Thierry de Peretti | Francia | 2017 | 107 min. | V.O. en francés subtitulada en español e inglés.
.
En el fragor del movimiento de liberación de Córcega, la clandestinidad alberga peligrosos juegos en los que el terrorismo y la mafia se tocan, en una lucha independentista sin cuartel. En este clima, Stéphane recala en París, huyendo de su pasado en estas lides. A raíz de la muerte de un antiguo compañero, recuerda cómo pasó en los noventa de ser un joven de clase media con aspiraciones a radicalizarse y a tornar su vida en una continua persecución. Y se enfrenta así a la decisión de si acudir o no al funeral, un dilema que puede costarle la vida, en una película estrenada en la Quincena de Realizadores de Cannes.
.
Dirección: Thierry de Peretti
Guion: Thierry de Peretti, Guillaume Bréaud
Fotografía: Claire Mathon
Montaje: Marion Monnier
Sonido: Martin Boissau, Thomas Robert, Stéphane Thiébaut, Victor Praud
Intérpretes: Jean Michelangeli, Henri-Noël Tabary, Cédric Appietto, Marie-Pierre Nouveau, Délia Sepulcre-Nativi
Producción: Frédéric Jouve, Marie Lecoq
.
.
Se supone que es una peli de acción sobre el terrorismo corso.
Estos independentistas no paran de hablar, sin decir nada. Mucho blablablá.
Tienen pinta de matones baratos.
Mucho llenarse la boca de la lucha política por el pueblo corso, pero usan la extorsión como sistema de recoger fondos.
Pero la Mafia acaba con todo.
Salvando unas pocas escenas de acción la peli resulta reiterativa y no se terminan de comprender las diferencias ideológicas.
Yorgos Lanthimos | Reino Unido | 2017 | 109 min. | V.O. en inglés subtitulada en español
.
El griego Yorgos Lanthimos (Canino, Langosta) ganó el Premio al Mejor Guion en Cannes por esta película protagonizada por Alicia Silverstone, Nicole Kidman y Colin Farrell, un melodrama perturbador con toque de thriller e incluso de terror. Steven es un eminente cirujano casado con Anna, una respetada oftalmóloga. Viven felices junto a sus dos hijos, Kim y Bob. Cuando Steven entabla amistad con Martin, un niño de dieciséis años sin padre, a quien decide proteger, los acontecimientos dan un giro siniestro. Steven tendrá que escoger entre cometer un impactante sacrificio o arriesgarse a perderlo todo.
Jonas Carpignano | Italia, Francia, Alemania, Suecia | 2017 | 120 min. | V.O. en italiano subtitulada en español e inglés.
.
Martin Scorsese presenta A Ciambra.
En la comunidad gitana de A Ciambra, universo sin ley, la familia es lo primero.
Así lo ve Pio, de 14 años, cuyo (pésimo) modelo de conducta es su hermano Cosimo. Cuando Cosimo va a la cárcel, Pio ve la oportunidad de demostrar su hombría proveyendo a la familia de peligrosas maneras.
Pero ser adulto tiene un precio muy superior al que imagina.
En una suerte de spin off de Mediterránea, Carpignano deslumbra con esta película de iniciación que se torna en auténtica apisonadora emocional, premio Label Europa Cinemas en Cannes.
.
Dirección: Jonas Carpignano
Guion: Jonas Carpignano
Fotografía: Tim Curtin
Montaje: Affonso Gonçalves
Música: Dan Romer
Sonido: Giuseppe Tripodi
Intérpretes: Pio Amato, Koudous Seihon, Iolanda Amato, Damiano Amato
Producción: Martin Scorsese (executive producer), Jon Coplon, Paolo Carpignano, Ryan Zacarias, Gwyn Sannia, Rodrigo Teixeira, Marc Schmidheiny, Cristoph Daniel
.
.
Comentario:
.
La historia de un niño de catorce años, Pío, contada con la técnica de moda cogote-cara-cogote.
.
Con una cámara tambaleante que busca los rostros de los protagonistas.
.
Todos los actores gitanos están impresionantes, supongo que interpretándose a sí mismos. Destilan una sinceridad pasmosa.
.
El relato lo podríamos inscribir en el cine quinqui.
.
Un muchachillo que asume la responsabilidad de sacar a su familia adelante, usando el delito como sistema de obtención de capitales.
.
Son trapicheos de poca monta, pero son la introducción en el mundo de la delincuencia.ç.
Para Pío la familia es lo más importante. Por ella llegará a traicionar…
.
Un relato muy vital, muy pegado a la realidad, con un fondo social tremendo.
Hlynur Pálmason | Dinamarca, Islandia | 2017 | 94 min. | V.O. danés e inglés subtitulada en español e inglés
.
El islandés Pálmason llegó y venció en Locarno con su ópera prima: nada menos que cuatro premios (entre ellos el de Mejor Actor y el Europa Label Cinemas) para esta película potente, recia y provocadora. Dos hermanos trabajan en una aislada mina. Johan, bien parecido y templado, contrasta con Emil, weirdo aficionado a las armas y a fabricar aguardiente casero con químicos robados. La rivalidad estalla cuando uno obtiene la mujer que el otro desea, argumento clásico cuyas aristas se afilan en el mundo invernal y cuasi-distópico construido por Pálmason.
.
Dirección: Hlynur Pálmason
Guion: Hlynur Pálmason
Fotografía: Maria Von Hausswolff
Montaje: Julius Krebs Damsbo
Música: Toke Brorson Odin
Sonido / Sound: Lars Halvorsen
Intérpretes: Elliott Crosset Hove, Simon Sears, Victoria Carmen Sonne, Peter Plaugborg, Lars mikkelsen
Producción: JulieWaltersdorph Hansen, Per Damgaard Hansen, Hlynur Pálmason
.
.
Estos dos hermanos “invierno” trabajan en una mina.
Llevan unas lucecicas en la frente cuando están trabajando. Cuando salen estas imágenes no se ve un pimiento, pero el director insiste en sacarlas rato y rato.
El hermano feo fabrica un licor casero con una pinta a pis que tira para atrás.
Van siempre muy sucicos, por la mina y eso, pero también porque son poco aseados.
La casa la tienen muy guarra.
El feíco se compra una escopeta y parece que vaya a liar la de Dios es Cristo, pero al final se queda en nada.
Sale una chica delgadica y los hermanos se pegan por ella y se ponen perdidos porque se dan la paliza en paños menores.
La peli promete que te va a dar algo, pero no.
Todas las expectativas quedan en agua de borrajas.
Claire Denis | Francia | 2017 | 94 min. | V.O. francés subtitulada en español e inglés.
.
Una luminosa Juliette Binoche protagoniza la última película de Claire Denis, un inusitado giro a la comedia (anti)romántica –100% coherente con su cine– inspirado en el libro de Roland Barthes Fragmentos de un discurso amoroso. Una artista parisina divorciada vive preocupada por encontrar Amor Verdadero. Pero el A.V., que ya es un sinsentido, lo es el doble para una mujer madura, a la vista del percal que maneja. Aparecen Valeria Bruni Tedeschi y Gerard Depardieu, suena Etta James, ¿qué más se puede pedir?
.
Dirección: Claire Denis
Guion: Christine Angot, Claire Denis
Fotografía: Agnès Godard
Montaje: Guy Lecorne
Música: Stuart Staples
Sonido: Jean-Paul Muguel
Intérpretes: Juliette Binoche, Xavier Beauvois, Philippe Katerine, Josiane Balasko, Nicolas Duvauchelle, Alex Descas, Laurent Grevill, Valeria Bruni-Tedeschi, Gérard Depardieu.
Producción: Olivier Delbosc
.
.
Decir que Juliette Binoche está cada día más guapa es una obviedad.
Claire Denis le dedica por entero la peli a la actriz.
Su personaje está pasando por una especie de crisis de los cincuenta.
No encuentra ni el amante, ni el hombre adecuado.
Durante la peli disfruta de cinco amantes, pero ninguno es de su agrado.
Tal vez sea porque no hay hombre en el mundo digno de acercarse a la Binoche.
La peli se queda en poco más que la insatisfacción de una burguesa.
Juliette es el máximo (y único) atractivo.
Hubo personas entre el público que se rieron. Yo desde luego no.
Parece que se han gastado poco en vestuario. La protagonista lleva siempre la misma ropa.
Pedro Pinho | Portugal | 2017 | 177 min. | V.O. en portugués subtitulada en español e inglés.
.
Un grupo de obreros descubre que la administración está robando maquinaria y materiales de su propia fábrica. Ante esa espantada directiva a plazos, en la que les van dejando solos y solo les falta quitarles el suelo bajo los pies, deciden resistir en sus puestos de trabajo sin trabajo. Una revolución se enciende en esta fábrica de nada, los cimientos del capital se tambalean. Pedro Pinho logró la hazaña imposible, el pasado Cannes, de poner de acuerdo a la crítica, que de manera unánime se entusiasmó con la energía subversiva de este film valiente e impredecible que se llevó el premio Fipresci.
.
Dirección: Pedro Pinho
Guion: Pedro Pinho, Luisa Homem, Leonor Noivo, Tiago Hespanha
Fotografía: Vasco Viana
Montaje: Cláudia Oliveira, Edgar Feldman, Luísa Homem
Música: José Smith Vargas, Pedro Rodrigues
Sonido: João Gazua
Intérpretes: José Smith Vargas, Carla Galvão, Njamy Sebastião, Joaquim Bichana Martins, Daniele Incalcaterra
Producción: João Matos, Leonor Noivo, Luísa Homem, Pedro Pinho, Susana Nobre, Tiago Hespanha
.
.
Acabo de descubrir que Portugal tiene su Kenneth Loach particular.
Pedro Pinho nos sumerge en un ¡a mezcla de docudrama y drama social, con tintes claramente políticos.
La historia de estos obreros desamparados sirve para explicar la crisis de la sociedad capitalista.
La caída de los países del Este, del llamado socialismo real, hizo caer también el Estado del bienestar.
El capitalismo disfruta de una mano de obra abundante y barata.
¿Qué alternativas tiene la clase trabajadora ante este panorama?
Pinho más que dar alternativas plantea el problema.
Y hablando de problemas. El gran inconveniente de esta cinta es su duración, casi tres horas.
Afortunadamente se puede montar y reducir el metraje sin que la peli pierda.
Con menos de dos horas puede tener vida comercial.
A pesar de su extenso metraje, no me aburrió en ningún momento.
Vanesa Benítez Zamora | España | 2017 | 80 min. | V.O. español, inglés subtitulada en español e inglés.
.
Durante la Guerra Fría, había un rincón el Mediterráneo desde donde Estados Unidos controlaba la temible amenaza comunista: la mayor base naval americana en suelo europeo se construyó en Rota, un pequeño pueblo agricultor y pesquero gaditano que pronto dejó de serlo. Y comenzó el rock n´roll. Miles de marines llegaron. Y llegaron los dólares, los Levi´s, el Marlboro, las Harleys, historias de amistad y de odio entre americanos y locales, el amor entre los marines y las roteñas, en una revolución cultural que cambió para siempre la zona.
.
Dirección: Vanesa Benítez Zamora
Guion: Vanesa Benítez Zamora, Javier Vila
Fotografía: Antonio Galisteo
Montaje: Javier Vila
Sonido: Jose A. Manovel, Julio Cuspinera
Producción: Daniel Méndez
.
.
Un documental que nos habla con criterio y minuciosamente de la influencia que tuvo la Base Naval Americana en Rota.
Cómo se expropiaron tierras por seis pesetas (textual), su construcción, el impacto de la cultura norteamericana, los matrimonios, la música, los bares, el contrabando, la prostitución, las peleas, la “patotrol”…
Todo relatado con buen gusto, con muchas fotos y vídeos y las declaraciones de los protagonistas.
Impactante el contraste entre los americanos en coches descapotables y los roteños en mulas.
Entretenido de principio a fin.
El perfecto ejemplo de lo que es un buen documental.
Ruben Östlund | Suecia, Dinamarca | 2017 | 142 min. V.O. en inglés y sueco subtitulada en español e inglés.
Östlund (Giraldillo de Oro por Fuerza mayor), se llevó la Palma de Oro en Cannes por The Square, sátira del mundo del arte que cuestiona lo políticamente correcto. Christian, bienpensante director de una galería, está a punto de inaugurar la exposición The Square, que incide sobre nobles valores. Cuando la campaña de la exposición va a empezar le roban el móvil, lo que desencadena en él reacciones que le pondrán en evidencia. Precandidata por Suecia al Oscar a la mejor película de habla no inglesa, con Elizabeth Moss (The Handmaid’s Tale, Mad Men) y Dominic West (The Wire).
.
Dirección: Ruben Östlund
Guion: Ruben Östlund
Fotografía: Fredrik Wenzel
Montaje: Ruben Östlund, Jacob Secher Schulsinger
Sonido: Andreas Franck, Andreas Franck, Ben Holm
Intérpretes: Claes Bang, Elisabeth Moss, Dominic West, Terry Notary, Christopher Læssø
Producción: Erik Hemmendorff, Philippe Bober
.
.
Estamos ante una peli galardonada en Cannes de 142 minutos.
Se trata de una comedia-sátira-drama que se ríe del arte actual.
Habla también de la insensibilidad social, del individualismo y de la falta de solidaridad.
Pero también trata de los prejuicios sociales y económicos.
Así mismo se mofa de los publicistas y del (falso) valor de ser viral en las redes sociales.
Que un vídeo en YouTube tenga miles de visitas no quiere decir que sea mejor.
Tiene momentso tiernos y otros francamente cómicos.
En su conjunto resulta muy divertida.
A pesar que no deja títere con cabeza mantiene una estructura narrativa coherente y creíble, sin que se acerque al esperpento.
Michael Haneke | Francia, Alemania, Austria | 2017 | 107 min. V.O. en francés subtitulada en español e inglés.
.
La nueva película de Haneke, secuela de Amor y magnífico compendio de sus obsesiones, ha sido calificada como “una telenovela satánica llena de pura sociopatía”. Pues ese Happy End del título no podía ser más irónico, viendo cómo se las gasta esta disfuncional familia burguesa de Calais, paso clave de refugiados. La forman Anne (Isabelle Huppert), que lidera la compañía constructora fundada por su padre (Jean-Louis Trintignant), su hijo, su hermano (Mathieu Kassovitz), y su hija de 13 años, pieza clave en lo que pasará.
.
Dirección: Michael Haneke
Guion: Michael Haneke
Fotografía: Christian Berger
Montaje: Monika Willi
Sonido: Guillaume Sciama, Jean-pierre Laforce
Intérpretes: Isabelle Huppert, Jean-louis Trintignant, Mathieu Kassovitz, Fantine Harduin, Franz Rogowski, Laura Verlinden, Toby Jones
Producción: Margaret Menegoz , Stefan Arndt, Veit Heiduscka, Michael Katz
Usa recursos de las redes sociales para ilustrar una historia que tiene como eje central el suicidio, dentro de esta familia burguesa y desestructurada.
La niña, hija de padres separados, con una madre suicida y un padre recién casado, pero adúltero, se convierte en el eje central de la historia.
La cámara de Heneke siempre me ha parecido distante y eso me ha impdido meterme en sus historias.
Pero en esta peli abandona su distanciamiento para introducirse más entre los personajes, que parecen más humanos, más reales.
Usa elementos del lenguaje cinematográficos que ya son cálásicos en su filmografía y casi esperables.
El largo travelling de Jean-louis Trintignant en silla de ruedas.
O el el gran plano general para que visionemos la paliza al hijo gilipollas de Isabelle Huppert.
Parece que el austriaco se ha humanizado, incluyendo elementos humorísticos e irónicos.
Yo nunca he sido mucho de Haneke, pero este Happy End me ha gustado.
Roger Michell | Reino Unido | 2017 | 106 min. | V.O. en inglés subtitulada en español
.
Rachel Weisz protagoniza esta adaptación del libro de Daphne du Maurier, autora de las novelas en las que se basan clásicos como Rebeca, Los pájaros y Posada Jamaica, de Alfred Hitchcock, dirigida por Robert Mitchell (Notting Hill, Morning Glory). El joven Philip trama una venganza contra la última esposa de su difunto primo, a la que cree responsable de su muerte. Todo se complica cuando entra el juego el poder de la seducción, y Philip se enamora obsesivamente de su bella y misteriosa “prima” Rachel.
.
Dirección: Roger Michell
Guion: Roger Michell
Fotografía: Mike Eley
Montaje: Kristina Hetherington
Música: Rael Jones
Intérpretes: Rachel Weisz, Sam Claflin, Iain Glen, Holliday Grainger
Producción: Kevin Loader
.
.
Se trata de un drama romántico, aunque en la trastienda presenta una estructura de thriller.
Es la historia de un encoñamiento.
Cuando un jovenzuelo se enamora deja atrás el sentido común y hace tonterías.
Además la peli siembra la duda desde el principio, para mantenerla e incluso aumentarla.
Estupenda fotografía, maravillosos paisajes, técnicamente perfecta, buenos actores, pasiones contenidas (y desbordadas)… todo muy british.
Mathieu Amalric | Francia | 2017 | 98 min. | V.O. en francés subtitulada en español e inglés.
.
Además de ser uno de los más expresivos y prolíficos actores de Europa, Mathieu Amalric es una fuerza de la naturaleza como director. Facetas que se mezclan y se confunden gozosamente en Barbara, un “antibiopic” de la cantante francesa, aquí interpretada y cantada por Jeanne Balibar. Juego de espejos, fusión de ficciones saltarina, trenzada por las bellas canciones de Barbara, en la que un director (Amalric) dirige a la actriz que interpreta a la cantante: por momentos nos perdemos en la película dentro de la película, para volver a la entrega de la actriz que ensaya, actúa, rueda y vive. Una efervescente película-muñeca rusa llena de alegre nostalgia.
.
Dirección: Mathieu Amalric
Guion: Mathieur Amalric, Philippe Di Folco
Fotografía: Christophe Beaucarne
Montaje: François Gédigier
Sonido: Olivier Mauvezin Chef, Nicolas Moreau , Stéphane Thiébaut
Intérpretes: Jeanne Balibar, Mathieu Amalric, Vincent Peirani, Aurore Clément, Grégoire Colin
Producción: Patrick Godeau
.
.
Barbara, cuyo nombre real era Monique Andrée Serf.
Nació en París en 1930 y falleció en 1997.
Fue cantante, compositora y activista.
En esta peli la interpreta la embriagante Jeanne Balibar.
Mathieu Amalric ejerce de director y actor.
Tal vez lo de menos sea la estructura narrativa de la película, que juega a confundir al espectador, que no sabe si vive la realidad ficcionada de una película dentro de otra película o las imágenes de archivo de la cantante.
Tal vez sea un biopic de trazo grueso, en la que se nos dan brochazos de la vida de la compositora, pero sí un retrato de su personalidad.
Lo más interesante es la faceta musical de la película, impregnada de canciones, de temas musicales, de ensayos, todos maravillosos, que me han descubierto a un personaje, a una artista extraordinaria.
La peli lógicamente se exhibe en versión original en francés y subtitulada en español e inglés.
No puedo evitar leer los dos subtítulos, lo cual me despista un poco de las imágenes.
Por otro lado no me gusta que se subtitulen las canciones. Prefiero no entender lo que dicen.
Toda la vida he oído canciones en inglés sin saber ni de qué van.
Espero volver a verla doblada y sin subtitular las canciones. Creo que la disfrutaré más.
Agustín Díaz Yanes| España | 2017 | 102 min. | V.O. en español subtitulada en inglés .
.
Un relato inédito de Arturo Pérez-Reverte es la base de Oro, donde Agustín Díaz Yanes (ganador de dos goyas por Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto, director de Sin noticias de Dios y Alatriste) se bate con un reparto de órdago: Raúl Arévalo, Bárbara Lennie, Óscar Jaenada, Jose Coronado, Antonio Dechent, José Manuel Cervino, Luis Callejo, Juan José Ballesta, Andrés Gertrúdix, Diego París, Anna Castillo y Juan Carlos Aduviri, y con la colaboración especial de Juan Diego. Un crudo relato del descubrimiento y la conquista de América, retrato de los hombres que la llevaron a cabo y de su búsqueda de El Dorado.
Manuel Mozos | Portugal | 2017 | 99 min. | V.O. en portugués subtitulada en español e inglés
.
Animales de costumbres que somos, nos terminamos instalando cómodamente hasta en el mayor descontento. Ahí justamente yace amodorrado Ramiro, dueño de una librería de segunda mano y escritor en perpetuo (y conveniente) bloqueo. Sus vecinas (una adolescente preñada y su abuela que se recupera de un soponcio) le traerán sin querer un “regalo” (en forma de exconvicto) que se instala frente su televisor, propiciando una ruptura en su cuadriculada y ceñuda rutina. La vida de Ramiro se convertirá así, literalmente en una telenovela. Un film de Manuel Mozos, referente para generaciones del cine portugués en sus labores como director y montador, y por su trabajo en la Cinemateca Portuguesa.
.
Dirección: Manuel Mozos
Guion: Mariana Ricardo, Telmo Churro
Fotografía: João Ribeiro
Montaje: Pedro Filipe Marques
Sonido: Miguel Martins
Intérpretes: António Mortágua, Madalena Almeida, Fernanda Neves, Vitor Correia, Sofia Marques
Producción: Luís Urbano, Sandro Aguilar
.
.
La gran baza de esta película es su protagonista Ramiro (António Mortágua).
Un hombre instalado en la indolencia que parece que ni siente, ni padece.
Asombrosamente tiene gancho con las mujeres, a las que no hace ni el menor de los casos.
Es un hombre con suerte porque un editor le quiere publicar unas poesías que ni siquiera ha escrito.
Tiene amigos, aunque hace poco por mantenerlos.
Pero su vida, aparentemente ordenada, entra en el caos al conocer a un preso.
Ramiro no sabe adaptarse a los cambios.
La peli se mueve entre la comedia y el patetismo del personaje, rodeado de elementos positivos, muy a su pesar.
Una peli divertida e interesante, con buenos personajes y con historias que quedan, afortunadamente, abiertas.
Supongo que al ser portuguesa no llegará a nuestros cines.
Si hubiera tenido firma francesa, hubiera sido un taquillazo.
Roberto de Paolis | Italia | 2017 | 114 min. | V.O. en italiano subtitulada en español e inglés
.
Agnese pertenece a una desenfadada comunidad cristiana, y vive con su madre, tan amorosa como intransigente. Stefano intenta llevar una vida lejos de la delincuencia y mantener su trabajo en un aparcamiento junto a un campo de refugiados gitano. Un día que Agnese va con sus compañeros de parroquia a prestar ayuda humanitaria, se encuentran por casualidad y las chispas saltan. Solo que Agnese sabe bien que solo los puros de corazón verán a Dios. Y su madre lucha por protegerla de lo que cree su perdición. Un conflicto que crece como el deseo entre ambos jóvenes.
.
Dirección: Roberto De Paolis
.
Guion: Luca Infascelli, Carlo Salsa, Greta Scicchitano, Roberto De Paolis
Fotografía: Claudio Cofrancesco
Montaje: Paola Freddi
Música: Emanuele De Raymondi
Sonido: Angelo Bonanni
Intérpretes: Selene Caramazza, Simone Liberati, Barbora Bobulova, Stefano Fresi, Edoardo Pesce
Producción: Carla Altieri, Roberto De Paolis
.
.
Por fin una peli italiana.
Me gusta el cine y los personajes italianos, viven la vida con pasión.
El director nos muestra el contraste entre dos universos diferentes.
El mundo de Agnese es católico, limpio, bondadoso, influido por la fe y el adoctrinamiento. Es el mundo de lo ideal, intentando aplicarlo en lo terrenal.
Agnese es dulce y sincera, aunque tiene una cierta tendencia al pecado.
Stephano vive en el límite de la marginalidad. Es racista, vago, delincuente, violento e irascible.
Tal vez se esfuerza (poco) en salir de este mundo.
Como siempre se ha dicho. Las chicas buenas se enamoran de los chicos malos.
La historia es relatada a base de primeros planos, algo que ahora está lamentablemente de moda.
Tenemos que soportar la imagen del cogote de Stephano durante bastante metraje.
Los dos protagonistas muy bien interpretados por Selene Caramazza y Simone Liberati.
Una estupenda película que puede tener vida en las taquillas. Así se lo deseo.
Manuel Muñoz Rivas | España | 2017 | 93 min. | V.O. en español subtitulada en inglés.
.
Entre las dunas nacaradas de Doñana, perdidos de la civilización, habitando un tiempo paralelo, unos pocos solitarios resisten bajo la mirada del mar, atajando la arena que se va comiendo sus casas. Un territorio mítico, bajo el que yace enterrada y jamás descubierta la legendaria Tartesso, en cuya luz transparente nos sumerge este film de quien fuera editor de obras como Arraianos, Slimane o Dead Slow Ahead (Mauro Herce se encarga aquí de la fotografía). Una mirada a través de las capas de un tiempo eterno, como el imperturbable mar azul.
.
Dirección: Manuel Muñoz Rivas
Guion: Manuel Muñoz Rivas
Fotografía: Mauro Herce
Montaje: Cristóbal Fernández, Manuel Muñoz Rivas, Pablo Gil Rituerto
Sonido: Joaquín Pachón
Producción: Sara Sánchez García, José M.Rodríguez Calvo.
.
.
Estamos ante una peli contemplativa, en la que no hay acción, ni trama.
Solo imágenes de las dunas de Doñana y de personajes solitarios que las habitan.
Los escasos diálogos son entre un pescador y una muchacha, de una simplicidad pasmosa.
Hay un momento que brilla sobre los demás. Unos abuelos recitan y cantan canciones con el acompañamiento de una guitarra.
Para empeorar las cosas de vez en cuando aparecen unas imágenes con voz en off hablando de los Tartesos. (No es broma).
La veo en un pase de prensa a las nueve de la mañana. Me da la sensación que soy el único que permanece despierto.
Si la hubiera puesto en mi casa habría aguantado cinco minutos.
Valérie Massadian | Francia, Portugal | 2017 | 128 min. | V.O. en francés subtitulada en español e inglés
.
Un salto al vacío cada día, así es la vida del que vive sin ataduras. Milla, de 17 años, y Leo, adolescentes en fuga, se inventan cada día desde cero. Okupan, sobreviven y conviven intensamente. Pero pronto Milla, con su vivaz energía animal, tendrá que sobreponerse a una inesperada prueba. Massadian (Premio a la Mejor Ópera Prima de Locarno con Nana) demuestra de nuevo un pulso excepcional para retratar con intimidad y profunda emoción el mundo de una joven mujer.
.
Dirección: Valerie Massadian
Fotografía: Mel Massadian, Robin Fresson, Valerie Massadian
Montaje: Valerie Massadian
Sonido: Aline Huber, Gilles Benardeau, Branko Neskov
Intérpretes: Severine Jonckeere, Luc Chessel, Ethan Jonckeere
Producción: Sophie Erbs
.
.
Su directora acude a presentar la película.
Promete que al final de la proyección habrá un coloquio.
La peli consiste en una sucesión de plano-secuencias, con planos generales mayoritariamente.
Las secuencias podríamos decir que son expositivas.
La narración ocurre en las elipsis.
Una manera original de contar una historia, sin contarla. Dejando que el espectador la deduzca o la suponga.
Durante la proyección parte del público fue abandonando la sala.
Al final quedábamos la mitad, gente curtida.
Algunos de los planos se hacen interminables y carecen de interés.
Cuando terminó la proyección todos salimos sin que terminaran los créditos.
La directora desde la penumbra de la sala nos recordaba, con tono desesperado, que había un coloquio.
Francis Lee | Reino Unido | 2017 | 105 min. | V.O. en inglés subtitulada en español
.
Aunque Brokeback Mountain sea la comparación inevitable, la premiada Tierra de Dios (Premio a la Mejor Dirección en Sundance y a la Mejor Película en Edimburgo, entre otros) da un paso más allá: ya no es necesario desarticular bastiones de masculinidad intocables como los cowboys, ni recurrir al dramatismo trágico, pero sí lo es hablar de relaciones de amor en terrenos difíciles. Como la granja del gris y enlodado Yorkshire en la que trabaja Johnny Saxby, que empina el codo con fervor y se desahoga con maquinales relaciones esporádicas. A ella llega a trabajar un joven inmigrante rumano que cambiará en más de un sentido las cosas para Johny.
.
Dirección: Francis Lee
Guion: Francis Lee
Fotografía: Joshua James Richards
Montaje: Chris Wyatt
Sonido: Anna Bertmark
Intérpretes: Josh O’Connor, Alec Secareanu, Gemma Jones, Ian Hart
Producción: Manon Ardisson y Jack Tarling
.
.
No puedo evitar encontrar muchas similitudes con Brokeback Mountain, con la que Ang Lee obtuvo el Oscar.
En las dos salen ovejas y en las dos unos machotes se enamoran.
Tierra de Dios se desarrolla en Inglaterra y los protagonistas son dos jóvenes unos británico y otro un inmigrante rumano.
En realidad sigue el esquema típico de la comedia romántica.
Chico conoce chico. Chicos se enamoran. Se separan. Se reconcilian.
Todo ello entre estiércol de vaca, leche de oveja y barro.
La peli termina con buen rollo.
Eso del amor transforma a las personas y las hace mejores.
Xavier Beauvois | Francia | 2017 | 138 min. | V.O. en francés subtitulada en español e inglés
.
Xavier Beauvois (De dioses y hombres) se sitúa en la I Guerra Mundial para contar los horrores del conflicto desde las fracturas de lo íntimo. Con los hombres en las trincheras, las mujeres resisten en el hogar. Nathalie Baye es la matriarca de la granja de los Pardier, que sobrecargada por el trabajo acoge la ayuda de una joven forastera, Francine (Iris Bry, revelación del año). Pero cuando los hombres Pardier vienen de permiso, las emociones se agitan y el amor florece. Un amor que viene en un momento inadecuado, de distancias, malentendidos y trabas, en una película de cuidadas imágenes impresionistas con música de Michel Legrand.
Lucrecia Martel | Argentina, Brasil, España, Francia, México, Países Bajos, Portugal, EEUU, Líbano | 2017 | 115 min. | V.O. en español subtitulada en inglés
.
Dueña de una filmografía impecable y personalísima (La ciénaga, La niña santa y La mujer sin cabeza), Lucrecia Martel elige Zama, la célebre novela de Antonio di Benedetto para su retorno (coproducido por El Deseo, la productora de Almodóvar): su personal (anti)Aguirre, la cólera de Dios. Diego de Zama (Daniel Giménez Cacho en su mejor papel), funcionario de la corona española plantificada en el remoto Nuevo Mundo, vive empantanado a la espera un traslado. Sensual (a cuenta del personaje de Lola Dueñas), sudorosa, tensa, alucinatoria, suerte de western existencial impulsado subterráneamente por las fuerzas del caos, y por un encargo final que llevará a Zama al último de sus límites.
.
Dirección: Lucrecia Martel
Guion: Lucrecia Martel
Fotografía: Rui Poças
Montaje: Miguel Schverdfinger, Karen Harley
Sonido: Guido Berenblum,
Intérpretes: Daniel Giménez Cacho, Lola Dueñas, Matheus Nachtergaele, Juan Minujín
Producción: Benjamin Domenech, Santiago Gallelli, Matías Roveda, Vania Catani
.
.
La argentina Lucrecia Martel nos cuenta una historia de desesperanza y de derrota.
El Corregidor Diego de Zama espera y desespera para intentar abandonar las colonias y volver a España con su familia.
Su personaje entra en un declive físico que es el reflejo del ocaso de un imperio.
Cuando Francia se revoluciona, España sigue con los ancestrales y burocráticos métodos de gestión.
La peli está compuesta por escenas muy impactantes.
Rodada en Buenos Aires y en Formosa.
Daniel Giménez Cacho carga con un personaje y una interpretación muy potentes.
Lola Dueñas como siempre magnífica. Su papel resulta moderno y optimista.
Dicho esto, la peli es un coñazo. Resulta muy aburrida y, en ocasiones desagradable.
Se estrenará el Enero. ¡Qué Dios nos coja confesados!
Chema Rodríguez | España, Guatemala | 2017 | 82 min. | V.O. en español y lenguas mayas subtitulada en español.
.
Guatemala, años 80. Los peores días de la guerra civil. Andrés tiene 9 años. Vive con Pedro González, uno de los hombres que mataron a todas las mujeres y niños de su aldea. Andrés ha sobrevivido, pero tiene miedo. La esposa de Pedro, María, también tiene miedo, miedo de salir de casa, miedo de perder a Andrés, a quien considera “su nuevo hijo”. Hasta Pedro tiene miedo, de sí mismo y de lo que el ejército le obliga a hacer. Andrés quiere huir, pero también quiere quedarse con su nueva familia… hasta que aparece su hermana.
.
Dirección: Chema Rodríguez
Guion: Chema Rodríguez, Francisco Vargas, Elías León Siminiani
Fotografía: Álvaro Rodríguez Sánchez
Montaje: José M. G. Moyano
Música: Pablo Burgués
Sonido: Eduardo Cáceres
Intérpretes: José Javier Martínez, Patricia Orantes, Rafael Rojas, Andrés Toz Julajuj, Marta Tuyuc
Producción: Chema Rodríguez, Jorge Sánchez Gallo, José Nolla, Chema Álvarez
.
.
A mi madre esta peli no le hubiera gustado.
No quería ver “películas pobres“. Decía que bastantes penurias había pasado en su infancia y juventud.
En esta historia, que se desarrolla en la Guatemala de los años 80, hay miseria económica y moral.
Ese niño que ha aprendido a sobrevivir despierta mucha ternura y simpatía.
Además se denuncia al “guerra sucia” del gobierno guatemalteco.
Destacar la mala relación de estos cuñados.
Es curioso que esta coproducción que desarrolla en Centroamérica se haya colado en un Festival de Cine Europeo.
“Manuel Martín Cuenca | España | 2017 | 112 min. V.O. en español subtitulada en inglés ”
Javier Gutiérrez, María León y Antonio de la Torre protagonizan la última película de Manuel Martín Cuenca (La flaqueza del bolchevique, Caníbal), basada en la novela El móvil de Javier Cercas y rodada en localizaciones sevillanas. Álvaro, tras separarse de su mujer Amanda, escritora de best‐sellers, decide cumplir su sueño de escribir una gran novela. Ante su abismal falta de talento, y siguiendo los consejos de su profesor de escritura (que quiere “realidad” en sus textos), decide empezar a manipular a sus amigos y vecinos para crear una historia real que superará, con creces, la ficción.
.
Dirección: Manuel Martín Cuenca
Guion: Alejandro Hernández, Manuel Martín Cuenca
Fotografía: Pau Esteve
Montaje: Ángel Hernández Zoido
Sonido: Daniel de Zayas
Intérpretes: Javier Gutiérrez, María León, Antonio de la Torre, Adriana Paz, Tenoch Huerta, Adelfa Calvo
Producción: Jaime Ortiz de Artiñano
.
.
En 2013 Manuel Martín Cuenca ya nos sorprendió con la estupenda Caníbal.
Aquí me ha vuelto a dejar boquiabierto.
Estamos ante una de las grandes pelis de este año, llamada a ser una de las multipremiadas, haciendo competencia a La llamada de Ambrossi y Calvo.
Don Manuel nos introduce en una historia laberíntica que tiene como fondo el tema de ser escritor.
Antoñito de la Torre, debería decir Don Antonio, con su espectacular interpretación nos resume, en una especie de monólogo, cual es la esencia del buen escritor y de la buena literatura.
Su vehemencia ha hecho que casi me orinara encima.
Javier Gutiérrez está más contenido, pero demuestra en cada plano lo buen actor que es.
El resto de los personajes son potentísimos y están, todos y cada uno, magníficamente interpretados.
Pero yo me quedo con Adelfa Calvo. ¡Por Dios qué pedazo de actriz!
.
.
Lo dicho: un peliculón.
A los que vilipendian y vituperan el cine español, que vayan a ver esta peli, cambiarán de opinión.
Mahamat-Saleh Haroun | Francia, Chad | 2017 | 100 min. | V.O. en francés subtitulada en español e inglés
.
Un hombre con dos hijos intenta construir en Francia una nueva familia con la mujer que ama. Una historia simple, que se complica hasta tocar el riesgo si el hombre es un inmigrante de la República Centroafricana y su amor una mujer francesa blanca. Abbas es un respetado académico en su país, que huye en busca de asilo con sus hijos. En Francia conoce a Carole (Sandrine Bonnaire), pero tendrán que luchar los propios traumas de Abbas y la sociedad circundante. Una historia de nuestro tiempo, que el galardonado Mahamat-Saleh Haroun (premiado en citas como Venecia y Cannes con títulos como Daratt y Un homme qui crie) cuenta con una empatía y urgencia inauditas.
Rebekah Fortune | Reino Unido | 2017 | 97 min. V.O. en inglés subtitulada en español
Ganadora del Premio del Público en el Festival de Edimburgo. A Charlie, de 14 años, lo ha fichado un club de fútbol que le ofrece un jugoso contrato. Su padre no cabe en sí de gozo, pero Charlie no parece alegrarse tanto. Pronto se descubrirá por qué: Charlie es una chica atrapada en el cuerpo de un chico. Es por eso que vive dividida entre convertirse en quien quiere ser y cumplir las expectativas de todos, caminos en apariencia irreconciliables, y extremadamente cuesta arriba para muchos de los que le rodean.
.
Dirección: Rebekah Fortune
Guion: Peter Machen
Fotografía: Karl Clarke
Montaje: Erline O’Donovan
Música: Yann McCullough & Darryl O’Donovan
Sonido: James Hynes
Intérpretes: Harry Gilby, Scot Williams, Patricia Potter, Elinor Machen-Fortune, Peter Machen
Producción: Karen Newman
.
Estamos ante una producción que trata de la transexualidad en un adolescente futbolista.
Hemos visto contada esta historia, alguna vez, desde el punto de vista único del niño.
Aquí además se da la visión del padre que no quiere aceptar la nueva identidad sexual de su hijo.
Su reflexión es muy interesante: salir del armario representa complicarse terriblemente la vida.
La peli se mueve en la difícil línea del sentimentalismo en su parte final.
Pero en el minuto (lo miré) 81 comencé a llorar y moquear como una plañidera.
Me llegó al corazón. Lo cual no tiene mucho mérito conociendo lo sensible que soy.
Pero la peli respira sinceridad y puedes empatizar con los protagonistas.
Hay un largo fundido en negro antes del epílogo final. Yo hubiera terminado con el fundido.
Carlo Padial | España | 2017 | 90 min. | V.O. español subtitulada en inglés
Quizás haya que aprender otra manera de reírse, quizás hayamos llegado al límite del humor. Así lo cree Berto Romero, que protagoniza junto a Miguel Noguera y Carlos Areces lo nuevo de Carlo Padial (Taller Capuchoc): hace falta algo muy gordo, mucho CGI, algo nuevo y diferente. Entre los cromas de esta película, que es a la vez su propio making of, se rueda la comedia definitiva, la que lo cambiará todo, la última frontera. Padial se ríe así de todo y de todos, empezando por sí mismo, rebasando ya el posthumor para lanzarse de lleno a la metacomedia.
.
Dirección: Carlo Padial
Guion: Carlo Padial, Berto Romero
Fotografía: Diego Dussuel
Montaje: Iker Insausti
Música: Javier Rodero
Sonido: Agost Alustiza
Intérpretes: Berto Romero, Carlo Padial, Carlos Areces, Carolina Bang, Javier Botet, Miguel Noguera
Producción: Francisco Ramos, Javier Ruiz Caldera
.
Estamos ante un falso making of de una peli que nunca ha existido.
Ni posthumor, ni metacomedia.
Algo muy gordo es lo más parecido a una tomadura de pelo.
Cuando llevada tres cuartos de hora miré el reloj, parecía que habían pasado seis horas de tedio y aburrimiento. Y aún quedaba más de la mitad de la peli.
Entre lo gracioso y el patetismo hay solo un paso. Pues esta comedia da un salto.
Solo Carlos Areces está cómico. Pero es por ese don natural.
Siempre he sido admirador de Berto Romero. He visto mil veces el monólogo del blanqueamiento anal.
.
.
Pero con esta peli se me ha caído un ídolo.
Los que la hayan disfrutado pueden decir que no la he comprendido.
