País: España Producción: Rodar y Rodar Cine, S.L., en coproducción con Sólo Química A.I.E., con la participación de Televisión Española (TVE) y CANAL+, y la colaboración de Televisió de Catalunya (TV3), ICAA, ICEC y financiación ICO Dirección: Alfonso Albacete Guion: Alfonso Albacete, Mireia Llinàs Reparto: Ana Carlota Fernández, Alejo Sauras, Rodrigo Guirao, María Esteve, José Coronado, Bibiana Fernández, Rossy de Palma, Jaime Olías, Martina Klein, Neus Asensi, Esmeralda Moya, Silvia Marsó, Natalia de Molina, Miranda Makaroff, Àlex Monner
Conociendo que este director es el perpetrador de la infumable Mentiras y Gordas no se podía esperar nada bueno. Estaba preparado par lo peor.
Sólo química tiene estructura de comedia romántica, pero se sumerge en el terreno de lo inverosímil y del ridículo, haciendo padecer al espectador una sucesión de escenas deslavazadas que resultan insoportables.
Todo es previsible, sin el menor atisbo de originalidad.
Ana Carlota Fernández es una chica muy mona, pero que no la quiere la cámara y su interpretación deja mucho que desear.
El actor argentino, Rodrigo Guirao, será muy guapo pero tiene un rostro clónico, sin personalidad, olvidable.
Éste es un momento muy difícil para mí: voy a hablar bien de Alejo Sauras. Aquí lo hace bien, rodeado de actores muy mediocres.
Tengo debilidad por Neus Asensi, que además baila fenomenal.
Pepe Coronado está para salvar las formas y poco más, en un trabajo de encargo, en el que no cree.
Es una pena que sea ésta la peli que clausure el Festival.
Es una peli olvidable.
Salvo los dos números musicales que me han parecido lo mejor con ventaja.
La Conferencia de prensa posterior ha contado con muchos de los actores.
Su director Alfonso Albacete la ha defendido con simpatía. Para él hay una mezcla de géneros que la hace muy vitalista (¡!).
Os pongo, al final del todo, un vídeo de la rueda de prensa.
Lo presenta su director, crítico de El País, escritor y productor, de muchas pelis entre ellas de la mítica Arrebato de Iván Zuloeta.
La idea surgió de un admirador suyo que le enseñó ese espacio increíble y unos días más tarde se encontró corriendo a la actriz y se prestó a participar en el proyecto.
El corto no ha sido entendido por el público y eso que no hay nada que comprender.
Una maravillosa Marta Larralde corriendo por unos túneles fascinantes.
Escritoras, escultoras, pintoras, poetisas que han permanecido en la zona oscura de la historia.
Sus directores han creado una web con mucha información.
Un documental muy educativo.
Aragón Rodado de Vicky Calavia es un documental que nos da la oportunidad de recorrer localizaciones cinematográficas de pelis míticas del cine de la mano de Luis Alegre.
Luis Alegre es un aragonés de pro, profesor, cineasta, dinamizador cultural, escritor, cantaor de coplas, amigo de Teo y Mercedes, primo de mi amigo Agustín de Calamocha y natural de Lechago.
Pues esta tarde he tenido la oportunidad de saludarlo.
El documental me ha encantado y emocionado. Unir cine y tierra siempre enternece.
En la sala solo estábamos 16 personas que hemos aplaudido al acabar.
El Festival va llegando a su fin.
Mañana veremos la última peli de la Sección Oficial fuera de concurso, conoceremos el Palmarés, asistiremos a la Conferencia de prensa de los premiados, Alfombra Roja (a ver si puedo hacer fotos) y Gala de Clausura.
Lo peor que terminaré a las tantas y ya soy mayor para los trasnocheos.
Os pongo la crónica para EsRadio Guadalajara, junto a Pablo Franco, que ha salido hoy:
País: España Producción: CalaDoc Producciones Dirección: Vicky Calavia Guion: Vicky Calavia Reparto: Mark Albela, José L. Alcaine, Paco Betriu, Yvonne Blake, Tirso Calero , Sol Carnicero, Manuel de Blas, Juan Diego, Miguel Á. Lamata, Ignacio M.de Pisón, Jordi Mollá, Guillermo Montesinos, Félix Murcia, Antonio Resines, Pedro Rodríguez, Jorge Sanz, Antonio Saura, Carlos Saura, Fernando Trueba, M. Verdú
Aragón ha generado una gran cantidad de cineastas.
El cine en España salió de misa de doce del Pilar.
Este documental nos da la oportunidad de visitar escenarios aragoneses donde se han rodado películas.
De la mano de Luis Alegre se visitan las localizaciones de pelis míticas y se entrevistan a los protagonistas, directores o técnicos que vivieron esos rodajes.
Yo que soy aragonés, y que ejerzo de tal, me he emocionado con este documental que aúna dos de mis grandes pasiones: el cine y mi tierra.
País: España Producción: Intropia Media, YoLaPerdono, coproducción de TVE Dirección: S. Torres, T. Ballo, M. Jiménez Núñez Guion: Serrana Torres, Tania Ballo, Manuel Jiménez Nuñez
Las mujeres que formaron parte de la Generación del 27 o Generación de la República han sido olvidadas.
Este documental pretende avivar su recuerdo y darlas a conocer.
El documental tiene un indudable valor didáctico y reivindicativo de la memoria de unas mujeres que fueron escritoras, escultoras, pintoras, poetisas…
País: Estados Unidos Producción: Broad Green Pictures Dirección: Isabel Coixet Guion: Sarah Kernochan Reparto: Ben Kingsley, Patricia Clarkson, Grace Gummer
Isabel Coixet nos tiene acostumbrados a dramas intensos.
En Aprediendo a conducir nos presenta una comedia optimista y vitalista.
Acostumbrada a rodar fuera de España, la realiza en Nueva York.
El personaje de Patricia Clarkson es abandonada por su esposo que se lía con una de sus estudiantes.
Se siente desvalida. Ella nunca necesitó conducir lo hacía siempre su adúltero esposo.
Va a recibir clases de un taxista sij interpretado por Ben Kingsley, que me da la sensación que siempre realiza el mismo papel, o al menos lo hace de la misma manera.
Es una peli ligeramente feminista.
Tanto Patricia Clarkson como la esposa india encuentran su camino y salen de su minusvalía.
El aprender a conducir es la metáfora de dejar de ser dependiente sentimentalmente.
Es una peli que habla de segundas oportunidades, de superación, independientemente de la edad.
Es muy Coixet, pero sin ser drama, ya se que es contrasentido, pero así me lo parece.
Una peli que gustará más a personas de cierta edad que a jóvenes.
País: España Producción: Los Ilusos Films Dirección: Jonás Trueba Guion: Jonás Trueba Reparto: Vito Sanz, Francesco Carril, Luis E. Parés, Renata Antonante, Isabelle Stoffel, Miren Iza, Vahina Giocante
Tres amigos emprenden un viaje en la furgoneta de la madre de uno, sin un objetivo especial.
Se trata de una peli generacional y al mismo tiempo muy de los sesenta.
Hay cierta nostalgia a un pasado inexistente en esta peli. Como si el joven Jonás sintiera morriña por un pretérito que no ha vivido y le hubiera gustado vivir.
Es una peli muy francesa que se desarrolla en Toulouse, París y Annecy.
Hay influencia de la Nouvelle Vague y del cine de Éric Rohme.
Hay varios momentos maravillosos, como esa declaración de amor (la más patética de la historia del cine) en los Jardines de Luxemburgo y la cena multinacional.
Bajo su aparente levedad hay un fondo de sentimientos. Es una peli trasnochada.
Algún detalle cultureta le da un toque especial.
Una peli muy estimable, hecha para degustadores del cine tranquilo que no tendrá ningún éxito en taquilla.
Una peli sobre la crisis que afecta a una madre soltera y su hijo, que desarrolla en Jerez de la Frontera.
Pequeña en su formato, pero muy grande en los sentimientos que despierta.
Peli que recuerda al cine de los hermanos Dardenne.
Sin banda musical para no engañar al espectador cuenta con la baza fundamental de Natalia de Molina, una actriz que demuestra ser una de las más grandes.
En la rueda de prensa destacaron dos cuestiones:
Por un lado la emoción de su director.
Por otro la simpatía y desparpajo del niño Jaime López, un actorazo.
A Manuela Velasco miembro del jurado se la vio llorar en su butaca. Yo la comprendo, gasté una paquete entero de kleenex.
Para mí la mejor peli del Festival. (Esto no me importa repetirlo).
Lo que es seguro que Natalia de Molina se lleva el premio a la mejor actriz. Eso sin duda.
Tanto ella como Eva Calleja me insisten para que acuda.
Como ya la había visto, tenía otros planes.
Aún así acudo para saludarlas, pero había tal gentío en la puerta del Teatro Echegaray que no las encuentro.
Pregunto si habrá sitio para quedarme a verla en pantalla grande y me dicen que imposible.
Decido ir rápido al Centro Cultural Provincial donde se proyecta El incendio de Juan Schnitman, una peli argentina dentro de Territorio latinoamericano.
Una pareja pasa un día de violencia.
Una peli bien rodada que escarba en el lado oscuro de las personas.
Se pone en EsRadio Guadalajara una crónica de mi actividad en @festivalmalaga #18festivalmalaga:
Unos amigos de Málaga me había recomendado una panadería donde hacen unos bocadillos estupendos.
El otro día acudí, pero se les había acabado el pan y tomé un trozo de empanada de atún deliciosa, pero me quedé con ganas de un bocadillo de atún.
Hoy si que había pan y por uno cincuenta me comí un bocadillo inmejorable.
Ya solo quedan dos días de Festival. Es una pena porque ya le había cogido el ritmo.
País: España Producción: Kaboga Art & Films Creacions Audiovisuals S.L. Dirección: Anna M. Bofarull Guion: Anna M. Bofarull Reparto: Montse Germán, Juanjo Puigcorbé, Jan Cornet, Marina Salas, Josep Maria Blanco, Fermí Reixach, Harris Gordon, Christian Stamm, Maite Buenafuente, Joan Negrié, Mapi Galán, Paula Kortis, Xavi Siles, Ivana Miño
Una concertista de violonchelo padece fibromialgia.
Que sepa yo, es la primera peli que trata esta enfermedad.
Anna Bofarull se ha encontrado con la dificultad de expresar en pantalla el dolor, cuestión que es sumamente difícil.
En el cine cuando se quiere representar a un actor enfermo se le hace toser. El dolor es muy difícil de plantear, pero la directora cuenta con la baza de una actriz inconmensurable como Montse Germán.
Además del tema de esta enfermedad se analiza la repercusión que tiene sobre la familia la dedicación excesiva al trabajo, en este caso a una actividad artística.
La peli tiene un ritmo pausado marcado por las composiciones musicales, que le dan un carácter cultural a la peli.
Una peli muy aceptable que se ha presentado en la Sección del Festival Málaga Premiere.
País: España Producción: La Competencia, El Niño produccioners, Ulula Films, La Mirada Oblicua y Zirco Cine, Amir, Luis Pérez G.y Telefónica Studios, con la participación de Televisión Española (TVE), Canal Sur (RTVA) y CANAL+ Dirección: Daniel Guzmán Guion: Daniel Guzmán Reparto: Miguel Herrán, Antonio Bachiller, Luis Tosar, María Miguel, Antonia Guzmán, Felipe García Vélez, Patricia Santos, Miguel Rellán, Fernando Albizu, Manolo Caro, Luis Zahera, Roberto Álvarez, Ález Barahona, Lara Sajén, Mario Llorente, Carlos Olalla, Sebastián Haro, Beatriz Argüello, Iris Alpáñez, Adelfa Calvo.
El actor Daniel Guzmán debuta en la dirección con este drama tratado como comedia.
La separación de sus padres y sus pésimas relaciones afectan profundamente al muchacho protagonista de la peli.
Encuentra ayuda y amistad en una amigo fuertón, un mecánico que se ha creado un pasado(¿falso?) y una anciana, la Señora Antonia.
Guzmán dibuja una peli divertida, con momentos de acción y alguno especialmente emotivo, componiendo una historia con empaque.
En esta peli se ven influencias del cine de quinquis de Eloy de la Iglesia o del Saura de los ochenta.
Los dos mozalbetes Miguel Herrán y Antonio Bachiller están fenomenales.
La abuela del director Antonia Guzmán compone un papel perfecto y entrañable a sus noventa y tantos años.
Luis Tosar tiene una intervención pequeña, pero lucida.
Uno de los documentales estrella de esta edición del Festival de Málaga ha sido Chicas nuevas 24 horas de Mabel Lozano, una denuncia impresionante contra la trata de mujeres y la prostitución.
Mi amiga Eva Calleja me concertó una entrevista con su directora que realizamos en uno de los camerinos del Teatro Cervantes, la sede principal del Festival.
Esa entrada por la puerta de atrás del teatro me permitió conocer aspectos interesantes.
Mabel es una mujer muy simpática y educada con una energía vital arrolladora.
A pesar de ser su enésima entrevista habló con pasión de su película.
Hace una década que dio un giro a su trayectoria profesional dedicando su actividad a la realización de documentales de tema social (Voces contra la trata de mujeres, La Teoría del espiralismo, Las sabias de la tribu, Madre,,,)
El día amanecía nuboso. Le pregunto a Luis el camarero, que me da de desayunar estas mañana, cómo será el día. Me dice que hará bueno. No se equivocaba.
Es un thriller serio que si escarbamos descubrimos una comedia negra que no todos supieron ver.
De hecho la primera pregunta en la conferencia de prensa de un joven periodista es sobre esa cuestión que no le había quedado clara. Me parto de risa.
Se echa en falta la presencia de Miguel Ángel Solá que está rodando una serie en Argentina.
Los mismos actores confiesan que no terminaban de ver el poso de comedia negra de la peli y tuvieron que confiar totalmente en el director.
Una peli muy estimable.
Aura Garrido bellísima.
Se nos pidió a la prensa que no hicieramos spoilers.
He sido muy prudente en mi crítica.
Sexo fácil, películas tristes de Alejo Flah con Ernesto Alterio, Quim Gutiérrez, Marta Etura, Carlos Areces y Bárbara Santa-Cruz es una comedia romántica al uso sin que aporte nada nuevo al género.
Fernando Méndez Leite que modera todas las conferencias de prensa de la Sección Oficial comentó lo milimétricos que son los diálogos entre los dos protagonistas. Les dijo que más que actores eran matemáticos. No sé si es cumplido o un reproche.
Carlos Areces estuvo muy ocurrente en sus intervenciones. En la peli se dice que tiene un miembro de extraordinario tamaño, me quedé con las ganas de preguntar si está basado en hechos reales.
La peli carece de escenas de sexo que se quedaron en la sala de montaje.
Lo mejor, con ventaja, las interpretaciones de Irene Lázaro y Antonio Canales.
La sala estaba abarrotada de incondicionales (amigos y familiares) que reían todo en la peli y aplaudieron a rabiar al final.
No hubo coloquio posterior.
Se emitió en EsRadio Guadalajara un espacio sobre el Festival:
Mi amiga Eva Calleja me había concertado una entrevista con la directora Mabel Lozano que presenta su documental Chicas nuevas 24 horas.
El vídeo de la entrevista, que grabó Eva con pulso firme, está colgándose en youtuve (http://youtu.be/erMubkXHns0).
Mabel es una cineasta con una energía impresionante, arrolladora que cree en su trabajo. Sus palabras son suficientemente explícitas.
Tuve la suerte de poder realizar la entrevista en un camerino del Teatro Cervantes. Esta trastienda del teatro era desconocida para mí y me pareció muy interesante.
El documental es excelente, muy esclarecedor y didáctico, pero emotivo. Imprescindible.
Termino el día comprando unos regalos para la familia.
Lo que mejor del hotel donde pernocto es la conexión a internet por cable.
En el vídeo del día salen muchas chicas guapas. Espero que os guste.
Hace unos dos lustros que Mabel Lozano dio un giro a su carrera profesional para dedicarse a la dirección de documentales de contenido social.
En Chicas nuevas 24 horas plantea la trata de mujeres y la prostitución como una actividad económica a nivel mundial que mueve ingentes cantidades de dólares.
Dentro del documental se representa la ficción que en una escuela empresarial se plantea el negocio perfecto, en el que todo son ganancias, porque la materia prima se paga así misma y no se gasta, se puede usar numerosas veces y siempre es reemplazable.
En el documental se recogen imágenes y declaraciones en varios países: Argentina, Paraguay, Colombia, Perú y España.
Los testimonios son estremecedores y esclarecedores.
Mabel Lozano toca todos los aspectos de esta lacra mundial, incluido el de los clientes o, mejor dicho, prostituidores, individuos también cómplices de esta aberración.
El documental tiene tensión dramática, cuestión que suele ser difícil de obtener en este género cinematográfico.
Hay un momento en el que llegué a emocionarme, con esa barca mortuoria deslizándose por el río.
Vivimos una época en la que no se generan pelis de ficción de denuncia social y los documentales están ocupando este espacio.
País: España Producción: Bobina verde Dirección: David Chamizo Guion: David Chamizo Reparto: Chema Álvarez, Ignacio Andreu, Sebastián Haro, María Espejo, Manu Sánchez, Antonio Canales, Susi González, Irene Lázaro, Ángeles Lora, Juan y Medio
Maldita venganza tiene ese aire encantador de película amateur.
Es cine totalmente independiente.
Eso hace que disculpemos un mal montaje, una trama deslavazada, unas interpretaciones muy dispares, unos efectos especiales de cutrelux…
Lo que no se puede justificar es que la peli no sea divertida, que encima de todo lo dicho te aburras.
Pues eso me ha pasado con esta producción llena de buena voluntad, de energía, de voluntarismo, pero vacía de buen cine.
La sala del Cine Albéniz estaba repleta de los actores y el equipo técnico, de amigos y de familiares, que reían las apariciones y las gracietas y que aplaudieron entusiasmados cuando terminó la proyección.
Pero no todo es despreciable. La interpretación de Irene Lázaro es estupenda y la pequeña aparición de Antonio Canales también.
País: España, Argentina Producción: Icónica, Lazona, Azfilms, con el apoyo de Televisión Española (TVE), la participación de CANAL+, Ibermedia, ICAA, SGR, financiación ICO Dirección: Alejo Flah Guion: Alejo Flah Reparto: Ernesto Alterio, Quim Gutiérrez, Marta Etura, Julieta Cardinali, Carlos Areces, Bárbara Santa-Cruz, María Alché, Mónica Antonopulos, con la participación especial de Luis Luque
Al personaje de Ernesto Alterio le encargan escribir el guión de una comedia romántica. Nos cuenta cuales son las claves de este género.
Él pasa por una situación sentimental complicada.
Quim Gutiérrez y Marta Etura son la pareja protagonista de esta historia de amor.
El director nos va entremezclando las dos tramas.
Marta Etura está divina, pero Gutiérrez, a mí es un actor que no me convence, resulta poco creíble.
Carlos Areces interpreta al amigo del prota. Este actor tiene eso que se ha dado en llamar vis cómica y haga lo que haga resulta gracioso.
La peli está rodada con elegancia con algún secundario magnífico como el productor arruinado con un montón de hijas y nietas de mujeres diferentes.
Pero (que pena que haya siempre algún pero) la peli no aporta nada nuevo, es clónica de cualquier otra comedia romántica previa.
Sigue sin salirse lo más mínimo de clichés determinados que ella misma define.
Solo puede gustar a incondicionales de este género.
País: España Producción: Áralan Films en coproducción con Asesinos Inocentes A.E.I., con la participación de Televisión Española (TVE) y Canal Sur (RTVA) y el apoyo del ICAA y la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía Dirección: Gonzalo Bendala Guion: J.M. Asensio, Gonzalo Bendala Reparto: Miguel Ángel Solá, Maxi Iglesias, Aura Garrido, Luis Fernández, Javier Hernández y Alvar Gordejuela
Asesinos inocentes tiene estructura de thriller serio.
Cuando llevábamos un ratillo de película comencé a encontrar comicidad en lo que veía.
Era el único que reía en la sala. O era el más listo, encontrando humor negro escondido o el más tonto que me partía el culo de algo muy serio.
Porque el humor negro de esta peli no está en una capa superficial, hay que escarbar para encontrarlo.
La comicidad no está en los personajes que van muy formales en su papel, sino en la trama que se vuelve tenuemente ridícula.
Está inspirada en una historia real a la que dio mucha difusión la prensa de la época. Basándose en relatos y artículos periodísticos el director Gonzalo Bendala ha parido esta película.
Se nos ha pedido que no hiciéramos spoilers. Evito en consecuencia contar nada del guión.
Le he encontrado un cierto tono a los hermanos Coen.
Los actores jóvenes están muy bien dirigidos. Destaco a bella Aura Garrido en el papel, tal vez, más dramático de la peli.
Miguel Ángel Solá está inconmensurable.
La peli habla de la culpa y de la asunción de responsabilidades.
La pregunta, si no clave, sí inicial: ¿que harías para que te aprobaran el último examen de la carrera? A parte de estudiar, claro.
A mí me ha encantado, salvo el final y no digo más.
Con el tema central del miedo, plantea una historia que a mí me ha enganchado, a pesar de sus defectos.
Francisco Espada firma el guión realizando una adaptación de la novela homónima de Isaac Rosa, que fue publicada en 2008 cuando la crisis aún no había florecido totalmente. Por lo que Espada tuvo que actualizarla en esos aspectos.
En la conferencia de prensa María Guerra preguntó al director sobre el miedo de una sociedad a los cambios.
Lamentablemente la peli cobra más actualidad por los recientes sucesos.
Francisco Espada procede de la producción y se atrevió a dirigir su ópera prima, porque tal vez no hubiera dejado en paz a otro posible director.
País: Cuba Producción: DreamArgo, Cinergia, RIAM y Cine Invisible Dirección: Marilyn Solaya Guion: Marilyn Solaya Reparto: Laura de la Uz, Luis Alberto García, Jorge Perugorría, Isabel Santos, Mario Guerra
Marilyn Solaya, la directora de este folletón nos relata la acción en La Habana de los años noventa.
Plantea una sociedad donde la transexualidad no es bien aceptada, donde existe un gran poso de machismo.
Lo presenta con unos personajes muy creíbles en un ambiente de corrupción y de pobreza social y moral.
Es un magnífico retrato de la sociedad cubana.
El peso de la peli lo soporta una maravillosa Laura de la Uz, un personaje absolutamente encantador, que ha sido castigada durante toda su vida, incluso por su padre que la mantiene esclavizada simulando una invalidez.
La peli sirve perfectamente como proclama de la libertad sexual y de la comprensión.
País: España Producción: Asociación Libres e Iguales Dirección: Arcadi Espada Guion: Arcadi Espada Reparto: Félix de Azúa, Albert Boadella, Federico Jiménez Losantos, Xavier Pericay
Para dar visibilidad a la Asociación Libres e Iguales, Arcadi Espada propuso a Félix de Azúa, Albert Boadella, Federico Jiménez Losantos y Xavier Pericay realizar un acto en Barcelona, en un lugar de aforo grande. Los cuatro se negaron.
Por ello salió la idea de rodar este documental.
Los cuatro protagonistas comparten una cuestión en común: se vieron obligados a abandonar Cataluña.
Van hablando de sus ideas e impresiones sobre la Cataluña actual dominada por las ideas nacionalistas.
Entre medio se intercalan imágenes de Barcelona, que sirven para descansar y reflexionar de los discursos.
Todos coinciden en definir el ambiente que se vive en Cataluña de asfixiante. Donde todo está dominado por el catalanismo inventado y falsamente agraviado por el resto de España.
Yo que soy zaragozano, en Aragón siempre nos hemos sorprendido que los catalanes inventaran una historia, que hablaran de Reino Catalán, cosa que nunca existió.
El siempre polémico Federico Jiménez Losantos, que vivió durante 10 años en Barcelona, habla de ella como territorio de libertad y de modernidad en los setenta. Él mismo afirma que llegó en vesta y salió en ambulancia, víctima de un atentado.
Albert Boadella cuando veranea en su casa recibe insultos cuando sale de ella.
Xavier Pericay pone un ejemplo muy ilustrativo. Si en Madrid se necesita un ingeniero especialista en resistencia de materiales acuden a las pruebas, vascos, andaluces, gallegos…
En Cataluña si no eres de Vic no esperes que nadie te contrate.
Losantos es tal vez el más explícito hablando del poder de Pujol. Con él no pudieron ni Felipe González, ni Jesús de Polanco, pero en cambio, Pujol consiguió echarle de la Cope.
Todos coinciden que el gran problema político de España es el nacionalismo catalán.
Se puede discrepar, pero a mí me ha parecido de lo más ilustrativo.
País: España Producción: El Estómago de la Vaca, Corte y Confección de películas, Telefónica Studios, con la colaboración de Televisión Española (TVE), Televisió de Catalunya (TV3) y con la participación de CANAL+, con el apoyo del ICAA y del ICEC Dirección: Leticia Dolera Guion: Leticia Dolera Reparto: Leticia Dolera, Manuel Burque, Silvia Munt, Jordi Llodrá, Alexandra Jiménez, y Miki Esparbé
Leticia Dolera protagoniza, dirige y ha sido la artífice del guión de esta comedia romántica.
Ha creado una peli original, divertida, colorista.
Con un tono de humor elegante. No hay chicas gritonas, ni humor grueso, como en alguna otra peli del Festival.
La elección de los actores es perfecta y cada uno compone magníficamente su papel. Un gran trabajo de casting.
Es maravilloso que el muchacho downiano sea el más cuerdo y feliz de esa familia marcada por un pasado triste.
Porque Dolera sabe mezclar los momentos de drama con la comedia, sin que nada chirríe.
Hay una gran reivindicación de la diferencia. Lo que se considera “normal” no es más que un convencionalismo falso.
Comparto con Leticia esa sensación de sentirme fuera de lugar, que además padezco frecuentemente.
Mis sitios preferidos son mi casa, mi consulta y el cine. En esos espacios me siento perfectamente integrado, pero cuando asisto a un congreso, a un festival, a una reunión no puedo evitar sentirme un bicho raro.
Dolera como actriz tiene una virtud que pocos poseen. A ella la quiere la cámara. Eso es una especie de don divino.
Como observaréis la peli me ha gustado mucho. Es lo mejor que he visto hasta ahora en el Festival.
Doy gracias a su directora por haber hecho esta peli.
País: España Producción: Tragaluz. Productor asociado: mangAncha Icp. Con la ayuda al desarrollo de proyectos del ICAA. Ayuda a la producción de largometrajes de la Consejería de Educación y Cultura del Gobierno de Extremadura. Con la participación de Canal Sur Televisión (RTVA) Dirección: Francisco Espada Guion: Francisco Espada (adaptación de la novela homónima de Isaac Rosa) Reparto: José Luis García-Pérez, Cristina Plazas, Eduardo Velasco, Marina Recio, Moisés Ortega, Olga Lozano, María Luisa Borruel, Esteban G. Ballesteros, Cristina Alarcón, José Antonio Lucia, Maite Vallecillo, y Kiti Mánver.
Miedo es la palabra clave es esta peli.
La inseguridad ciudadana, el robo en las casas sirve para que una industria de puertas blindadas y cámaras de seguridad prospere.
Una familia aparentemente bien avenida, en la que no hay comunicación, se ve amenazada por al acoso escolar al niño.
La historia se enreda para convertirse en una sucesión de mentiras, de sobornos, de miedo…
El tema de fondo es la presencia de ovejas y lobos y la incapacidad de la oveja de defenderse del lobo.
Admitamos que este padre miedoso es un pusilánime, incapaz de resolver la situación, pero la sociedad no tiene articulados sistemas que le protejan eficazmente.
Porque reivindico la posibilidad de ser un pusilánime y creo que debe de haber mecanismos sociales de protección ante los lobos que huelen el miedo.
¿Será casualidad que ese cuñado sea policía local?
Todas estas reflexiones me ha despertado esta peli. Como es habitual en mí, propias de borracho de barra de taberna.
Tendrá sus defectos. No muy bien montada. Alguna escena poco creíble. Interpretaciones mejorables.
Pero a mí me ha gustado y mucho.
El país del miedo tiene más capas que una cebolla.
La Conferencia de prensa estuvo más entretenida (no era difícil).
Además de los directores, dos veteranos, pudimos ver y escuchar a Carmelo Gómez, Juana Acosta y Adriana Ugarte.
El primero simpático, la segunda correcta, la tercera importanciosa.
La que estuvo muy graciosa fue la canaria Toni Acosta que participa con un pequeño papel, que afirmó sin complejos, que es mejor rodar tres días que estar en casa.
Para terminar el día vi un corto documental Out de Joan Antúnez, que utiliza el fuera de campo como punto central de su peli.
Un partido de tenis donde se ven los jueces, el público, los recogepelotas, pero no los tenistas.
País: México Producción: Polen, Cuarto Propio, IMCINE y FOPROCINE – MÉXICO Dirección: Itzel Martínez del Cañizo Guion: Itzel Martínez del Cañizo Reparto: José Santos Pérez Varela, Gerardo Ruiz Zerrano, Omar Rodríguez Díaz, Olga Pérez Varela, Cristina Zerrano, Carmen Díaz, Janeth Pérez Varela, Memo Pérez Varela, Xóchitl Martínez Santiago, Elizabeth Calderón Rivera, Bárbara Barraza Moreno, Karen Hernández González
Copio literalmente la sinopsis que es muy ilustrativa:
En un país injusto las mujeres trabajan día y noche, lejos del hogar, mientras sus hijos aprenden a sobrevivir entre el vacío y la soledad. Así se convierten en adolescentes encerrados en una de tantas colonias de interés social de pequeñas casas alineadas por la precariedad y el hacinamiento. Las madres, casi todas obreras de fábricas transnacionales, salen y entran en camiones que las llevan a cumplir sus rutinas de doce horas de trabajo a dos horas de distancia, mientras sus hijos resuelven su crianza encerrados en pequeñas casas de 40 metros cuadrados. A pesar de todo, buscan la forma de sobresalir y perseguir sus ilusiones.
Pero la peli nos muestra la vida cotidiana de unos buenos muchachos.
Son estudiosos, tienen buenos objetivos en la vida.
No fuman, no beben, no consumen drogas.
Dialogan, se enamoran, ríen, se divierten, cuidan de sus hermanos, alguna se queda embarazada (prematuramente).
Me llama la atención lo guarras que tienen las casas. Paredes sucias y los fogones dignos de ser vistos por Alberto Chicote.
Pasan el día solos y añoran a sus madres trabajadoras, que no aparecen en la peli. Son los chicos los únicos protagonistas.
Sus calles están llenas de basura. Desde luego hábitos de limpieza no tienen.
Un documental atractivo, pero excesivamente largo.
