperio contraataca) dirigida por Irvin Kershner, que muchos seguidores consideran la mejor de la saga.
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Le siguió La guerra de las galaxias. Episodio VI: El retorno del Jedi de 1983 (Star Wars. Episode VI: Return of the Jedi) realizada por Richard Marquand.
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Lucas films hace dos pelis para televisión: Caravan of Courage: An Ewok Adventure en 1984 y el año siguiente Ewoks: The Battle for Endor. Yo las he visto y son infumables. Serie Z. No se encuentran en la actualidad.
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Tenemos que esperar hasta 1999 para ver Star Wars: Episode I – The Phantom Menace (La guerra de las galaxias. Episodio I: La amenaza fantasma). Ésta y las dos siguientes son dirigidas por Lucas personalmente.
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Star Wars: Episode II – Attack of the Clones (La guerra de las galaxias. Episodio II: El ataque de los clones) de 2002.
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Hay una serie de televisión Star Wars – The Clones con cuatro temporadas.
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La guerra de las galaxias. Episodio III: La venganza de los Sith (Star Wars: Episode III – Revenge of the Sith) de 2005.
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Star Wars Rebels: La chispa de la rebelión es una peli de animación para tele de 2014 hecha por Lucasfilm Animation, con posterior serie de tele, con dos temporadas.
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Y por último Star Wars: Episode VII – The Force Awakens (Star Wars: El despertar de la Fuerza) dirigida por J.J. Abrams, con guión del propio Abrams, Lawrence Kasdan, Michael Arndt y la colaboración en los personajes de George Lucas, de la nueva etapa de The Walt Disney Company.
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Disney compró Lucasfilm por 4050 millones de dólares.
George Lucas, fundador, presidente y dueño del 100% de Lucasfilm, se quedó con 2.000 millones de dólares en dinero contante y sonante y la otra mitad en acciones de Disney, las que alcanzarán cerca de 40 millones de unidades.
Como es lógico Disney pretende sacar beneficios de esta inversión y piensa exprimir el filón al máximo.
Lo próximo que vamos a poder ver de Stars Wars va a ser:
2016. Rogue One: A Star Wars Story
“Durante la batalla, los espías rebeldes han conseguido apoderarse de los planos secretos del arma total y definitiva del Imperio, la Estrella de la Muerte“.
Esta simple idea en el texto inicial de La guerra de las galaxias original ha sido el germen de este spin off.
Un MacGuffin y unos espías de los que nadie más se acordó nunca.
Hasta ahora.
El 16 de diciembre de 2016 veremos sus planes.
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Los protagonistas son Felicity Jones, como Jyn Erso, una testaruda y hábil recluta rebelde y Diego Luna, como Cassian Andor, un jóven Capitán rebelde.
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Suena además que Darth Vader aparecerá, al menos, como presencia en la sombra.
También resucitarán digitalmente a Peter Cushing como el soldado Wilhuff Tarkin.
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Detrás de las cámaras estará el joven director Gareth Edwards (Godzilla), uno de los muchos cineastas criados en el estilo de Star Wars.
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En la banda sonora no sonarán, por primera vez, los acordes de John Williams, aunque el perfil de su sustituto no se puede denostar: Alexandre Desplat (ganó el Oscar con El gran hotel Budapest).
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No he podido evitar emocionarme al visualizar el tráiler. Es la caña.
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2017. Star Wars VIII
Una de las particularidades de la nueva saga será que cada una de las entregas quedará en manos de un director distinto.
J. J. Abrams cederá el testigo a una generación de cineastas que, como él, crecieron viendo la trilogía de George Lucas.
La octava película estará dirigida por Rian Johnson (Looper, Breaking Bad), aunque en el guión vuelve a colaborar Lawrence Kasdan, sobre el que reposa la coherencia de esta etapa.
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La cinta se estrenará el 26 de mayo de 2017 y, aunque no se sabe mucho más, ya tiene a sus fichajes estrellas: Benicio del Toro y Gugu Mbatha-Raw, que superó a un buen número de actrices para convertirse en la nueva protagonista.
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Disney ha confirmado a cuentagotas los personajes conocidos que volverán a la historia, aunque Mark Hamill se fue de la lengua recientemente y aseguró que Luke regresará.
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Por supuesto se seguirá contando con la impresionante Daisy Ridley como Rey.
¡OJO spoiler!
Se ha filtrado una escena de esta peli en la que parece que se aclara que no es hija de Luke Skywalker.
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Como vemos Disney tiene el gran acierto en apostar por mujeres como heroínas.
2018. La juventud de Han Solo
Han Solo de joven.
Toda la pantalla para él.
2.500 actores ya han tanteado para conseguir el papel.
El 25 de mayo de 2018 solo veremos a uno calzándose el chaleco del icónico personaje que hasta el momento no se ha atrevido a interpretar nadie más que Harrison Ford (no por casualidad el único actor de Star Wars que se convirtió en estrella).
Tras meses de rumores, por fin se ha confirmado que el actor encargado de interpretar a Han Solo de joven será Alden Ehrenreich.
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Una noticia que ha alegrado a muchos fans que le consideran el idóneo, uno de los que está a favor de la elección es Steven Spielberg, es más, el director ayudó a que le eligieran.
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Detrás de las cámaras, ésta será la última película de la franquicia con guiones del veterano Kasdan, que regresó en parte para volver a dar voz al mercenario irascible.
Phil Lord y Christopher Miller, los directores, han demostrado su valía para el cine de entretenimiento y, como todos los cineastas de la nueva generación, son grandes fans de La guerra de las galaxias.
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Su currículo asegura al menos que el filme será divertido, tras encargarse de la animada Lluvia de albóndigas, aunque han relanzado en cine una franquicia televisiva olvidada (en la que comenzó Johnny Depp) como Infiltrados en clase, y hacer muy disfrutable una película creada para vender muñecos de Lego.
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2019. Star Wars IX
Y, así, de repente, nos encontramos en 2019, año que traerá el final de la tercera trilogía.
A las riendas estará otro de estos directores de cine de entretenimiento que ha destacado en los últimos años, Colin Trevorrow.
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Tras dirigir la sorpresa de 2015, Jurassic World, abandonó sin previo aviso una de las grandes franquicias nostálgicas para aterrizar en la gran franquicia nostálgica.
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2020. ¿Boba Fett?
Pese a que no esté confirmada oficialmente, la otra precuela de la que se viene hablando desde que Disney compró la marca galáctica es del western galáctico protagonizado por Boba Fett, personaje al que George Lucas (y los fans) tenía un especial cariño.
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Pocos personajes tan poco protagonistas en la gran pantalla han dado tanto juego como Boba Fett.
Su aparición en la trilogía original se cuenta en minutos, pero el carismático cazarrecompensas ha dado material para incontables novelas, cómics e historias creadas por y para los fans del misterioso villano.
George Lucas era muy consciente de su éxito retroactivo, así que en la nueva trilogía se empeñó en concederle un innecesario pasado que lo presentaba como un niño indefenso.
Allí veíamos cómo el antiguo cazarrecompensas iba a sufrir un trauma que lo convertiría en un hombre sin escrúpulos.
Lucas, además, le concedió todo un legado mitológico en el universo.
Su padre (en realidad clon) era Jango Fett, quien servía de base para clonar las huestes de soldados imperiales.
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Fett, sin embargo, es un personaje que siempre ha sido más interesante a la sombra.
Es de esos que funcionan mejor en las historias de otros, pero Disney sabe que no puede desaprovechar su fama.
Así, una antología sobre sus peripecias intergalácticas ha estado en los planes desde que la compañía del ratón firmó los papeles del Halcón Milenario.
Ahora solo necesitaban un actor que se parezca al que interpretó a Jango Fett en El ataque de los clones y ya tendrían a su antihéroe, perfecto para los tiempos que corren.
Y tras 2020…
‘Star Wars’, una película al año hasta 2020… y más allá”
Se ha hablado de hacer Los siete samuráis de Kurosawa, pero protagonizada por jedis.
Ya veremos.
Los seguidores de la saga temíamos lo peor con la última entrega Disney y nos vimos sorprendidos con una estupenda peli.
Todos los nuevos proyectos nos llenan el corazón de esperanza.
La Fuerza se mantiene intensa en la Galaxia y nos seguirá acompañando.
Este año he acudido tres días a esta nueva edición del Festival de Cine Alemán.
Venciendo la pereza que da, a un individuo de provincias, trasladarse hasta la capital.
Tiene su mérito porque hay que soportar atascos, algún día casi dos horas de coche, y el precio del parking, unos 20 euros diarios.
Menos mal que dos días he disfrutado de la compañía del gran David Recio, que ha tenido la gentileza de acompañarme y hacer más soportables los trayectos instruyéndome de cine. Un pozo de sabiduría.
El público de este Festival es muy diferente al del Nocturna, incluso al de Málaga.
Los aplausos cuando aparecen son escasos. Los espectadores son muy fríos.
La puntualidad brilla por su ausencia. Ni una sola peli empezó a su hora.
Incluso antes de comenzar Las tres luces de Fritz Lang hubo protestas porque se llevaba esperando más de un cuarto de hora.
En esta sesión especial las mejores localidades estaban reservadas para invitados.
Se ven señoras y caballeros muy arreglados. Incluso de largo.
Género: Fantasía Dirección: Fritz Lang Guión: Fritz Lang, Thea von Harbou Dirección de fotografía: Erich Nitzschmann, Hermann Saalfrank, Fritz Arno Wagner Montaje: Fritz LangMúsica: Guiseppe Becce, Karl-Ernst Sasse, Peter Schirmann Productor: Erich PommerProducción: Decla-Bioscop Intérpretes: Lil Dagover, Walter Janssen, Bernhard Goetzke, Max Adalbert,... Año de producción: 1921 Duración: 94 min Formato: DCP Versión original:Alemán Subtitulado en: Castellano
Fritz Lang hizo cine de 1919 a 1970.
Más de setenta pelis.
Varias obras de arte, Metrópolis, M, el vampiro de Düsseldorf, Perversidad, La mujer del cuadro, Mientras Nueva York duerme, Más allá de la duda…
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Comenzó su carrera en Alemania, antes de la Segunda Guerra Mundial.
Después se instaló en los USA, para volver años después su país de origen.
Las tres luces ha sido restaurada, eligiendo los mejores trozos de diferentes copias.
Es la sesión estelar del Festival de Cine Alemán.
El sonido lo aporta Raphaël Marionneau, un Dj (disc jockey) francés que ha compuesto la música adecuada a cada escena.
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Se trata de una peli fantástica que no conocía.
Una joven lucha para devolver a la vida a su amado.
Para ello afronta el reto de vencer a la muerte en tres escenarios diferentes.
En el Medio Oriente, en el Renacimiento italiano y en la antigua China.
Se combina la fantasía, la aventura y pequeñas dosis de terror.
El actor que representa a la muerte tiene un aspecto absolutamente tétrico, de los que luego se aparecen en tus pesadillas.
Hay momentos muy dramáticos que solo el cine mudo nos ha podido ofrecer a lo largo de la historia.
Género: Drama, Fantasia Dirección, Guión: Nicolette Krebitz Dirección de fotografía:Reinhold Vorschneider Montaje: Bettina Böhler Música: Terranova, James Blake Productor:Bettina Brokemper Producción: Heimatfilm Intérpretes: Lilith Stangenberg, Georg Friedrich, Silke Bodenbender, Saskia Sophie Rosendahl, Frowin Wolter Año de producción: 2016Duración: 97 min Formato: DCP Versión original: Alemán Subtitulado en: Castellano Subvencionado por: Film- und Medienstiftung NRW, Mitteldeutsche MedienförderungFestivales: Sundance 2016, Rotterdam 2016, Göteborg 2016, Istanbul 2016, San Francisco 2016
De vez en cuando veo una peli que me impresiona tanto que sé que la recordaré toda la vida.
Tal vez sea un bodrio o una obra maestra, pero a mí me va a dejar huella.
Tal vez Wild no guste a todo el público.
Tal vez no se lleve premios.
Tal vez no tenga éxito en taquilla.
Tal vez ni se llegue a estrenar en salas.
Me da igual.
Se trata de una peli fascinante, turbadora, diferente, genial.
Su directora Nicolette Krebitz, nos conduce con mano firme a través de la transformación de Ania de ser una chica tímida y prudente a una bestia, una salvaje.
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La fascinación que le produce ese lobo, símbolo de la libertad y de la fiereza de las que ella carece.
Va sufriendo un proceso terrible de cambio que la va ensuciando, amoralizando, hiriendo, llenando de vida.
Krebitz sabe asombrarnos con dos escenas que no se ven en el cine casi nunca.
Se mueven entre lo porno y lo escatológico.
El público no pudo reprimir una exclamación de asombro.
Yo me tapé los ojos. Es conocido mi ancestral recato.
Ese final con ese paisaje inhóspito es maravilloso y tan cinematográfico.
Lilith Stangenberg está impresionante, su mutación naturalista es colosal.
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Señoritas Nicolette Krebitz y Lilith Stangenberg me arrodillo ante vosotras para demostraros mi veneración.
Género: Documental Dirección, Guión: Annekatrin Hendel Dirección de fotografía: Martin Farkas Montaje: Jörg Hauschild Música: Flake Productor: Annekatrin Hendel, Juliane Maria Lorenz Coproducción: Rainer Werner Fassbinder Foundation (RWFF) Producción: IT WORKS! Medien Con: Margit Carstensen, Irm Hermann, Juliane Lorenz, Hanna Schygulla, Harry Baer, Günter Rohrbach, Volker Schlöndorff Año de producción: 2015 Duración: 92 min Formato:DCP Versión original: Alemán Subtitulado en: Castellano Subvencionado por: FFF Bayern, Medienboard Berlin-Brandenburg, Film- und Medienstiftung Nordrhein-WestfalenFestivales: IDFA Amsterdam 2015, Helsinki 2016
Según parece este director es casi desconocido en Alemania.
Murió a los 37 años. Desde el 69 al 82 dirigió más de cuarenta pelis y series de televisión.
Realizador, actor, director de fotografía, productor, montador…
Un portento de la naturaleza.
En su etapa final vivió al límite (drogas, alcohol, sexo…) y eso le costó la vida.
Mi conocimiento sobre este genio es muy limitado.
Vi en mi juventud un pequeño ciclo en un Colegio Mayor y alguna peli suelta que se ha puesto en la tele, muy raramente.
Me encantará descubrirlo.
El documental nos presenta entrevistas actuales y antiguas de sus colaboradores, alguna declaración suya, salpicado con los títulos de sus películas.
Se habla más de la persona que de su obra.
Se realiza un retrato certero de un personaje, único, intratable, odioso y adorable.
Se echan de menos más comentarios sobre sus películas.
Tal vez la intervención de algún crítico especializado hubiera dado luz al contenido de su obra.
En cualquier caso muy interesante y sobre todo nos anima a conocerlo.
Su directora, Annekatrin Hendel, nos lo presentó.
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Se estableció un coloquio bastante ameno.
Parecíamos los españoles más enterados que los alemanes.
Dirección: Jörg A. Hoppe, Klaus Maeck, Heiko Lange, Miriam Dehne Guión: Klaus MaeckCámara: Till Vielrose Montaje: Alexander von Sturmfeder Diseño de Sonido: Jan Mikoleit, Mark Reeder, Elias Struck Música: Mark Reeder, Michael Adam Producción: DEF Media GmbH en colaboración con ARTE Deutschland TV GmbH, Productores: Jörg A. Hoppe, Christoph Post, Coproductores: Klaus Maeck, Heiko Lange, Alexander von SturmfederCoproducción: Interzone Pictues Hamburg, scenes from Duración: 92 min Género: película ensayo, documental, (Musikfilm) Formato: DCP, 16:9 Festivales y Premios: Berlinale 2015: Heiner-Carow-Preis der DEFA-Stiftung Subvencionado por: Film- und Medien Stiftung NRW, Filmförderung Hamburg Schleswig-Holstein GmbH (FFHSH) Año de producción: 2014/15 Versión original: Alemán Subtitulado en: Castellano
Lo cierto es que el título no engaña.
A través de la mirada de Mark Reeder, un músico de Manchester, que viaja a Berlín, contemplamos la música de esa década.
Para mí ese es el principal defecto, se centra en la música.
Me hubiera interesado más la actividad social y política de esta cuidad.
De hecho cuando hablaba de estos temas, muy ocasionalmente, me espabilaba.
El resto del metraje me importaba poco.
Ese tipo de sonidos no me gusta y la vida entre drogas y sexo ya está muy vista.
La continua voz en off me importunó bastante.
Como siempre innecesaria, la mayor parte de las veces.
En conjunto me pareció un tostón.
Aprendí que la movida madrileña que retrata Almodóvar es mucho más suave.
Esperaba ver estupendas imágenes de la caída del Muro y ni siquiera eso.
Género: Drama Dirección: Mara Eibl-Eibesfeldt Guión: Johanna Stuttmann Dirección de fotografía: Jürgen Jürges Montaje: Karl Riedl Música: Jörg Lemberg Productor: Johanna Teichmann, Martin Choroba Producción: Tellux-Film Intérpretes: Sylvie Testud, Luwig Trepte, Ben Litwinschuh, Helena Pieske, Lutz Simon Eilert, Matthias Koeberlin Año de producción: 2015 Duración: 91 min Formato: DCP Versión original: Alemán Subtitulado en: Castellano Subvencionado por: MFG Baden-Württemberg Festivales: Berlinale 2015, Zlin 2015, Shanghai 2015, Seoul 2015, Melbourne 2015, Montreal 2015, Cambridge 2015 Premios: Prix Europa
El primer acierto de esta peli es su fotografía en blanco y negro.
Sirve fenomenal para retratar la decadencia personal y el desamparo de estos tres hermanos.
Obligados por una madre esquizofrénica y un padre irresponsable a vivir, más bien malvivir, solos.
La peli tiene estructura de thriller con elementos de fantástico.
A mí consiguió engancharme y lo pasé mal viendo como sufrían estas víctimas.
Ese sentimiento horroroso se traslada muy bien al espectador.
Hay elementos maravillosos como esa casa que se va enguarrando progresivamente y se va cubriendo de telarañas.
¡Ojo spoiler!
La quema de los demonios maternos sirve como de catarsis para solucionar los problemas.
Jonas ha subido las escaleras prohibidas y ha descubierto la patología de su madre. Eso servirá para solucionar su situación.
Maravillado con la interpretación de Ben Litwinschuh.
Género: Comedia Dirección: Wolfgang Becker Guión: Thomas Wendrich, Wolfgang Becker Dirección de fotografía: Jürgen Jürges Montaje: Peter R. Adam Música: Lorenz Dangel Productor: Uwe Schott, Wolfgang Becker Producción: X Filme Creative Pool Coproducción:ED Productions Intérpretes: Daniel Brühl, Jesper Christensen, Amira Casar, Denis Lavant, Jördis Triebel, Geraldine Chaplin Año de producción: 2015 Duración: 120 min Formato:DCP Versión original: Alemán Subtitulado en: Castellano Subvencionado por: Film- und Medienstiftung NRW, German Federal Film Fund, German Federal Film Board, Medienboard Berlin-Brandenburg, Eurimages, MEDIA, BKM Festivales: Istanbul 2016, Sao Paulo 2015
Un joven escritor pretende escribir una biografía sobre el gran pintor Manuel Kaminski.
Anciano, olvidado y ciego.
El biógrafo intenta descubrir facetas nuevas de este autor y el artista va obstaculizando su labor.
Se embarcan en un viaje para encontrar a una antigua novia.
Desde ese momento la peli se convierte en una road movie, donde se acumulan desgracias para el joven escritor.
Se contraponen dos personalidades.
Un descreído y poco afable escritor y un egocéntrico y poco afable pintor.
Dos egos enfrentados.
Se mueve dentro de la comedia que alcanza el mejor momento con la presencia, siempre interesante, de Geraldine Chaplin.
La peli es un poco reiterativa en las ideas expuestas y hay episodios bastante aburridos.
Buenas interpretaciones.
El barcelonés Daniel Brühl cumple.
A veces, lo mejor no está en la peli sino en lo que la rodea.
Kaminski es un personaje de ficción.
Para dar verosimilitud al personaje se montó una (falsa) exposición con su obra y elementos de su vida.
Muchos periodistas se lo creyeron.
Durante un tiempo pareció que este artista había existido.
La peli la presentó su director, un tipo grande y simpático.
Género: Comedia Dirección: David Wnendt Guión: David Wnendt, Mizzi Meyer Dirección de fotografía: Hanno Lentz Montaje: Andreas Wodraschke Música: Enis Rotthoff Productor:Christoph Müller, Lars Dittrich, Oliver Berben, Martin Moszkowicz Producción: Mythos Film Production Coproducción: Constantin Film Produktion Intérpretes: Oliver Masucci, Fabian Busch, Christoph Maria Herbst, Katja Riemann, Franziska Wulf Año de Producción: 2015Duración: 110 min Formato: DCP Versión original: Alemán Subtitulado en: CastellanoSubvencionado por: Medienboard Berlin-Brandenburg, German Federal Film Board, Film- und Medienstiftung NRW, German Federal Film Fund
Casualidades de la vida, hace unos días, Fer me habló de esta peli. La había visto en Netflix.
Su director, David Wnendt, es muy hábil.
Primero nos introduce, por medio de la comedia, en la trama y en el personaje.
Utiliza chistes verbales, visuales y también el slapstick más genuino.
Hitler reaparece en la época actual y descubre un mundo nuevo con inmensas posibilidades.
Impresiona cuando su discurso, el mismo que en los años treinta, cala en la población.
Pero hay un momento inmenso que cambia el rumbo de la película.
Una anciana senil lo identifica y lo expulsa de su casa. La ausencia de memoria le impedía llevar una vida normal, pero es capaz de reconocerlo y no puede soportarlo.
Su director nos invita a reflexionar sobre la MEMORIA.
¿Cómo podemos tolerar a un individuo así, que reaparece en 2016?
¿Hemos perdido la memoria?
¿Podemos olvidar que por su culpa murieron 40 millones de seres humanos?
¿Es que no recordamos que hizo del asesinato una industria?
Tendríamos que tener muy claro que ni su presencia, ni sus palabras nos pueden ser tolerables.
David Wnendt nos mete un gol, cuando nos hace reír (mucho) y soportar los discursitos de Adolf.
Pero nos indica que tenemos que tenerlo muy claro, como lo tuvo esa anciana judía.
Tolerancia cero.
Las imágenes finales de alemanes quemando centros de refugiados y esos viandantes que saludan con el brazo en alto nos afirma que efectivamente Hitler sigue vivo.
Género: Drama, Coming-of-Age Dirección, Guión: Marc Brummund Dirección de fotografía: Judith Kaufmann Montaje: Hans Funck Música: Anne Nikitin Productor: Rüdiger Heinze, Stefan Sporbert Producción: Zum Goldenen Lamm Filmproduktion Intérpretes: Louis Hoffmann, Alexander Held, Max Riemelt, Stefan Grossmann Año de producción: 2015Duración: 104 min Formato: DCP Versión original: Alemán Subtitulado en: Inglés y Castellano Subvencionado por: Filmförderung Hamburg Schleswig-Holstein, German Federal Film Board, German Federal Film Fund, MFG Baden-Württemberg, Nordmedia Festivales: Max-Ophüls-Preis 2015, Shanghai Int’l Film Festival 2015, International Filmfestival Emden-Norderney 2015, Golden Apricot FF Yerevan 2015, Giffoni Film Festival 2015, Juniorfest Czech Republic 2015,… Premios: Best Film Award – Giffoni 2015, Audience Award, Youth Jury Award – Saarbrücken 2015, Creative Energy Award – Emden 2015, Audience Award – Golden Apricot 2015
Es la década de los sesenta en Alemania.
Un muchacho se enfrenta con su malvado padrastro.
Lo confinan en un internado que resulta ser peor que una prisión.
Castigos físicos, trabajos forzados, torturas.
Basado en hechos reales.
Existieron miles de estas academias de terror por toda Alemania.
El cine cumple aquí, de nuevo, una función social denunciando estas atrocidades.
El sistema que funcionaba dentro de estas instituciones favorecía el individualismo, la competencia y la jerarquía entre los mismos niños.
Primaba la ley del más fuerte y del más malo.
Marc Brummund nos lo muestra con una fotografía brillante, espléndida.
Con un magnífico montaje sin que la cámara cobre un protagonismo indebido.
Me fui poniendo con muy mal cuerpo a lo largo de la proyección.
El sufrimiento del protagonista, un niño rebelde, pero que tiene insertada la semilla de la justicia y de la dignidad en su interior, se trasmite al espectador.
Hay demasiado sufrimiento, demasiada crueldad.
No quiero hacer spoilers, pero cuando el jovencito se ve traicionado de nuevo por su madre es absolutamente desolador.
Su protagonista Louis Hoffmann es un actorazo.
Una película excelente, pero que hay ser un tío duro para soportarla.
Borgen es una serie danesa con tres temporadas. La primera, que voy a comentar, consta de diez episodios.
Se trata de un drama político que relata el ascenso a la jefatura del gobierno danés de Birgitte Nyborg.
La serie se desarrolla en tres escenarios fundamentalmente.
El Palacio de Christiansborg, sede de los tres poderes del estado danés, conocido popularmente como Borgen.
La redacción de la TV1.
La casa familiar de Birgitte.
Osea hay política, periodismo y familia.
Estos diez episodios me han resultado muy interesantes, seductores incluso.
Hay cuestiones que me asombran dentro de esta ficción política, como la capacidad de negociación, el acceso inmediato de los medios a los gobernantes, la influencia de la prensa en las decisiones políticas, lo difícil que es mantenerse puro dentro de un mundo que invita a la corrupción, aunque sea a pequeña escala.
En el ámbito del periodismo: el enfrentamiento constante entre lo interesante y lo correcto.
Dentro de esta familia lo difícil que es, para esta presidenta, conciliar la vida laboral y familiar.
El esposo no se resigna ocupar un puesto de secundario. Si el presidente hubiera sido él, la esposa hubiera aguantado sumisa la situación.
Es una serie muy recomendable, especialmente para los políticos españoles.
Aquí se forma gobierno contando con varios partidos y las negociaciones son interesantes, pero caminan hacia el éxito.
Respecto a los personajes…
Birgitte Nyborg es interpretada por Sidse Babett Knudsen, que demuestra su habilidad política para la negociación, pero que ve naufragar a su familia.
Es llamativo como el poder se va apoderando de ella y la va transformando poco a poco en una persona más dura.
Los ideales, las buenas intenciones se van apartando lentamente para que mantenerse en el poder sea lo único importante, dejando atrás amigos, ministros y maridos.
Esta mujer ejerce una extraña fascinación en mí. No la adoro, ni la detesto, simplemente la comprendo.
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Kasper Juul, interpretado por Pilou Asbæk, es el Jefe de prensa de la Primera Ministra.
Un hombre con una infancia penosa, que carece de escrúpulos, con un ligero complejo de superioridad.
Resulta admirable y despreciable al mismo tiempo. Inteligente y astuto.
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Katrine Fønsmark, a la que da vida Birgitte Hjort Sørensen, es la ambiciosa periodista de TV1.
Antepone su trabajo a todo y da prioridad a la información veraz.
Con un dudoso gusto al vestir, es envidiada por sus compañeros y mantiene diferencias de criterio con su jefe.
Es una especie de Letizia Ortiz.
Sus relaciones sentimentales no suelen terminar bien.
Tal vez sea el personaje más ético.
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Hay muchos más personajes secundarios, pero importantes, como los hijos y el esposo de Birgitte Nyborg, o el Ministro de Economía amigo y consejero de la jefa de gobierno, o los otros políticos.
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Una serie estupenda que discurre sin grandes estridencias, sin grandes momentos, pero que representa de manera maravillosa la vida, sus dificultades y sus aciertos y que tiene de fondo la alargada sombra del poder que lo domina todo.
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