Música: Harry Warren,Sammy Fain. Letra:Al Dubin,Irving Kahal
Fotografía: George Barnes
Reparto: James Cagney,Joan Blondell,Ruby Keeler,Dick Powell,Frank McHugh
Productora: Warner Bros.
Género: Musical. Comedia. Romance | Comedia romántica. Baile. Teatro
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Comentario de Ramón:
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Janes Cagney canta, baila y entusiasma.
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Otro de los grandes musicales de la época ambientado en la Gran Depresión y antes de la llegada del nefasto Código Hays.
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Choca ver a Janes Cagney interpretar a un director musical, cuando nos tiene acostumbrados a verle como gánster implacable.
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Ese mismo año protagonizó Por el mal camino y dos años antes El enemigo público.
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Cuando ves a Cagney en pantalla, aunque sea bailando te da la impresión que puede ser capaz de cualquier cosa para lograr sus objetivos.
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Siempre he admirado los andares de Barbara Stanwyck, pero Cagney podría ser su equivalente en hombre. Unos caminares potentes, rápidos, seguros, implacables.
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La peli nos habla de la llegada imparable del cine sonoro, de lo cual se burla James, calificándolo de moda pasajera.
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Antes de estas nuevas películas se interpretaban unos pequeños números musicales, que aquí llaman prólogos.
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Cagney se esfuerza para hacer rentables estos números musicales.
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Muy divertida su relación con secretaria Joan Blondell. Demuestra ser el personaje más inteligente y el más irónico.
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Dick Powell vuelve a interpretar a un cantante principiante, con mucho encanto.
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Y Ruby Keeler a la gran bailarina.
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A base de pequeños insertos vemos cantar y, sobre todo, bailar a estos actores.
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Pero los grandes números musicales llegan al final.
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Prodigioso el musical del Hotel de la Luna de Miel, con una gran crítica al adulterio, o un elogio, según como se mire. Con elementos picantes y una coreografía en niveles diferentes muy aparatosa.
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Resulta absolutamente delirante que unos números tan cinematográficos, con un complicado montaje, se intenten explicar para ser representados en un teatro.
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El segundo número musical es acuático, un avance de lo que nos iban a ofrecer con Esther Williams, unos años más tarde.
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Decenas de bellísimas chicas, todas blancas, no hay hueco para la diversidad, bailan en un sugestivo bañador.
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La coreografía es impresionante gracias a la labor de Busby Berkeley, que nos ofrece unos planos cenitales que ya eran marca de la casa.
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La carga erótica de este número (y de los otros dos), es sobresaliente.
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En el tercer “prólogo”, Cagney es un marinero que busca en los bajos fondos a su amada Shanghái Lil.
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El montaje y la coreografía son colosales. Se representa bien una sociedad marginal, pero el número termina siendo patriótico, y a la postre optimista, con la bandera americana compuesta por los bailarines, la cara de Franklin Delano Roosevelt y el águila símbolo del New Deal.
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Acabo impresionado por estos extraordinarios “prólogos” y la colección de bellezones que se nos muestra.
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Los musicales para mí son como una droga. Por muchos que vea siempre necesito más.
“En nombre de la mala fe, de los rumores y de la publicidad, yo te nombro periodista”.
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Ya había fake news en el siglo XIX.
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El joven Lucien Chardon (Benjamin Voisin) quiere triunfar como poeta, después de un idilio con una marquesa, marcha a París en busca del éxito.
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Descubre un mundo de apariencias y códigos estrictos en la alta sociedad monárquica y otro de engaños y dinero en los medios liberales periodísticos.
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Su ambición y su estupidez harán que su destino no sea el deseado.
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Basada en la novela de Honoré de Balzac, describe fielmente, con detalle y precisión, ese momento de la historia de Francia con la restauración borbónica de fondo.
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Una incesante voz en off nos va dirigiendo el relato. En algunos momentos puede ser adecuada, pero en muchos es innecesaria y molesta.
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El texto literario de la da una gran calidad a la película, con multitud de frases ingeniosas y mordaces.
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Hay numerosos momentos brillantes con diálogos auténticamente geniales.
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Describe con sátira corrosiva el inicio del periodismo moderno, movido por intereses políticos y, sobre todo, económicos. Donde todo se vende y todo tiene un precio.
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Illusions perdues es una película brillante y deslumbrante, de esas que dan ganas de ver muchas veces.
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No me extraña que los franceses le hayan dado siete premios César, entre ellos el de mejor peli y mejor fotografía.
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Una peli que da para debatir mucho sobre periodismo, clases sociales, aspiraciones personales insanas, el fracaso y el triunfo, la influencia de los críticos, el comercio de la verdad…
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Se contraponen dos tipos de belleza femenina. Salomé Dewaels como Coralie y Cécile de France como Louise de Bargeton.
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La primera exuberante y carnal, la segunda fría, distante y elegante. Pero las dos apasionadas en la cama.
Ingeniosa y divertida esta serie que se desarrolla en dos planos.
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Por un lado el conocimiento del personaje que da nombre a la serie, Anna Delvey (o Anna Sorokina). Un enigma que vamos descubriendo.
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Por otro lado la investigación periodística de la embarazada redactora Vivian Kent.
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Estos dos personajes antitéticos se convierten, hasta cierto punto, en complementarios.
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La idea de confrontar dos maneras de entender la vida es estupenda.
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Pero esta serie nos habla, especialmente, de las apariencias y del mundo de la aristocracia económica en Nueva York, la meca del capitalismo.
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Anna llevó una vida de ricachona, sencillamente porque actuaba como tal y obtuvo el respeto y la admiración de miles de personas, incluso de esos ricos que se las saben todas.
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Por otro lado la periodista Vivian se dedica en cuerpo y alma a su trabajo, por delante de su embarazo, pero un error la ha marcado.
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Anna y Vivien encuentran esa perfecta simbiosis, las dos hayan la fama y el triunfo, cada una a su manera.
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Vivian descubre a lo largo de la odisea de su investigación el mundo de la riqueza, donde gastarse 60.000 dólares es unas vacaciones es lo habitual.
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La serie se me ha hecho difícil, porque el personaje de Anna me parece insoportable y estúpido.
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Detesto los lujos y el despilfarro. Me gusta lo bueno, pero si es barato me gusta más.
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Me impresiona la fascinación que causa Anna en las personas que la conocen, sobre todo en Vivian con una idea de la vida radicalmente opuesta.
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El capítulo final del juicio es estupendo. Memorable la intervención de su abogado.
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Si trabajara en la redacción del New York Magazine (demasiado para mí), seguro que estaría desterrado a escriberia.
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Una curiosidad. Anna Chlumsky da vida a la periodista Vivian Kent. Su cara me sonaba. Interpretó a la novia de Macaulay Culkin en la película de 1991, Mi chica.
Estamos ante un thriller coreano cargado de humor negro subterráneo.
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La mezcolanza de géneros (comedia, drama, thriller, romántico, policiaco, realismo social, mafia…) y la variedad de personajes, con el toque Corea del Sur, hacen de esta película un producto muy divertido, alejado del culturetismo (sobre todo francés) que habitualmente impregna al Cine Club alcarreño.
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Impresionante como funciona esta trama que juega con el espectador, construyendo una historia que circula alrededor del dinero.
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Porque el cash es el motor de todos los personajes de esta historia, menos uno, ese chino desnortado, que se equivoca de objetivo, es el único que se mueve por amor y termina como las maracas de Machín.
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Además de ser un film muy entretenido es el reflejo que esta sociedad que se mueve por y para el money.
Género: Drama | Acoso escolar / Bullying. Colegios & Universidad. Infancia. Familia
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Comentario de Ramón:
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El rostro de Nora.
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Laura Wandel, directora y guionista de esta película belga nos sumerge en la existencia de Nora, una niña que es testigo del acoso que sufre su hermano en el colegio.
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Durante toda la película coloca la cámara a la altura del rostro de la niña, para mostrarnos la hostilidad de los patios de colegio.
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Sabemos poco de ella. Intuimos que su padre está en paro, que no es una niña bien cuidada, por su pelo despeinado y su aspecto poco pulcro.
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Maya Vanderbeque da vida a esta Nora, con una eficacia impresionante, lo que habla de la maestría y buen hacer de su directora.
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Me impresiona y me conmociona como su hermano Abel pasa de ser víctima a verdugo.
Reparto: Kad Merad,Marina Hands,Laurent Stocker,Saïd Benchnafa…
Productora: Agat Films,Les Productions du Ch’Timi,Memento Films,MK2 Films
Género: Comedia | Teatro. Drama carcelario
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Comentario de Ramón:
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Esperando a Godot. Esperando la libertad.
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Lo cierto es que los franceses se manejan muy bien en este tipo de películas de superación a través de las artes, en este caso el teatro.
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En la presentación de la peli los políticos franceses sacaron pecho por su acción rehabilitadora a través de la cultura en los centros penitenciarios.
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Francia es un país que dedica buena parte de su presupuesto en cultura, como unas veinte veces lo que España.
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La peli tiene un buen desarrollo con un reparto muy coral, dando una imagen amable de todos los personajes.
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Me interesa la historia que hay detrás de Étienne, ese actor fracasado que se empeña en hacer una difícil obra teatral con cinco reclusos.
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Basada en los hechos reales que ocurrieron en Suecia en la década de los ochenta. Los galos se la apoderan como propia.
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Todo su desarrollo es buenista y siempre insistiendo en el espíritu de superación a través del arte.
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Como ya sabéis estuve 15 años y un día trabajando en prisiones, casi todo en Alcalá Meco.
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Siempre me llamó la atención que los programas que se desarrollaban estaban dedicados a un número muy reducido de presos.
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Recuerdo un programa de Cruz Roja hacia drogodependientes con Naltrexona, en el que intervine de manera muy importante, estaba dedicado a 15 reclusos, cuando los toxicómanos en ese momento en la prisión podían ser seiscientos.
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Aquí me pasa lo mismo. Parece que la acción “salvadora” del teatro sirva para reinsertar a todo un colectivo, cuando solo se dedica a seis presos. Eso es solo una gota en un mar de aburrimiento y abandono.
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No digo que esté mal, pero es solo una gota, una aportación mínima a intentar una sociedad mejor.
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Curioso que los políticos franceses saquen pecho de un suceso ocurrido en Suecia y por el empeño personal de un actor, en contra de todo un complejo entramado legal y burocrático.
Género: Romance. Drama | Drama romántico. Adolescencia
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Comentario de Ramón:
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Duelo y adolescencia.
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Josephine Decker nos relata en tono mágico y fantástico la vivencias de Lennie Walker, que ha perdido a su hermana mayor, una especie de faro en su vida.
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A esta muchacha la interpreta con simpatía, gracia y convicción Grace Kaufman, que tiene que lidiar con su ausencia y con los conflictos sentimentales que se le presentan.
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Lo más destacable de la peli es ese tono encantador e imaginativo que impregna todo el metraje, haciendo que la haya visto con agrado.
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Me encanta ese bosque de secuoyas del norte de California.
Nos ponemos muy contentos a las diez de la noche a ver la gala de los Goya, que se prometía divertida.
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Comienza con un número musical, que arranca entre el público, con las actrices Jedet y Cristina Castaño cantando, uniéndose a Bebe en el escenario.
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La canción elegida es Libre, el famoso tema de Nino Bravo.
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El público colabora poco. Por un instante se ve al Ministro de Cultura, Miquel Iceta, dándolo todo, como ya nos tiene acostumbrados.
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No sé cual de las tres cantantes desafina notoriamente. Tal vez las tres.
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Carmen Machí suelta un pequeño monólogo que no tiene gracia y está lleno de tópicos.
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Se empiezan a dar los premios. Varias actrices salen de cuatro en cuatro y van cantando los ganadores.
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Pedro Almodóvar y Penélope Cruz (con mucho bótox y un vestido muy bonito) son los encargados de dar el nuevo premio un Goya de Honor Internacional, que este año va a parar a manos de Cate Blanchett.
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Mi admirada Cate se dedica a halagar a sus dos entregadores, en un discurso simplón y olvidable.
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Pedro hace señales con la mano para que el público se ponga en pie. Siento vergüenza ajena.
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No sé porqué se ha creado este nuevo galardón, que solo parece esté pensado para desmerecer el de Honor a un español, que este año es el gran Pepe Sacristán.
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Hay un axioma en esto de los agradecimientos:
Cuanto menor es el premio, más largos son los agradecimientos.
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En el caso de los cortos, con sus tres categorías, animación, ficción y documental, salen un montón de productores, en algún caso hasta siete, y no es broma.
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Todos dan una ristra de nombres de agradecimientos, sin ton, ni son, ni el más mínimo interés.
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El tedio es máximo a las once de la noche decidimos irnos a la cama a leer, en mi caso cabreado como un pato.
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Comprendo que todos estos premiados que recogen su Goya quieren tener su minuto de gloria. Me parece correcto. Pero no pueden desaprovechar ese minuto dando las gracias a sus padres y a treinta personas más.
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Piensa algo con interés y con gracia. Tienes un minuto aprovéchalo, que alguien pueda acordarse de lo que has dicho. Porque lo que ocurre es que cuando se comienza a oír lo mismo, el espectador se desconecta y se cabrea.
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Por lo que he visto por ahí y han escrito mis amigos luego tampoco mejoró.
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Ningún bien al cine genera hacer galas de los Goya coñazo e insufribles.
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Veo el resumen que ha colgado en YouTube RTVE, de 26 minutos.
No siquiera esto resulta entretenido.
Lo he puesto al final del post.
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Vamos con los premios:
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Pongo la lista completa después.
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La historia se repite.
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Almodóvar (Madres paralelas) se va de vacío y León de Aranoa (El buen patrón) gana por goleada.
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El buen patrón tenía 20 nominaciones y ha ganado seis, no ha arrasado, pero ha vencido.
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Se ha llevado Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Guion Original, Mejor Montaje, Mejor Música Original y Mejor Actor para Javier Bardem (con cara de aburrido durante toda la gala).
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Blanca Portillo se llevó al de mejor actriz por la estupenda Maixabel. Un discursito bonito pero sin sorpresas. Nada que ver con la espectacularidad y la gracia de Petra Martínez en los Feroz.
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Las gafas negras de Pedrooooooooooooo tal vez eran para no ver que no se llevaba nada de nada.
Siempre te quedarán los Oscar.
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Daniel Monzón con su La ley de frontera ha tenido un relativo éxito, con cinco Goyas: Mejor Diseño Artística, Mejor Maquillaje y Peluquería, Mejor Vestuario, Mejor Actor Revelación y Mejor Guion Adaptado.
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La presentación y el discurso de José Sacristán, Goya de Honor, ha sido lo mejor de la Gala.
Esa voz y ese saber hacer pueden con todo.
Pongo el YouTube al final.
“Agradezco al público, que cada año, bien en manojo o bien en ristra, me vienen comprando los ajos“.
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Me alegra mucho que Urko Olazábal, por ‘Maixabel’, se haya llevado el premio de mejor actor de reparto. Se lo predijimos en los Feroz. Muy merecido.
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‘Mediterráneo’ de Marcel Barrena se ha llevado Mejor Diseño de Producción, Mejor Dirección de Fotografía y Mejor Canción Original para el tema ‘Te espera el mar’ de María José Llergo.
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A mí esta peli no me hizo mucha gracia.
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No ha habido sorpresas. Todo muy mainstream, muy predecible, muy anodino, muy aburrido.
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Menos mal que están los Feroz.
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Goya de Honor
José Sacristán
Mejor película
‘El buen patrón’
‘Libertad’
‘Madres paralelas’
‘Maixabel’
‘Mediterráneo’
Mejor actriz
Emma Suárez, por ‘Josefina’
Petra Martínez, por ‘La vida era eso’
Penélope Cruz, por ‘Madres paralelas’
Blanca Portillo, por ‘Maixabel’
Mejor actor
Javier Bardem, por ‘El buen patrón’
Javier Gutiérrez, por ‘La hija’
Luis Tosar, por ‘Maixabel’
Eduard Fernández, por ‘Mediterráneo’
Mejor dirección
Fernando León de Aranoa, por ‘El buen patrón’
Manuel Martín Cuenca, por ‘La hija’
Pedro Almodóvar, por ‘Madres paralelas’
Icíar Bollaín, por ‘Maixabel’
Goya Internacional
Cate Blanchett
Mejor película de animación
‘Gora automatikoa’
‘Mironins’
‘Salvar el árbol (Zutik!)’
‘Valentina’
Mejor actriz de reparto
Sonia Almarcha, por ‘El buen patrón’
Nora Navas, por ‘Libertad’
Aitana Sánchez Gijón, por ‘Madres paralelas’
Milena Smit, por ‘Madres paralelas’
Mejor actor de reparto
Celso Bugallo, por ‘El buen patrón’
Fernando Albizu, por ‘El buen patrón’
Manolo Soto, por ‘El buen patrón’
Urko Olazábal, por ‘Maixabel’
Mejor actriz revelación
Ángela Cervantes, por ‘Chavalas’
Almudena Amor, por ‘El buen patrón’
Nicolle García, por ‘Libertad’
María Cerezuela, por ‘Maixabel’
Mejor actor revelación
Óscar de la Fuente, por ‘El buen patrón’
Tarik Rmili, por ‘El buen patrón’
Chechu Salgado, por ‘Las leyes de la frontera’
Jorge Motos, por ‘Lucas’
Mejor director novel
Carol Rodríguez Colás, por ‘Chavalas’
Javier Marco Rico, por ‘Josefina’
David Martín de los Santos, por ‘La vida era eso’
Clara Roquet, por ‘Libertad’
Mejor dirección de producción
‘El amor en su lugar’
‘El buen patrón’
‘Maixabel’
‘Mediterráneo’
Mejor dirección de fotografía
‘El buen patrón’
‘Libertad’
‘Madres paralelas’
‘Mediterráneo’
Mejores efectos especiales
‘El buen patrón’
‘La abuela’
‘Mediterráneo’
‘Way Down’
Mejor sonido
‘El buen patrón’
‘Madres paralelas’
‘Maixabel’
‘Tres’
Mejor montaje
‘Bajocero’
‘El buen patrón’
‘Josefina’
‘Maixabel’
Mejor diseño de vestuario
‘El amor en su lugar’
‘El buen patrón’
‘Las leyes de la frontera’
‘Maixabel’
Mejor dirección artística
‘El buen patrón’
‘Las leyes de la frontera’
‘Madres paralelas’
‘Maixabel’
Mejor maquillaje y peluquería
‘El buen patrón’
‘Las leyes de la frontera’
‘Libertad’
‘Maixabel’
Mejor corto de ficción
‘Farrucas’
‘Mindanao’
‘Tótem loba’
‘Votamos’
‘Yalla’
Mejor corto documental
‘Dajla: cine y olvido’
‘Figurante’
‘Mamá’
‘Ulises’
Mejor corto de animación
‘Nacer’
‘Proces de selección’
‘The Monkey’
‘Umbrellas’
Mejor música original
‘El buen patrón’
‘La abuela’
‘Maixabel’
‘Mediterráneo’
Mejor canción original
‘Álbum de posguerra’
‘El cover’
‘Las leyes de la frontera’
‘Mediterráneo’
Mejor guion original
Fernando León de Aranoa, por ‘El buen patrón’
Clara Roquet, por ‘Libertad’
Icíar Bollaín e Isa Campo, por ‘Maixabel’
Juanjo Giménez Peña y Pere Altimira, por ‘Tres’
Mejor guion adaptado
Júlia Paz Solvas y Núria Dunjó López, por ‘Ama’
Agustí Villaronga, por ‘El vientre del mar’
Daniel Monzón y Jorge Guerricaechevarría, por ‘Las leyes de la frontera’
Benito Zambrano y Cristina Campos, por ‘Pan de limón con semillas de amapola’
Película española, comedia dramática, 2021.
Dirigida por Gastón Duprat y Mariano Cohn.
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Un empresario farmacéutico multimillonario, a sus 80 años, quiere pensar en una idea que trascienda más allá de su vida, para que lo recuerde todo el mundo.
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Entre las ideas que se le ocurren están: hacer un puente con su nombre, o financiar una buena película. Opta por la película. Para ello quiere a la mejor directora, Lola Cuevas, interpretada por Penélope Cruz, y a los mejores actores, Félix Rivero –Antonio Banderas– e Iván Torres –Óscar Martínez-.
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Embarcarse en este proyecto no es nada fácil para ninguno de ellos.
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Esta película encierra dos historias, la contada en la trama de la que van a rodar, y las vivencias del día a día, en los ensayos del guión de la película que van a filmar.
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Este largometraje es curioso, original, diferente.
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En general mantiene un ritmo lento, pausado. Preparando el siguiente giro en la trama.
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Tres actores de gran peso que lo bordan totalmente.
Los directores argentinos Gastón Duprat yMariano Cohn nos ofrecen esta comedia sobre la confección de una película.
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Nos evitan la parte más tediosa de cualquier producción: encontrar la pasta para su financiación.
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Aquí es un ricachón, que quiere pasar a la posteridad (un buen patrón), interpretado por el veterano José Luis Gómez, es el que suelta la guita.
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Se enfrentan tres egos del tamaño de un continente. Una directora creativa, estupenda Penélope Cruz y dos actores mayúsculos como Antonio Banderas y Oscar Martínez.
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Los tres personajes ocupan toda la película.
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Estos tres se putean durante todo el metraje y durante los ensayos de esa peli que van a rodar.
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Metacine en estado puro para satirizar (cruelmente) los egos de los tres personajes.
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Con muy buenos momentos de comedia y algunos de drama, pero le falta ritmo. Me da la impresión que se eterniza en algunas escenas.
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Aún así nos enseña que un poco de modestia no vendría mal.
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¡Qué pena que Irene Escolar tenga tan poco papel!
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Para terminar, una frase que me encanta:
“La modestia termina cuando se empieza hablar de ella“.
Las fobias específicas son un temor abrumador e irracional a objetos o situaciones que plantean un peligro real pequeño, pero provocan ansiedad y conductas de evitación.
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A diferencia de un momento de ansiedad breve que puedes sentir cuando das un discurso o haces un examen, las fobias específicas son duraderas, producen reacciones físicas y psicológicas intensas, y pueden afectar tu capacidad de desempeñarte normalmente en el trabajo, en la escuela o en entornos sociales.
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Las fobias específicas se encuentran entre los trastornos de ansiedad más frecuentes, y no todas las fobias necesitan tratamiento.
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Sin embargo, si una fobia específica afecta tu vida cotidiana, hay varias terapias disponibles que pueden ayudarte a procesar y superar tus temores, a menudo de forma permanente.
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Una fobia específica consiste en untemor patológico intenso y persistente a un objeto o situación particulares que no guarda proporción con el riesgo real (exageración).
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Existen muchos tipos de fobias, y no es raro experimentar una fobia específica con respecto a más de un objeto o situación. Las fobias específicas también pueden presentarse junto con otros tipos de trastornos de ansiedad.
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Las categorías comunes de las fobias específicas son:
Temor a situaciones, como subirse a un avión, estar en espacios cerrados o ir a la escuela
Temor a la naturaleza, como es el caso de las fobias a tormentas o a las alturas
Temor a insectos o animales, como arañas o perros
Temor a la sangre, a las inyecciones o a las lesiones, por ejemplo, agujas, accidentes o procedimientos médicos
Otros temores, por ejemplo, asfixia, vómito, ruidos fuertes o payasos
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Para cada fobia específica hay un término.
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Algunos ejemplos de los términos más frecuentes son «acrofobia» (temor a las alturas) y «claustrofobia» (temor a los espacios cerrados).
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Sin importar qué fobia específica tengas, es probable que cause estos tipos de reacciones:
Temor inmediato e intenso, ansiedad y pánico cuando estás expuesto a lo que te produce temor, o simplemente piensas en eso
Ser consciente de que tus temores son irracionales o exagerados, pero no poder hacer nada para controlarlos (sensación de impotencia)
Ansiedad que empeora a medida que se acerca la situación o el objeto, ya sea que se trate de una proximidad temporal o física
Hacer todo lo posible por evitar el objeto o la situación, o soportarlo con ansiedad y temor extremos
Dificultad para tener un desempeño normal debido a tu temor
Reacciones y sensaciones físicas, como sudoración, latidos del corazón acelerados, opresión en el pecho o dificultad para respirar
Sentir náuseas, tener mareos o sufrir desmayos en presencia de sangre o lesiones
En niños, posiblemente tener berrinches, aferrarse, llorar, negarse a alejarse de la madre o del padre o negarse a acercarse a lo que les produce temor
Vicente el garibolos era un tipo robusto, de cuerpo sólido y pesado, que mediría alrededor de un metro setenta, con frente recta, arcos ciliares poco prominentes y barbilla saliente.
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Su aspecto tosco y sucio me despertaba cierto temor.
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Como estaba en aislamiento lo visitaba todos los días.
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A mi pregunta ritual de ¿cómo estás?, siempre me respondía que bien.
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Su chabolo estaba sucio y desordenado. Los funcionarios le insistían, una y otra vez, que debía de mantenerla en condiciones. A lo que respondía que la tenía bien.
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Su afición a los garbanzos era muy bien conocida por todos. De ahí su apodo.
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Un día me había retrasado en la visita al Módulo 5 de Cumplimiento, ya estaban repartiendo la comida, celda por celda.
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Al mismo tiempo que recogían sus raciones yo les preguntaba por su estado.
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La mayoría más preocupados por el rancho, no me hacían ni caso.
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Vicente, después de llenar su plato de garibolos, le preguntó a los funcionarios si le podían dar más.
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– Hay comida de sobra puedes repetir las veces que quieras. Pero ¿dónde te lo ponemos?
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Vicente echó un vistazo a su chabolo.
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Ofreció un vaso que le llenaron de la comida del día.
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Y después cogió una tapa verde del tigre, con forma de gran plato que cubría el retrete y la ofreció para que le sirvieran ahí más garibolos.
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Tanto el funcionario como yo pusimos una expresión de repugnancia.
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El funcionario le dijo:
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– ¿Estás seguro?
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Vicente no dudó. Emitió una especie de gruñido afirmativo y también imperativo.
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Ese día no pude comer. Tarde varias semanas en borrar esa imagen de mi cabeza.
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Días después Vicente estaba muy contento metiendo sus pertenencias en una bolsa de plástico.
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La Central de Observación era un recurso que tenían los reclusos cuando no estaban de acuerdo con el grado que les había asignado el equipo de tratamiento de la prisión.
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Era frecuente que antes y después de ser valorados en la Central de Observación pasaran unos días por Madrid 2.
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La mayoría eran presos en primer grado con condenas largas o mal comportamiento en prisión o las dos cosas.
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El régimen en este centro, que estaba anexo a Carabanchel, era menos estricto que el habitual.
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Ahí era valorado por psicólogos, juristas, criminólogos y trabajadores sociales y se les recalificaban.
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Habitualmente permanecían una semana.
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Pero Vicente estaba de nuevo en su celda al día siguiente.
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– ¿Pensaba que te ibas a la Central de Observación?
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– Fui, pero me devolvieron esa misma tarde.
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– ¿Qué pasó?
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– Nada. Maté a un tipo. Es que me debía 20 duros.
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Lo dijo con poco interés y con una frialdad absoluta.
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Llevaba unos meses de médico de prisiones. En ese momento fui realmente consciente de lo que es ser un psicópata.
Productora: Coproducción Argentina-España; Amania Films,Dalmira,El Médano Producciones S.L,Hiperkinesis Films
Género: Drama
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Comentario de Ramón:
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Necesito mi cazadora roja.
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Roberto Benítez, conocido artísticamente como Bandido, al que da vida de forma eficaz y sentida Osvaldo Laport, padece una crisis personal que le dificulta seguir con su carrera profesional.
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Es un viejo cantante, cansado y desesperanzado.
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Pero un encuentro casual le revitaliza.
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Creo que todos pasamos por momentos de falta de energía, en la que nos encontramos tremendamente agotados.
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A mí me ha ocurrido ocasionalmente, pero una novedad, una pequeña alegría me anima y me daba energía.
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Por eso comprendo bien a Bandido.
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La peli se desarrolla en solo tres días, está llena de argumento, pero el relato parece pausado y sencillo.
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La nostalgia es una dual sensación. Por un lado se disfruta del recuerdo de los momentos pasados, que se recuerdan felices.
Pero por otro duele sentir que aquéllos tiempos ya pasaron y fueron mejores.
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La nostalgia y una causa social, y posiblemente también esa cazadora hortera roja le devuelven la energía a Bandido.
Guion: Luis Sánchez-Polack. Historia:Raúl Cerezo. Guion original:Asier Guerricaechevarría,Javier Félix Echániz
Música: Alejandro Román
Fotografía: Ignacio Aguilar
Reparto: Ramiro Blas,Cecilia Suárez,Paula Gallego,Cristina Alcázar,Yao Yao
Productora: Persons Films,La Dalia Films,S.G. Producciones Cinematograficas,Eye Slice Pictures
Género: Terror | Comedia de terror. Road Movie
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Comentario de Ramón:
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Terror, Vergüenza, La Vane y España Cañí.
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Una road movie de terror, salpicada de pasodobles, con mucho humor negro.
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Entronca con un tipo de humor muy de moda. El que hace pasar vergüenza al espectador como la serie de Juan Cavestany o Venga Juan de Diego San José.
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El protagonista es un personaje, que lamentablemente aún existe en este país y que incluso se está poniendo de moda. Un machito, inculto, mentiroso, aferrado al pasado.
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Los directores, Raúl Cerezo y Fernando González Gómez, se empeñan en hacerlo parecer simpático y eso me produce sonrojo.
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Me asombra que una peli con tan poco presupuesto, aproveche muy bien las situaciones, con una dirección magnífica y un manejo de los tiempos prodigioso.
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El terror en la actualidad para ser atractivo necesita del humor (negro).
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La peli se deja ver, incluso tiene momentos divertidos. Pero no me termina de convencer.
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En cambio, todos los actores muy convincentes.
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Mi puntuación: 6,03/10.
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Dirigido por Raúl Cerezo y Fernando González Gómez:
Yvan Attal es el director, guionista y protagonista de esta producción francesa.
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En consecuencia, si hubiera un tribunal que juzgara a los responsables de las malas películas,Yvan Attal sería sentenciado, condenado y, siguiendo la costumbre gala, decapitado.
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Cuando es comedia, resulta insufrible, con personajes y situaciones chirriantes y, en bastantes ocasiones, de muy mal gusto.
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Me molesta que hablen del perrito como maricón, en tono despectivo y como si fuera un defecto o una aberración. Es claramente homofóbico.
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No puedo empatizar para nada con el protagonista, que se queda solo por su inmensa estupidez.
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Dos cuestiones me revientan del todo.
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La voz en off. Detestable, abominable, odiosa, despreciable, reprobable, execrable, infame y repelente.
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El final feliz. Increíble y demencial.
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¿Porqué la estupenda Charlotte Gainsbourg se ha metido en esta bazofia?
Película mexicana, drama social, 2021. Dirigida por Tatiana Huezo.
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Una película cruda, dolorosa y real.
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En un pequeño pueblo de la sierra de México, el miedo el dominio y la violencia por parte de los integrantes de un cártel de la droga, hará la vida, ya difícil, sea imposible, sobre todo a las niñas que son raptadas para el disfrute sexual de sus integrantes.
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Las madres, siempre protectoras, utilizarán diversas estrategias para ocultarlas.
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Hay que destacar la maravillosa actuación de las tres niñas protagonistas.
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La trama es interesante, está muy bien narrada y filmada.
Reparto: Jennifer Lopez,Owen Wilson,Maluma,Sarah Silverman…
Productora: Universal Pictures,Nuyorican Productions,Perfect World Pictures,Kung Fu Monkey Productions. Distribuidora:Universal Pictures
Género: Romance. Comedia | Comedia romántica
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Comentario de Ramón:
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La super estrella y el profesor de mates.
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Es lo que tiene no esperar nada de una peli, si te da algo, te consideras satisfecho.
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Parece que todo está inventado en la comedia romántica.
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Seguir el esquema “oficial” es la norma.
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Chico conoce chica. Chico y chica se enamoran. Se rompe la relación. Se reconcilian. Se casan.
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Aquí el esquema se cambia de orden porque primero se casan.
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Este inicio resulta increíble y molesto.
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Pero al avanzar el metraje, me va seduciendo esta relación entre estrella de la canción y tipo aburrido con vida sencilla.
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La estupenda Jennifer Lopez, está claro, que se interpreta, o más bien se parodia, a sí misma.
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Entre Jennifer y Owen Wilson se establece una buena relación ante las cámaras y la inverosimilitud inicial se convierte en una historia más real y más posible.
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Tal vez sea la ilusión, que reside en muchos corazones de personas sin fama y sin interés, de poder alcanzar a divas que están en el olimpo del estrellato.
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El caso, es que he sentido momentos de emoción en esta relación.
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La Lopez sale bien parada en esta historia, parece ser una persona sensible y asequible. Me gustaría pensar, que es así en la realidad, y no solo es cosa del guion.
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Ya sé la que me va a caer al defender esta peli. Pero me ha gustado.
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¡Jennifer no dejes de hacer comedias románticas. Canta y baila todo lo que quieras!
Guion: François Boyer,Jean Aurenche,Pierre Bost,René Clément. Novela:François Boyer
Música: Narciso Yepes
Fotografía: Robert Juillard (B&W)
Reparto: Georges Poujouly,Brigitte Fossey,Amédée,Laurence Badie…
Productora: Silver Films
Género: Drama. Bélico | II Guerra Mundial. Infancia
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Comentario de Ramón:
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Jugar a cementerios en medio de la guerra.
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Una película tierna y oscura, tristemente cómica.
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René Clément nos muestra por un lado la inocencia de la infancia que inventa juegos (macabros) cuando no encuentra explicación a la vida (y a la muerte).
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No duda en reírse de las rivalidades entre vecinos. Estos granjeros son poco avispados, acostumbrados al trabajo duro y a las inclemencias de la vida rural.
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Curiosamente aceptan con ligereza la muerte de un hijo o de un hermano. Capaces de cenar con el fallecido de cuerpo presente.
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Michel y Paulette crean un vínculo de amistad muy intenso, con un juego que intenta dar sentido a la muerte que les rodea.
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En medio la religión que, aún no dando explicación a la muerte, sirve de consuelo de tontos.
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Clément llena de imágenes inolvidables su película. Como ese perrillo agonizando, moviendo sus patillas, al lado de Paulette y de sus padres muertos.
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Prodigiosas las interpretaciones de Brigitte Fossey y Georges Poujouly. La niña, con solo seis años, deslumbra con esa capacidad inmensa de trasmitir sentimientos.
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El final de la peli es desolador, invita a la lágrima.
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No puedo dejar de mencionar que René Clément rodó en 1966, una de mis pelis bélicas favoritas, ¿Arde París?.
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Hace un par de semanas vimos Juegos prohibidos, del director de Burdeos, un noir con mucha luz..
Productora: B.A. Entertainment,BA Entertainment,Saram Entertainment
Género: Thriller. Fantástico | Crimen
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Comentario de Ramón:
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En busca del cuerpo perdido.
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Cuando me hablan de cine coreano pienso en películas del estilo de Spiritwalker.
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Acción trepidante, peleas con puñetazos y patadas, tiros y más tiros, hemoglobina a diestro y siniestro y, ésta además, tiene un argumento laberíntico, que no he conseguido encajar bien.
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He disfrutado y no me ha dado tiempo para aburrirme, pero es demasiado compleja para una persona como yo, que de pequeño le dijeron que era un poco retrasado.
Miniserie documental de 4 episodios, 2022. Creada y dirigida por Charlie Arnaiz y Alberto Ortega.
. Raphael acaba de cumplir 78 años.
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Lleva 60 años cantando sobre los escenarios en España, América Latina, pasando también, por Rusia.
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En el documental participan los miembros de su familia -esposa e hijos-, amigos íntimos, y artistas españoles e internacionales, así como, el propio Raphael.
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Se trata de un proyecto ambicioso, de grandes dimensiones, muy bien montado y rodado.
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Al mito artístico de Raphael, se añadirá un retrato mucho más humano, con la intervención de la familia, que por cierto, lo hace de forma clara, sosegada, real; y amigos íntimos.
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Me parece un documental muy interesante, aporta vivencias y situaciones que engrandecen al artista en un ámbito más personal.
Cuando yo era niño se podía ser de Manolo Escobar o de Raphael.
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Aunque ahora parezca mentira, en los sesenta el cantante de Linares representaba la modernidad.
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Él no cambió y la sociedad sí en los setenta y en los ochenta. Por ello quedó “pasado de moda“.
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Pero el tiempo pone las cosas en su lugar y después de 60 años de carrera profesional, Raphael se ha convertido en un mito, en una leyenda.
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En sus conciertos, desde hace más de veinte años, hacía una caricatura de sí mismo, exagerando sus gestos y sobreactuando, dando al público lo que esperaba.
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Después de ver el documental no puedo por menos que sentir admiración por un personaje que se construyó a sí mismo y que renació después de una enfermedad mortal.
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Un trabajador incansable, que se ha convertido en un mito.
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Tal vez, la serie documental pase de puntillas por temas escabrosos. Pero que sea bisexual u homosexual tenía interés en la sociedad de los sesenta, pero ahora en pleno siglo XXI, eso ya da (afortunadamente) igual.
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Lo confieso. Me he convertido a esa religión que es el Raphaelismo.
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Mi puntuación: 7,89/10.
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Charlie Arnaiz (Creador), Alberto Ortega (Creador):
Por las mañanas trabajaba en el Servicio de Urología.
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Él me enseñó a colocar sondas uretrales y gástricas. A poner goteros e inyecciones intravenosas e intramusculares.
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Era costumbre que cuando en cualquier servicio precisaban poner una sonda nos avisaran. En pocos días recorría el hospital y colocaba las sondas vesicales con maestría. No había uretra que se resistiera. Lo hacía de manera aséptica y eficaz.
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Manolo daba una explicación y realizaba la técnica, pero la siguiente vez te dejaba hacer y ya, desde entonces, era cuestión mía.
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El Provincial atendía a pacientes de “beneficiencia“. En aquellos tiempos no había sanidad universal y había personas que no tenían seguridad social.
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La mayoría eran indigentes que acudían al Hospital y eran atendidos de manera gratuita.
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También acudían pacientes que pertenecían a la Diputación Provincial.
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Era un hospital muy antiguo, casi ruinoso, pero con un gran volumen de trabajo y con magníficos profesionales.
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Mi admiración por Manolo era máxima.
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Otro enfermero, , me invitó a ir a urgencias para “aprender a dar puntos“.
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Durante unas pocas noches aprendí a suturar. Algún día salía emocionado de la guardia. Contaba los puntos que había dado. Me iba contento a la planta de Urología pensando que había puesto 30 ó 40 puntos.
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El jefe de Servicio era el Dr. García Miralles, que había ocupado la plaza al mismo tiempo que yo en ese verano de 1976.
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Una persona admirable, muy educada, cordial y muy elegante en los modos. Me trataba con mucho cariño.
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Antes que comenzara la consulta, hacía la historia clínica a los pacientes nuevos. Aprendí rápidamente términos como disuria, estranguria, piuria, poliuria, nicturia, tenesmo vesical…
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Manolo siempre me metía prisa. Me decía que iba muy lento, que tenía que estar preparado para la seguridad Social.
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Disfrutaba mucho en el quirófano. Recuerdo perfectamente la primera intervención en la que ayudé, era una simple circuncisión.
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No sé si el calor, o la sangre, el caso es que me mareé. Aún me puse peor de la vergüenza.
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Manolo se reía de mí y me llamaba “flojo“.
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A partir de entonces siempre que me lavaba me decía: “no te irás a marear“, mientras soltaba una risotada.
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Llegó un momento, que bajo supervisión, era el que realizaba las circuncisiones. Ahora no me atrevería.
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Ese verano fue el primero de muchos otros, hasta terminar la carrera.
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Durante el curso acudía ocasionalmente, cuando me lo permitían las clases y las prácticas en el Clínico.
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Siempre era recibido con cordialidad por todos. Yo me encontraba como en casa.
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Mi horario en los veranos era muy ajustado. Antes de las ocho y media estaba en el Provincial.
A la una entraba a trabajar de camarero en el Parque Sindical, hasta las 9 de la noche.
Era raro el día que no salía al cine o con amigos, a veces, hasta la madrugada.
Pero con 18 años se puede todo y aguantaba bien ese ritmo.
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Las noches que me quedaba a la guardia, dormía a ratos en algún sillón desvencijado.
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A Rayos me llamaban para poner los contrastes yodados para las urografías. Me daba bastante miedo, porque había muchos pacientes alérgicos.
Manolo me enseñó que siempre llevara dos ampollas de Urbason y otro par de adrenalina en el bolsillo de la bata, por si acaso.
Si había la más mínima duda, usarlas sin miedo.
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Otros personajes que no puedo dejar de mencionar son Sor Ángela, el Dr. Herrera y la enfermera María Jesús.
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Sor Ángela era la monja de la planta, siempre atenta a que no faltara de nada. Era altísima y muy fuerte, pero muy dulce al hablar y siempre con expresiones graciosas.
Cuando la veía de lejos la gritaba “monja!!!!!!!!!”, en tono claramente gamberro.
Ella se partía de risa.
Nunca la vi enfadada.
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Empecé a utilizar una frase, que luego cuando estuve de médico de prisiones usé con Sor Ángeles: “eres tan buena que no pareces ni monja“.
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El Dr. Herrera era peruano y había estudiado y hecho la especialidad en España.
Atento y cordial, muy tímido.
Tenía unas manos grandísimas y unos dedos muy voluminosos.
Temía cuando hacía tactos rectales. En ocasiones me ofrecía a realizarlos para evitar sufrimientos a los pacientes, pero eso no evitaba que él los hiciera también.
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Siempre iba muy arreglado con su corbata y su americana, y con unos cortes de pelo impecables.
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La enfermera María Jesús atendía la planta de urología y la de Derma. Muchas veces me invitaba a visitar a enfermos de Derma, cuando ella consideraba que presentaban patologías interesantes.
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Por ello aprendí a diagnosticar sarnas y pitiriasis rosadas. Recuerdo especialmente a una paciente con sífilis congénita.
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Pocos años después de terminar la carrera cuando estaba de médico en Alustante les visité. El Provincial estaba sumergido en un proceso de reformas y aquello tenía un aspecto muy mejorado.
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El incidente más llamativo en esos años fue el incendio del hotel Corona de Aragón, pero eso lo reservo para otro post.
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Muchas gracias a todos que fuisteis mis grandes maestros. Máxima emoción al recordaros.
Miniserie británica, drama carcelario, 2021.
Dirigida por Lewis Arnold.
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Nos cuenta el paso de un ciudadano respetable a cumplir condena en una prisión.
. Mark Cobden, profesor de instituto, interpretado por Sean Bean, desempeña un papel magnífico.
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El funcionario responsable de Mark es Eric McNally, maravillosamente interpretado por Stephen Graham, y con una hoja de servicio impecable, que verá peligrar tras una serie de amenazas.
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Trata muchos temas relacionados con el mundo penitenciario, lo difícil que resulta mantenerte al margen y no perderse en el intento.
Miniserie de comedia dramática, primera temporada, 10 episodios, 2021. Secuela de “Sex and the city“.
Dirigida por Darren Star y Michael Patrick King.
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Una serie divertida, que supone el reencuentro de tres de las amigas en la actualidad.
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Con temática muy variada e interesante. Destaca la fuerza y el poder de la amistad para superar cualquier contratiempo.
El vestuario es original, con variedad de formas y colorido que favorece a las protagonistas tan rompedoras y simpáticas como nos tienen acostumbrados.
Una de las series de mi vida es, sin duda, Sexo en Nueva York.
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Me enamoré de estas cuatro amigas, pijas y maravillosas.
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Siempre me han entusiasmado los universos femeninos. Las mujeres me parecen mucho más interesantes que los hombres.
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Tenía miedo antes de ver esta secuela, después de casi veinte años.
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Me siento lleno de orgullo y satisfacción al afirmar que esta nueva edición me ha parecido sensacional.
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Sigo enamorado de Carrie (mi preferida), de Charlotte y de Miranda. Lamentablemente Samantha no aparece, aunque sí está su recuerdo.
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La serie se ha actualizado y trata problemas de esta tercera década del siglo XXI. Con una trama que avanza capítulo a capítulo, interesando y fascinando.
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Son pijas, son ricas, son amigas. Siguen siendo modernas y prodigiosas.
Estados Unidos
