Setmàgic Audiovisual, Enciende Tv, Televisió De Catalunya Guion
Eduard Sola Reparto
Oriol Pla, Enric Auquer, Alfonso Sánchez, Manuel Morón, Emilio Palacios, Adolfo Fernández, Àlex Monner, Roser Tapias
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Sinopsis
1938, la Guerra Civil española ha desgastado ambos ejércitos. Aún así, el bando nacional dispone de la ayuda incondicional de Hitler y Mussolini, mientras que el ejército republicano se ve ignorado por Europa. El cruce del río Ebro parece la mejor táctica republicana para llamar la atención internacional y demostrar, a la vez, su resistencia. Ante la escasez de soldados miles de jóvenes republicanos de entre 17 y 18 años son llamados a filas. Entre ellos, nuestros protagonistas. Ebro, de la cuna a la batalla narra la historia de estos jóvenes obligados a abandonar la inocencia entre el silbido de las balas.
Se trata de una TV movie, un telefilm. Da lo que promete.
Es una peli de baratillo, hecha con cuatro pesetas y en solo tres semanas de (supongo) intenso rodaje.
Los personajes son esquemáticos, con muchos tópicos de por medio.
La batallas, mejor dicho las escaramuzas están rodadas en primer plano por cuestiones de presupuesto.
La fotografía mala. La música estupenda.
Pero a mí no me ha decepcionado.
Conseguir rodar un producto aceptable con tan poca pasta es digno de admiración.
Destinada a un consumo en televisión, supera a los engendros de origen norteamericano que ocupan la parrilla de algunas cadenas los fines de semana por la tarde.
Yalotengo Films S.L Y Unlimited Producciones S.L. Duración
88 minutos Guion
Néstor F. Dennis Reparto
Rubén Cortada, Mélani Olivares, Pep Tosar, Jaime Ordóñez, Fernando Guillén Cuervo, Lucía Jiménez, Carlos Ruíz
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Sinopsis
Carlos es un escritor inmerso en su última novela. En ella describe la vida de Ángel Arriaga, un asesino en serie encarcelado. Carlos tiene la oportunidad de entrevistar a Ángel, quien le revela sus más íntimos secretos. De camino a casa, Carlos recibe una llamada de la policía notificándole que Arriaga se ha suicidado en su celda. A raíz de esta llamada la vida de Carlos cambia, todo se desmorona a cada paso que da, su relación de pareja se complica, siente que ya no es el mismo, es como si Ángel se apoderara de él, provocándole impulsos violentos que no puede controlar.
El planteamiento inicial de la peli es interesante, pero la trama se enreda en una mezcla de sueños y trastorno mental sin pies ni cabeza.
Supongo que pretende ser un estudio psicológico sobre la influencia de la mente de un psicópata sobre un escritor.
Había dormido una siesta estupenda de casi una hora. En consecuencia no tenía sueño, pero la peli me producía somnolencia, me aburría, era más eficaz que un Orfidal.
Para luego terminar la peli con que todo ha sido una…
Atresmedia, con la colaboración de Movistar + y el apoyo del ICAA Guion
Manuela Burló Moreno Reparto
Pilar López de Ayala, Carmen Machi, Ernesto Alterio, Karra Elejalde, Miki Esparbé y Nora Navas
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Sinopsis
Varias historias de amor que se entrecruzan a través de seis vehículos, dos coches, una ambulancia, un taxi, un autobús y un tráiler, durante una calurosa noche de verano en una gran ciudad. En cada vehículo los personajes trasladan su pesado equipaje vital: dos adolescentes en un descapotable buscando aventuras fuertes, un taxista herido por una traición, un camionero enamorado por primera vez de una mujer con un triste pasado, un amante curtido en mil batallas, un enfermero que no sabe olvidar, una mujer abandonada sin razones y una esposa cansada de esperar.
Manuela Burló Moreno ha compuesto una peli coral de vidas cruzadas, de personas hablando dentro de un vehículo de tracción mecánica, quiero decir coche, taxi o camión.
Ya se ha hecho mucho esto de entrelazar historias. Si se repite el esquema hay que dar un plus de originalidad, de novedad, sino es más de lo mismo.
La directora no consigue ese toque especial.
Además los relatos son poco interesantes. La mayoría me aburrieron, no me atrayeron.
Los actores en general bien. Destaco a Karra Elejalde en un papel dramático, lo borda.
Moiré Films Producciones Audiovisuales S.L., Lastor Media S.L., Corporación Catalana de Mitjans Audiovisuals S.A., El Terrat de Produccions S.L.U., coproducido por Televisió de Catalunya Guion
David es un policía antidisturbios que ha reventado el ojo a un manifestante con una pelota de goma. La casualidad provoca que este manifestante, Nacho, aparezca en su casa una noche. Así empieza una comedia ácida sobre la fragilidad de las convicciones, la naturaleza de los roles sociales y la búsqueda de la verdad.
De Marc Crehuet es el guión y la dirección de la obra de teatro en la que se ha basado la película.
Este autor se ha atrevido a dirigir la peli.
La idea y el planteamiento inicial es estupendo.
Los primeros 30 minutos funcionan como un reloj, articulando una comedia negra muy divertida.
Lo que en teatro marcha muy bien, por la implicación especial del espectador que se vuelve cómplice de la función, a veces no va tan bien en el cine.
En la gran pantalla el espectador espera verosimilitud, al ver la historia con más distancia.
La peli conforme avanza nos presenta un policía con rasgos psicopáticos y con escasa personalidad, demasiado pueril, demasiado influenciable.
No por falta de profesionalidad del actor, un Alain Hernández absolutamente impresionante, sino porque sencillamente el guión no está bien adaptado para el cine.
La peli se termina convirtiendo en un esperpento grotesco y sin sentido.
Que conste que considero algunos planteamientos muy interesantes.
La presentación de los personajes es estupenda. El enfrentamiento de esa pareja de culturetas progres, con la otra con menos pretensiones intelectuales también.
La relación entre los miembros de cada pareja es muy acertada.
Pero todo lo bueno, que destaco, ocurre en los primeros minutos, de forma incluso brillante, pero después este tren descarrila.
Los actores después de muchas representaciones le tienen bien cogido el pulso a la obra y están estupendos.
No me importa volver a destacar a Alain Hernández que está brillante.
En la rueda de prensa Inés París tomó los mandos y dominó, como una reina.
Arropada por sus magníficas actrices.
Planteó que sus referentes más directos para componer este vodevil han sido Woody Allen y Un dios salvaje (adaptación al español de Le Dieu du Carnage) una obra de la dramaturga francesa Yasmina Reza.
Por cierto, Polanski la llevó al cine en 2011.
Aunque sus referentes más lejanos son Billy Wilder y Arsénico por compasión de Frank Capra, entre otros.
Patricia Montero filmó la peli embarazada de cuatro meses y durante las 5 semanas de rodaje hubo que adaptarle el corpiño al aumento de sus pechos. Lo ha contado ella misma.
Después vimos la ópera prima de David CánovasLa punta del iceberg. Una peli social estupenda, un retrato certero del acoso laboral y del despiadado sistema capitalista.
La rueda de prensa la dominó la maravillosa Maribel Verdú, tan simpática y agradable como siempre y más guapa si cabe.
Mi amigo José María Tena le declaró su amor públicamente, yo me contuve.
También intervino el productor de la peli Gerardo Herrero que a preguntas de un periodista francés habló de la crisis del cine español.
Aportó unas cifras muy interesantes.
En Francia el estado aporta 500 millones de euros al cine patrio, en Italia 200 y este año en España serán 30.
Maribel pasadas las dos y media tuvo que decir que tenía hambre para que la conferencia de prensa se diera por acabada.
Las fuerzas me traicionan y doy alguna cabezada. Tenía la tripa demasiado llena de pescaíto a la hora de la siesta.
Aún así la peli me parece interesante.
La rueda de prensa también me pareció muy atractiva.
El director y los actores contaron las peripecias de rodar una peli sin presupuesto en dos años a ratos perdidos.
Con escenas improvisadas y contando con hermanos, suegros y amigos para colaborar.
Todo un alarde de imaginación y valentía para llevar a cabo un proyecto hecho con mucha ilusión y poco dinero.
Esta peli se presenta en la Sección ZonaCine que acoge pelis fuera de los circuitos habituales de producción y que usa lenguajes diferentes y novedosos y como su director afirmaba esta peli encaja perfectamente.
Salgo de esta sesión hecho polvo y cuando llego al hotel me lanzo a la cama a dormir una siesta ya avanzada la tarde.
Me despiertan unos vecinos ruidosos y me pongo a escribir esto que estáis leyendo.
Tornasol Films, Tornasol Films, con la participación de TVE, el apoyo del ICAA, financiación ICO, Colaboración Gobierno de Canarias Guion
David Cánovas, José Amaro Carrillo, Alberto García Martín. Reparto
Maribel Verdú, Carmelo Gómez, Fernando Cayo, Bárbara Goenaga, Álex García, Ginés García Millán, Jesús Castejón, Carlo D´Ursi, Nieve De Medina.
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Sinopsis
Una gran empresa multinacional se ve sacudida por el suicidio de tres de sus empleados. Sofía Cuevas, alto cargo de la compañía, es la encargada de llevar a cabo un informe interno que trate de aclarar lo sucedido. En sus encuentros con los trabajadores irá descubriendo abusos de poder, mentiras encubiertas y un ambiente laboral enfermizo.
Se trata de la ópera prima del canario David Cánovas.
Ha realizado una peli social con alma de thriller.
Sofía Cuevas va conociendo poco a poco la verdad sobre el acoso y la presión que sufren los empleados, todo para mejorar la cuenta de resultados.
Pero en esa empresa, símbolo de la sociedad actual, hay un ambiente enfermizo, en el que se desprecia al débil, en donde todo vale para prosperar.
Hay un control absoluto por el poder, que posee toda la información con sus cámaras situadas en todos los lugares.
Maribel Verdú, interpretando a esta ejecutiva sin escrúpulos que se va transformando conforme avanza la peli, está maravillosa, imponente, sobrecogedora y sostiene la peli con una maestría, con un poderío impecable.
Esta chica cada día está más guapa y es mejor actriz.
Cánovas acierta con el tono sobrio, austero de la peli, con esa fotografía fría, impersonal, que retrata bien esos edificios de oficinas nada acogedores.
La peli está llena de detalles de buen oficio, con buena base argumental.
Me encanta el personaje del solvente Álex García que proclama su amor al capitalismo, pero tiene que limpiarse constantemente las manos porque sabe que están sucias, su envío a Maribel delata su verdadero carácter.
Estamos ante una estupenda peli bien dirigida y muy bien interpretada.
De momento una de las candidatas a premio en esta edición del Festival de Málaga 2016.
La Noche Movie A.I.E, Sangam Films, Post Eng Producciones, con la participación de TVE, Movistar+ y Crea S.G.R. y la colaboración de ICAA y Cultura Arts Guion
Inés París, Fernando Colomo Reparto
Belén Rueda, Eduard Fernández, Diego Peretti, María Pujalte, Fele Martínez y Patricia Montero
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Sinopsis
Isabel se debate entre su necesidad de sentirse valorada profesionalmente como actriz, sus inseguridades, su temor a envejecer, su coquetería, sus contradicciones, su inteligencia y su ansiedad. Todo confluye una noche en la que lsabel resulta ser la anfitriona de una cena muy especial: su marido Ángel, guionista, y Susana, la ex mujer de Ángel, directora de cine, quieren convencer al actor argentino Diego Peretti de que protagonice una película que han escrito. En mitad de la velada, para sorpresa de todos, se produce un acontecimiento inesperado que da un vuelco al transcurso de la cena.
Inés París ha escrito y dirigido este vodevil con elementos de comedia negra.
Con aire muy teatral reflexiona sobre las familias puzzle, sobre lo que es capaz de hacer una actriz para conseguir un papel, jugando con la verdad y la mentira, confundiendo al espectador y a los protagonistas.
La comedia es un género muy difícil y mantener un ritmo adecuado para no fatigar al espectador y que el cotarro no decaiga es un equilibrio imposible.
Hay momentos en los que la peli baja, pero en otros se vuelve hilarante, incluso, en ocasiones, descacharrante.
Destacar lo bien que están todos los actores, muy bien dirigidos.
Incluso la joven Patricia Montero está estupenda en un papel muy complicado.
Diego Peretti se interpreta a sí mismo, o a una parodia de sí mismo y está colosal. Al final de la peli se convierte en un clown.
Estirpe, publicado en 1969 se convierte en un clásico de la historia del cómic, pero su autor desaparece misteriosamente. 44 años después, una productora que quiere adaptarla al cine, encarga a María, abogada, que encuentre a su autor para conseguir los derechos.
Estirpe se desarrolla en tres planos diferentes.
Uno a finales de los sesenta cuando se escribe un cómic que se convertirá en mítico, que narra una distopía en la que la España de Franco se defiende del ataque Nazi (?) con ayuda de un superhéroe.
Otra es la peripecia de rodar una peli basada en el cómic Estirpe y encontrar a su autor para que venda los derechos. Con elementos de falso documental, con entrevistas a personajes cinematográficos.
Y la tercera es la peli que se rueda.
Reconozco que di alguna cabezada, pero no por culpa del film, que me interesaba, sino porque me había puesto ciego de pescaíto frito, boquerones y bacalao.
La noche anterior había dormido poco escribiendo críticas y colgando vídeos.
La hora de la proyección, 16,30, coincide con la de la tradicional siesta.
Ya sé que nada de lo dicho me disculpa, pero lo cierto es que algún ratillo perdí el conocimiento.
Pero lo que vi me interesó.
Tiene la frescura de lo barato, de lo hecho con tres pesetas, pero con mucha imaginación, con ingenio.
La historia del cine dentro del cine, el homenaje al cómic de segunda fila, que no por ello de peor calidad, y la referencia a las pelis de serie zeta de ciencia ficción son elementos valiosos, que me interesan.
Magnífica y descacharrante la autoparodia de Sergio Peris Mencheta.
Silvia Alonso sencillamente maravillosa.
Vamos, que me ha gustado.
Pido disculpas de nuevo por haberme quedado traspuesto.
Espero tener la oportunidad de volverla a ver en cines.
Mi reencuentro con Málaga, la ciudad, es agridulce.
Sus calles siguen rebosando ambiente, con terrazas abarrotadas y se respira alegría.
Pero la ciudad está herida por las obras del Metro.
Una vez que se tiene Corte Inglés, que da la categoría de ciudad importante a cualquier población, el siguiente paso para situarla entre las más prestigiosas es la construcción del metropolitano.
Hago muchas fotos en la Alfombra Roja.
Mucho bellezón.
Quien levantó más entusiasmo entre el público ha sido claramente Mario Casas, que acudió sin calcetines.
La Ceremonia de Inauguración es presentada por Javier Gutiérrez y Natalia de Molina.
Ninguno de los dos presenta peli en el Festival este año.
Por cierto, me parece mejor actriz que presentadora.
Unos montajes de las pelis que componen las diferentes secciones del Festival y tres números musicales en directo, hicieron esta Gala bastante agradable.
Silvia Abril, Julián López, Rodrigo Guirao, Andreu Buenafuente, Kira Miró
Productora
Gas Natural Fenosa / El Terrat
Género
Drama. Romance | Cortometraje
Sinopsis
¿Cómo arreglará una experta cardióloga su corazón roto tras un fracaso sentimental? Ella tiene claro los síntomas: primero, el dolor en el esternón y luego la obsesión se instala en el cerebro repasando las últimas citas. Una vez hecho el diagnóstico, ¿confiará en su pronta recuperación? Quizás el gestor de energía que trabaja en su hospital, sea capaz de reanimar su corazón roto. (FILMAFFINITY)
Silvia Abril protagoniza este corto de Isabel Coixet.
Las dos se esfuerzan en hacer comedia y lo logran a medias.
Silvia demuestra lo buena actriz qué es.
La Coixet parece más predispuesta a los grandes dramones, pero cuando intenta hacer reír no lo hace mal.
Una historia sencilla sin mayores pretensiones que dar publicidad a la marca patrocinadora y hacer pasar un rato agradable.
El final feliz era obligado, pero resulta repelente.
Apaches Entertainment, Atresmedia Cine, Zircozine, Escándalo Films, Maestranza Films, Telefónica Studios y Ran Entertainment, en asociación con BMedia 2013-Backup Media. Con la participación de Atresmedia, Movistar+, Canal Sur Televisión y TVG. Con el apoyo del ICAA, ICO, Junta de Andalucía, AGADIC y Xunta de Galicia
Guion
Rafael Cobos, Fernando Navarro
Reparto
Mario Casas, Luis Tosar, José Sacristán, Ingrid García Jonsson, Claudia Vega, Nya de la Rubia, Ignacio Herráez, José Manuel Poga, Manuel Salas
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Sinopsis
Toro es un thriller de acción que transcurre durante 48 frenéticas horas. Dos hermanos se reencuentran después de cinco años. Uno ha estado en la cárcel. El otro ha robado a un peligroso perista y ahora huye junto a Diana, su hija pequeña. Los tres emprenden un viaje por una Andalucía violenta, mítica, agreste y salvaje. Un viaje en el que aparecen las viejas heridas del pasado y en el que los hermanos se ven obligados a reconciliarse para salvar la vida.
Kike Maíllo nos había anticipado un tráiler de Toro muy potente que invitaba a ver la peli.
Los créditos comienzan estupendos.
La presencia de Luis Tosar y José Sacristán son siempre garantía de calidad.
La peli se inicia bien, pero a la media hora pierde fuelle y credibilidad.
El guión mantiene situaciones poco verosímiles.
Hay un gran esfuerzo en hacer un thriller con mucha acción, algo muy comercial.
Pero el director nos muestra trucos ya muy vistos carentes de fuerza propia.
Mario Casas se convierte en un Rambo justiciero, después de haber perdido 6 litros de sangre puede con todo. Se convierte en el José Tomás del cine de acción patrio.
Es curioso que este chico está mejor cuando actúa y no habla. Cuando pronuncia sus diálogos no está demasiado inspirado.
Espero que haga una buena recaudación, lo deseo de corazón.
Pero Toro es un producto comercial bien (?) hecho, pero con fallos de guión y una trama poco creíble.
Esta segunda entrega de True Detective ha cosechado malas críticas.
Le pregunté a mi sobrijo Adrián. Me dijo que le había gustado.
Solemos discrepar.
Nada apuntaba hacia el éxito de la futura relación serie-espectador.
El asesinato de un personaje de una ciudad de segunda del estado de California es encargado a tres policías.
Está claro que la designación está pensada para el crimen no se resuelva.
La Detective Ani Bezzerides (Rachel McAdams) marcada por el abandono de su madre, su hermana artesana y actriz porno, su padre gurú de una secta.
Sus relaciones sentimentales (sexuales) no perduran y como venganza su “exnovio” la denuncia por acoso.
Rachel McAdams es una actriz bellísima que yo idolatro. Aquí sale mal aliñada, con su pelo despeinado y sus mechas californianas desteñidas. Aún así me parece super atractiva.
El Detective Ray Velcoro trabaja de extranjis para un mafioso venido a menos. Su relación con su hijo es difícil y con su ex imposible.
Su mujer fue violada y se mantiene la duda sobre la paternidad biológica de su hijo.
Es interpretado por un Colin Farrell en estado de gracia, alcohólico y toxicómano.
El tercero en discordia es Paul Woodrugh, un poli de carretera que oculta sus relaciones homosexuales. Interpretado por Taylor Kitsch.
En contra de lo que sus superiores podían suponer se empeñan en resolver el caso que les lleva por senderos tenebrosos de vanganzas y especulación inmobiliaria. ¡El ladrillo, cuántos disgustos ha dado!
La primera temporada era más tétrica, más tenebrosa, con un aire existencialista filosófico.
Aunque esta segunda no tiene ese carácter poético, está construida en unos personajes rotos por la vida que tienen su propia moral que respetan y cumplen.
Son personajes de cine negro, con esa ambigüedad moral tan inquietante y atractiva.
La trama de la peli está bien urdida.
Hay muy buenos momentos de acción, con orgías de tiros incluidas.
No consigo encontrar el motivo porqué hacer otro remake.
La falta de imaginación en el cine norteamericano es preocupante.
La cartelera está llena de remakes, refritos, versiones, spin offs, secuelas, precuelas y enfretamientos de superhéroes.
Pero esta Victor Frankenstein supera todos los despropósitos imaginables.
Daniel Radcliffe interpreta a Igor. Hay actores que son fagocitados por un personaje y llevan el sello grabado a fuego para el resto de sus días.
Ver a Radcliffe es como contemplar una especie de muerto viviente, fallecido cuando terminó la saga de Harry Potter.
Además su Igor es indefendible.
Por otro lado James McAvoy ejecuta a un joven Frankenstein, una especie de loco que da vida a un engendro compuesto con restos de animales en una escena de las más desagradables de la historia del cine.
El director Paul McGuigan intenta imitar el ambiente y el estilo visual de Guy Ritchie en Sherlock Holmes (2009), con un resultado muy deficitario.
El guión de la peli es un sin sentido, una sucesión de despropósitos sin límite. Como diría José Sazatornil: “yo no aguanto este sin dios”.
Al final consiguen dar vida al nuevo Prometeo que se parece más Terminator que a Boris Karloff.
Si Mary Shelley levantara la cabeza se retorcería de dolor y sufrimiento.
Paul McGuigan ha creado una peli monstruosa (en el peor sentido).
Cuando terminó la peli me sentí bien. Había acabado este calvario y aguantado hasta el final heroicamente.
Aunque el tratamiento no es dramático, el tema sí lo es.
Durante el metraje vamos descubriendo la azarosa vida de la señorita Shepherd.
Maggie Smith compone un personaje que se hace atractivo por lo contradictorio y por su magnífica interpretación.
Esta veterana consigue llenar de matices a su protagonista y hacerlo real, tangible.
La descripción por parte del escritor Alan Bennett del olor que desprende la señorita Shepherd es muy aclarativo, unido a sus sucias ropas, me dio bastante asquete.
La peli no me gustó. No me hizo gracia.
La trivialización del drama de esta enferma me molestó.
Tercera entrega, después de Misericordia y Profanación, de esta magnífica saga de Los casos del Departamento Q.
Carl Mørck, más hecho polvo que nunca, y el vitalista Assad se lían a investigar un mensaje de auxilio en una botella.
Hans Petter Moland sucede en la dirección a Mikkel Nørgaard y no logro encontrar diferencias. Mantiene el mismo tono.
La peli está repleta de imágenes impactantes, de esas que se fijan en la retina del cinéfilo y se convierten en referencias.
La trama es sucia, endiablada, y lo digo en todos los sentidos.
Pero lo más interesante es el enfrentamiento entre los dos protagonistas.
Estos dos detectives, marginados y machacados por la vida mantienen posturas vitales contrarias.
Carl Mørck es descreído, ateo, negativo, sin fe, ni futuro.
Assad es creyente, le mueve la esperanza y está convencido que nada ocurre por que sí. Piensa que esta misión no es por casualidad sino por la Providencia Divina.
Mørck encuentra su Redención, porque lo necesita, porque precisa agarrarse a algo para poder seguir adelante.
Tal vez no haya sido Dios, sino el Destino, pero eso le va a servir para seguir con su existencia.
Nikolaj Lie Kaas, interpretando a la perfección al detective más atormentado de la historia, pone una cara entre asco y sufrimiento realmente antológica.
Una peli imprescindible para los amantes del género “noir sucio”.
La pena que al ser danesa va a tener poco público.
No puedo evitar recordar la versión en dibujos animados de 1967, llena de alegría y vitalidad.
Este remake es técnicamente perfecto, rodado, como dice en los créditos al final, íntegramente en los Ángeles, como si eso fuera un mérito.
La selva y los animales recreados por ordenador son igual de reales que los que aparecen en un documental del National Geographic.
El director de Iron Man 2 le da un tono serio, incluso solemne e inserta las canciones del clásico del 67. Es un contraste chirriante que no entra ni con calzador.
La peli se desarrolla aburrida, solo al final adquiere algo de energía, de fuerza.
Pero lo peor es la escasa credibilidad que da ese pequeño actor a su personaje. Da la impresión que le decían: pon cara de susto, pon cara de miedo, pon cara de alegría y el niño respondía con una mueca.
Porque Neel Sethi no sabe dar vida a Mowgli, pero la culpa no es suya sino del director de casting. El pobre solo tiene 13 años.
La perfección técnica no va unida a la emoción.
Esta peli no resiste comparaciones.
Me dan ganas de ver la de dibujos y olvidarme de ésta.
Viendo los dos carteles se confirma todo lo que he dicho.
Una producción canadiense que usando las reglas del cine de Hollywood pretende rendir homenaje a Jesse Owens.
Se esfuerza en crear momentos épicos y emotivos con carreritas y conflictos entre entrenador y atleta. Lo consigue medianamente.
Por otro lado nos relata la discriminación que sufrieron judíos y negros en los Juegos olímpicos de Berlín.
Pero Owens también sufrió segregación en su país.
Se establece un cierto paralelismo entre los USA y la Alemania de la época.
Owens se sorprende cuando en la Villa Olímpica encuentra que no hay dormitorios para blancos y negros, sino que son comunes.
Cuando vuelve a Estados Unidos y va a ser homenajeado es obligado a entrar por la puerta de servicio.
Pero a mí lo que me gusta, lo que me atrae es ver estos Juegos desde el punto de vista de Joseph Goebbels.
El pobre se esfuerza en montar las mejores olimpiadas de la historia.
El estadio es la caña, enorme, estupendo. Los atletas bien entrenados.
Todo un homenaje al triunfo de la raza aria y al Tercer Reich y va llega un negro de Oakville, Alabama, Estados Unidos y le jode las Olimpiadas ganando las cuatro medallas más importantes de atletismo.
¡Qué putada! ¡Pobre Goebbels! ¡Qué decepción!
Pues sabes que te digo: ¡Qué se joda!.
En la peli aparece la directora Leni Riefenstahl que rodó el primer documental sobre los Juegos Olímpicos, Olympia, utilizando técnicas innovadoras. Es considerada una de las grandes cineastas de la historia.
Este aspecto de la peli es de lo más interesante. Se observa su afán de dar un carácter épico a este enfrentamiento deportivo.
Es interpretada por la atractiva Carice van Houten, de lo mejor de la peli.
Pero lo realmente sensacional de esta proyección es que me acompañó mi adorada Elena. Echó una cabezadilla, pero la peli le gustó.
Siento una especial emoción y alegría al ver esta peli en común con mis amigos del Taller de Cine de Azuqueca de Henares.
Además habían acudido un grupo de jóvenes cineastas que rodaron un plano.
Creo que no la había visto desde los años ochenta cuando se proyectó en televisión, pero la recordaba perfectamente.
Hay pelis que olvidas en unos días, a veces en minutos, y otras que recuerdas para siempre.
Cuando la vi por primera vez terminé confundido.
Ahora, cuando estoy viviendo la etapa final de mi vida y tengo más experiencia (aunque no más sabiduría), la he disfrutado plenamente.
Está claro que Buñuel utiliza el cine con una libertad absoluta y critica sin piedad a una clase social que se ve claro que desprecia.
La peli está impregnada de un fino humor, incluso en los momentos más dramáticos.
Y sobre todo hay muy mala leche, de esa que solo sabe exhalar un genio como el Maestro de Calanda.
Mi veneración absoluta hacia esta peli y su autor.
Curiosidades:
Luis Buñuel declaró públicamente que considera la película un fracaso y que si se hubiera realizado más tarde en París, se habría vuelto más extremo, insertando escenas de canibalismo.
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Fue prohibida en Rusia porque la idea de que la gente no pueda “dejar un partido” fue considerada ofensiva y en contra del gobierno.
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La escena en la que aparecen un oso y tres ovejas durante la cena se basa en un incidente real en una cena, a la que Luis Buñuel asistió en Nueva York.
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En su autobiografía Luis Buñuel afirma que fue invitado por la Warner Brothers para trabajar en una historia que con el tiempo se filmó por Robert Florey con el título de The Beast with Five Fingers (La bestia con cinco dedos) en 1946.
“El ángel exterminador” contiene muchos de los elementos de esta película anterior incluyendo la gran mansión, el recital de piano, y apuñalamiento de una mano sin cuerpo.
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De todas las películas de Luis Buñuel del periodo mexicano, ésta es la única de la que tuvo completo control creativo.
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El título de la película está inspirado en una idea de José Bergamín.
Al principio se iba a titular Los náufragos de la calle Providencia, pero Bergamín le comentó que quería titular una obra teatral El ángel exterminador, y Buñuel, entusiasmado, le pidió prestado el título, a lo que Bergamín respondió que no era suyo, sino de una obra muy antigua, el Apocalipsis de la Biblia
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El guión de la película fue originalmente titulado “The Castaways of Providence Street” (Los Náufragos de la Calle Providencia).
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El director de fotografía de la película, Gabriel Figueroa, se acercó frenéticamente a Buñuel, una vez que había visto el corte final de la película con la preocupación de que se daban varios casos de repetición.
Pensó que se trataba de un error de montaje.
Buñuel le aseguró que la repetición era una opción creativa y le recordó que editaba sus propias películas.
Figueroa se mantuvo escéptico pensando que la repetición era inútil y un error de edición, incluso después de su explicación.
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A pesar de que nunca se ven abiertos en la película, Luis Buñuel insistió que los armarios debían estar llenos de ropa durante el rodaje.
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Tras el éxito en Cannes de Viridiana, a Buñuel se le permitió volver a rodar una película con entera libertad, aunque no con todos los medios económicos que hubiera deseado.
Y todo ello porque El ángel exterminador es un retrato de la alta burguesía.
Buñuel se quejó en sus memorias de lo parco que hubo de ser en cuanto a diseño de producción en esta película en particular:
A veces he lamentado haber rodado en México El ángel exterminador.
Lo imaginaba más bien en París o en Londres, con actores europeos y un cierto lujo en el vestuario y los accesorios.
En México, pese a mis esfuerzos por elegir actores cuyo físico no evocara necesariamente a México, padecí una cierta pobreza en la mediocre calidad de las servilletas, por ejemplo: no pude mostrar más que una. Y esa era de la maquilladora, que me la prestó.
Buñuel, Luis (1982). Mi último suspiro. Barcelona: Plaza y Janés. p. 288.
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Muchas de las escenas fueron improvisadas en gran medida, sobre todo la escena en la que se vendaron los ojos antes de que una oveja es sacrificada.
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Sobre el título de la película, Buñuel le dijo a su amigo Bergamín:
– “Si viera El ángel exterminador sobre una marquesina, me gustaría entrar al cine en el acto”.
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El título también era una referencia a una secta española, Los apostólicos de 1828 y a un grupo de mormones.
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En la escena de la iglesia, la primera que se rodó, Rita Macedo aparece como “Lucía de Nobile“.
No fue capaz de completar la película debido a su embarazo.
Fue sustituida por Lucy Gallardo.
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Se incluyen entre los “1001 películas que hay que ver antes de morir“, editado por Steven Schneider .
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Cuarenta y ocho años más tarde, dos de las estrellas, Silvia Pinal y Jacqueline Andere, están apareciendo en una telenovela mexicana, Soy tu dueña (2010).
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Esta película recibió el Premio Fipresci de la crítica internacional y premio de la Sociedad de Escritores del Cine en Cannes de 1962.
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Esta película ocupa el lugar decimosexto en la lista de las 100 mejores películas del cine mexicano, según la opinión de veinticinco críticos y especialistas de cine en México, publicada por la revista Somos en julio de 1994.
Además es listada entre las mil mejores películas de todos los tiempos por el New York Times.
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En la película Midnight in Paris (2011) de Woody Allen, el personaje Gil Pender (Owen Wilson) viaja en el tiempo a la década de los 20 y conoce, entre otros, a Luis Buñuel (Adrien de Van).
En ese encuentro, Gil le propone a Buñuel la idea de El ángel exterminador y el propio Buñuel se muestra sorprendido ante la premisa sin terminar de entenderla.
