El Blog de Hola Soy Ramón!

 

Archivo de la Categoría: ‘Cine, cine, cine, más cine por favor…’

Un largo viaje – 2014 – Jonathan Teplitzky

8/07/2014

Peli australiana en tono de drama (¿épico?) que habla de la tortura, la venganza y la reconciliación.

Adolece de graves defectos. Me parecen innecesarias las escenas de torturas, demasiado violentas y explícitas para una persona tan sensible como yo. Además, generalmente es peor lo que uno supone, gracias a la elipsis, que lo que se ve.

La historia de amor otoñal entre  y  con sus problemas posteriores está mal explicada y resulta poco creíble.

La tortura denigra al que la padece , pero mucho más al que la realiza.

Hay un interés desmesurado, que resulta molesto, en resaltar que está basada en hechos reales.

El final con un aire de folletón de telefilm me resultó especialmente penoso.

Tuve la suerte de compartir sala con mis amigos de Azuqueca, Laura y Pablo. Comentamos sobre la peli, brevemente, al final.

Coincidíamos que  era una gran actriz. Está mejor desde que le ha desaparecido el efecto bótox, que le hizo perder expresividad.

Pablo señalaba como una de sus mejores pelis Eyes Wide Shut de 1999 con Stanley Kubrick de director y yo una mucho más reciente de 2012 El chico del periódico (The Paperboy) de Lee Daniels.

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Mil maneras de morder el polvo – 2014 – Seth MacFarlane

8/07/2014

Seth MacFarlane es el creador de Padre de Familia y de Padre Made in USA. Aquí es productor, director y protagonista. Una especie de yo me lo guiso, yo me lo como.

De su anterior peli (Ted) guardo un gratísimo recuerdo. Me partí de risa. (Me dan ganas de volverla a ver).

El humor de Seth MacFarlane es escatológico, irreverente, de mal gusto. ¿Del que a mí me gusta?

Mil maneras de morder el polvo es una parodiabarrahomenaje al western.

Curiosamente la imagen que se da del lejano Oeste es de lo más realista.

Las imágenes que se ofrecen de Monument Valley son magníficas, las  mejores que se hallan visto en color. Con una fotografía limpia, nítida y brillante.

La música hace referencia a todos los grandes temas del cine del oeste.

El desarrollo resulta irregular, con momentos brillantes y otros penosos. Hay pedos, meadas y diarreas.

Estupendo el número musical.

A la maravillosa  se la ve muy cómoda y relajada, como si estuviera de fiesta.

No pensaba ir a verla, pero el tráiler me cautivó.

Me lo pasé fenomenal.

Lástima que no se la pueda recomendar a nadie.

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Cinema Paradiso – 1988 – Giuseppe Tornatore

6/07/2014

La mejor peli de Giuseppe Tornatore. La mejor banda sonora de Ennio Morricone. Oscar a la Mejor película de habla no inglesa. Premio Especial del Jurado en Cannes.

En cambio, no obtuvo mucho éxito en Italia en su estreno.

Existe una versión extendida con unos veinte minutos más que aporta un episodio nuevo, sin que enriquezca la historia de la versión comercial.

Totó es el niño más encantador de la historia del cine y uno de los que recibe más bofetones.

El retrato de la postguerra italiana es perfecto. El cine en este país, en el nuestro y en el resto del mundo era la gran evasión, el gran entretenimiento que te hacía reír y llorar.

La relación entre el pequeño Salvatore y Alfredo es de las más enternecedoras que se hayan visto en la gran pantalla.

 dijo todas sus diálogos en francés, siendo doblado al italiano. Una de sus frases (“Ahora que he perdido la visión, puedo ver más”) ha pasado a la historia del cine.

Cinema Paradiso es un gran homenaje al cine, a las antiguas salas de cine, a la infancia y a la vida.

Emotiva. Impresionante. Imprescindible para los amantes del Séptimo Arte. 

Abajo del todo después del tráiler os pongo la escena mítica del montaje de los besos censurados.

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Bajo la misma estrella – 2014 – Josh Boone

6/07/2014

En el minuto uno comencé a llorar y ya no paré. Llegué a tener dos pañuelos en uso. Uno para las lágrimas y otro para la nariz.

Me alegro que esta historia de amor adolescente no sea entre vampiros, hombres lobos… Aunque me entristece que esta parejita sea de enfermos de cáncer.

Tal vez lo que más me emociona es la representación realista de la situación, vista incluso con sentido del humor por los protagonistas.

La peli está llena de buenos diálogos con una mirada tierna y no demasiado sensiblera.

Me gustó mucho la reflexión sobre el autor y su obra. Puede haber producciones literarias o cinematográficas maravillosas y su autor ser un auténtico cabrón.

Hace unos días veía de nuevo la magistral Chinatown de Roman de Polanski. Podría ser el ejemplo perfecto.

 y , los dos jóvenes protagonistas que ya coincidieron en Divergente, están estupendos, sobre todo ella. Arrebatadora.

Llamazme lila, flojo, sensiblero, nenaza… Lo que queráis, pero a mí me ha entusiasmado.

No apta para duros de corazón.

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Open Windows – 2014 – Nacho Vigalondo

6/07/2014

Vigalondo ha construido un rompecabezas. Que quede claro. No un puzzle. Sino una peli que te hace estallar la cabeza.

La pantalla del PC forma parte de mi vida. Paso consulta escribiendo en un ordenador, viendo el vademecum en internet, valorando patologías en la red…

Uso WhatsApp, Facebook, Twitter en el móvil.

Uso el PC en casa para escribir, consultar, YouTube…

Cuando me quiero relajar veo una serie o una peli en la pantalla de la tele.

Vivo rodeado de pantallas de diferente tamaño. Como cualquier persona normal del siglo XXI.

Lo que ha hecho el bueno de Nacho es trasladar la realidad a la ficción. Contar una historia (como es la vida real) transcurriendo toda (o casi) en la pantalla de un portátil.

Pero Vigalondo sale airoso del reto. No solo domina el cómo, sino también el qué.

Nos cuenta una historia apabullante, enrevesada que te atrapa, te agarra por los huevos y no te suelta. Sin que te dé tiempo a reflexionar. Eso vendrá después, cuando ya hayas hecho la digestión.

Elijah Wood consigue que olvidemos que ha sido el mediano Frodo, convenciendo al espectador más reticente.

Yo ya idolatraba a la maravillosa  que está encantadora y segura de su actuación.

Nunca he sido muy listo. Necesitaré días, semanas o meses para comprender Open Windows y, tal vez, llegue a la conclusión que es una obra maestra.

Voy a hacer una confesión. Tenía miedo de ver la peli. Nacho Vigalondo es un tío que me cae fenomenal. Si su peli no me hubiera gustado la habría puesto a parir, muy a mi pesar, pero hubiera sido sincero. Afortunadamente para mí, no ha hecho falta.

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A cualquier precio – 2012 – Ramin Bahrani

6/07/2014

El director californiano  nos ofrece un drama rural americano.

El escenario de la peli es Iowa, uno de los 50 estados de los Estados Unidos de América, localizado en la Región Centro-Oeste del país.

Otro retrato de la América profunda. En un estado con una aplastante mayoría de blancos dedicados a la agricultura y la ganadería.

Ésta vez los protagonistas son granjeros con un buen nivel económico que plantan maíz transgénico.

El mayor problema de los alimentos transgénicos no está en su calidad. Son alimentos estupendos que precisan menos pesticidas para su consumo, que se conservan mejor.

El asunto pernicioso reside en el monopolio que ejercen sobre ellos las grandes empresas alimentarias. Hay que comprar cada año las semillas al fabricante y éste realiza un férreo control sobre la producción. De eso habla esta peli.

También nos relata las envidias y el uso del poder económico de los grandes agricultores sobre las pequeñas explotaciones.

 interpreta a un ambicioso agricultor que intenta engañar a semillas Liberty. Defraudado por sus hijos con los que contaba para continuar con la explotación familiar.  nos ofrece una de sus mejores interpretaciones.

 intenta salir del ambiente opresor creado por su padre dedicándose a la conducción deportiva. Las dotes interpretativas de este muchacho dejan mucho que desear.

La estupenda  da vida a una guarrona encantadora. Siento debilidad por esta chica.

Maravillosa la jovencita .

La peli tiene cierto aire de culebrón dando una imagen devastadora del americano medio, bien pensante.

A mí me gustó y a Elena también. Ya somos dos.

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Juan Ignacio me regala un montaje para celebrar los cinco años de Holasoyramon.com

6/07/2014

 

Mi amigo Juan Ignacio del Club de Cine de Azuqueca me ha regalado este montaje.

 

Juan Ignacio es una persona inteligente con la que da gusto charlar. Habla elegantemente y sabe introducir elementos de humor y reflexión en su conversación. Un maestro.

 

 

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Ramón en el Cafe de Rick

 




Jorge Martínez (LLoyy) me ha hecho una caricatura

6/07/2014

 

En verano y Navidad, Roberto Mangas, director de El Heraldo del Henares, nos invita a una comida.

 

En Restaurante El Fogón del Vallejo nos dieron unos arroces extraordinarios. Nos lo pasamos fenomenal.

 

Jorge Martínez (LLoyy) artista gráfico nos hizo una caricatura. Divertidísimo ver con que maestría maneja las acuarelas. En pocos minutos consigue reflejar la esencia del retratado.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

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Chinatown – 1974 – Roman Polanski

6/07/2014

 

Recuerdo perfectamente cuando esta peli se estrenó en Zaragoza. Tenía 16 años. Era para mayores de 18.

 

Intenté entrar en el cine, pero un taquillero me lo impidió.

 

Días más tarde volví a probarlo. Saqué mi entrada. Cuando vi a un señor de aspecto respetable que iba a pasar le pedí que me avalara. Por entonces había pelis calificadas para mayores de 16 acompañados. El amable caballero se prestó gustoso. Pero de nuevo el cruel acomodador me lo impidió. Era exclusivamente para mayores de 18.

 

Días más tarde acudí de nuevo. Comprobé que era otro el que cortaba las entradas. Y realicé la misma operación, esta vez con una pareja de casi ancianos. Volvió a ser un estruendoso fracaso.

 

Total que me que dé sin verla.

 

En esa época no había otro modo, sin internet, sin ediciones de DVD.

 

Años más tarde la vi en televisión. La he vuelto a ver varias veces y ahora para conmemorar el cuadragésimo aniversario de su estreno.

 

Fue la última peli que Polanski rodó en Estados Unidos.

 

Su guión (perfecto) se estudia en todas las escuelas de cine.

 

Se ha discutido mucho si es cine negro o no. Hay quien sostiene que este género, cuya denominación fue acuñada por los franceses, terminó cuando empezó el color.

 

Desde luego reúne los requisitos básicos para ser Cine Negro. La historia de detectives. La ambigüedad moral del protagonista. La mujer fatal. El uso del encuadre perfecto en las escenas. La trama truculenta y cierto ambiente viciado.

 

En cualquier caso está claro que Polanski dejó de lado su sello personal para rendir un gran homenaje a este género.

 

La elección de  estuvo desde el principio, de hecho el guionista Robert Towne la escribió pensando en él.

 

Menos claro estuvo el papel de . Fue la cuarta opción. Antes estaban Ali MacGraw, Jane Fonda y Julie Christie que se negaron a interpretar a Evelyn Mulwray.

 

Destacar la labor del productor Robert Evans que, aunque no terminaba de entender bien la trama, realizó un gran trabajo con una ambientación inmejorable.

 

Polanski da una lección de cine con unos encuadres perfectos y una colocación de los personajes magistral.

 

Hay escenas colosales. Cuando el detective J.J. Gittes es arrastrado por la corriente contra una valla metálica, rodado en un solo plano con  pasándolo realmente mal. Si hubiera sido una estrella consolidada seguro que no se hubiera prestado. O el plano-secuencia final donde se terminan insertando los créditos con esa maravillosa calle del Barrio Chino. “La historia se repite”…

 

Lo que más me gusta es que se trata al espectador como adulto. Se le lleva a lo largo del metraje dando la información necesaria para comprender la trama, la misma que tiene Gittes, sin reiterar explicaciones confiando en su inteligencia.

 

Su palmarés es extraordinario: Oscar al Mejor guión original con 11 nominaciones más. No se llevó el premio a la mejor peli porque estaba la colosal El Padrino. Parte II. 4 Globos de Oro, incluyendo Mejor película y 7 nominaciones. Y  se quedó con el mejor actor en el Círculo de críticos de Nueva York.

 

No sé si será Cine Negro, pero en cualquier caso es un gran homenaje al noir. De hecho Polanski (que se reservó el papel de cortanarices) usa a  como actor, recordando al primer film de este género, El Halcón Maltés.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

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Mi otro yo – 2014 – Isabel Coixet

29/06/2014

 

Menos mal que se trata de una producción británica. No la podemos incluir dentro de las pelis españolas de las que gusta calificar al Ministro Montoro. ¡Que se la coman los británicos!

 

Parece mentira que la Isabel Coixet que dirigió La vida sin mí o Ayer no termina nunca haya perpetrado este infumable producto.

 

Tengo respeto y admiración por esta directora por lo que voy a intentar ser prudente.

 

Mi otro yo es una mezcla de thriller psicológico y drama familiar.

 

Su protagonista es , conocida como Sansa Stark en Juego de Tronos. Sus capacidades interpretativas, por el momento, son bastante limitadas.

 

Mi otro yo es un producto rutinario, lleno de tópicos, cayendo, en ocasiones, en el melodrama barato, sin el más mínimo interés.

 

Hecho con desgana y con una ausencia absoluta de convicción.

 

Las escenas se intercalan con planos de árboles y cielo, con la vana pretensión de dar un tono poético, solo consigue distraer del relato, lo que resulta de agradecer.

 

Hasta ahora he sido diplomático, incluso sutil.

 

De aquí en adelante me desato, aunque brevemente.

 

Producto insufrible, aburrido, insoportable y ridículo. Peor incluso que Tokarev con el nefasto Nicolas Gage. Me dieron ganas de abandonar la sala.

 

Como estaba solo en el cine podía gritar de vez en cuando: ¡¡¡No más, por favor!!!

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

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Tokarev – 2014 – Paco Cabezas

29/06/2014

 

Siempre me he hecho una pregunta filosófica: ¿Será  el peor actor de la historia de cine?

 

Paco Cabezas es el director de este engendro. Su peli anterior Carne de neón tenía elementos atractivos.

 

Cabezas es un tipo simpático, pero ha sido atraído por Reverso Tenebroso de la Fuerza.

 

En origen Tokarev era un producto de nuestro amigo Nicolás y Paco tuvo que pasar una casting para conseguir la dirección.

 

Se trata pues de un producto de encargo. Todo esto lo explico para disculparlo, en lo posible.

 

Tokarev es cine basura, pero no de consumo y poco más, no, es basura de verdad. Con un guión absurdo y alambicado, con personajes ridículos de cartón piedra, con un  más penoso que nunca, con violencia gratuita y persecuciones en coche rutinarias. ¡Vergüenza ajena!

 

No solo es que carezca de la más mínima originalidad, sino que está vacío de contenido y es profundamente aburrido.

 

Posiblemente sirva para que el director español se abra camino en la Meca del cine y para que Cage meta unos billetes en el banco (que ojalá invierta en preferentes), pero es una firme candidata a los Razzie.

 

Confirmado  es el peor actor de todos los tiempos, pero no solo de los pasados sino de todos los que vendrán, por los siglos de los siglos.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

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Tren de noche a Lisboa – 2014 – Bille August

29/06/2014

 

No consigo recordar ni una sola peli buena de  .

 

El guión, de origen literario, tiene empaque aunque cuenta con bastantes errores y subtramas ridículas, pero el conjunto de la historia resulta atractivo.

 

Un profesor aburrido, un cultureta en toda la regla (Raimund Gregorius) que abandona todo por seguir un impulso, el de resolver un enigma, resulta poco creíble, pero atractivo.

 

Es también de interés el puzzle que se va componiendo de la historia de ese médico y escritor (Amadeu).

El mayor lastre de la peli es su mala dirección (iba decir pésima, pero me he contenido).

 

 es un mal director y no consigue trasmitir credibilidad ni a la trama ni a los personajes.

 

Además no sabe sacar provecho de sus actores.

 

 nunca ha sido un gran actor, pero aquí es lo mejor.

 

Ni siquiera a la bella y virtuosa  le consigue sacar partido el director danés.

 

Había en el cine un grupo de amigas de cierta edad. Una de ellas la debía de haber recomendado. Todas se acercaron y le daban la enhorabuena por su “brillante” elección. Una comentaba: “qué bonita“. Otra decía: ” y la música, qué música más bonita“.

 

Yo pensaba: habré visto otra película.

 

A mis amigos Chona y José María también les gustó, aunque hablando con ellos reconocieron sus múltiples defectos.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

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Transcendence – 2014 – Wally Pfister

27/06/2014

 

Estoy impresionado.

 

Dicho en fino: Transcendence es lo más vacío e intrascendente que se pueda imaginar.

 

Dicho en basto: Es un truño como un rascacielos de 85 pisos.

 

Resulta esperpéntico ver en el plano varios monitores, uno con dibujitos, otro con una gráfica, otro con varias pantallitas de Windows, al lado apiladas varias fuentes de alimentación… Con todo esto pretender que es la caña de la informática. Ridículo.

 

De momento mi primera impresión. Ahora paso a la reflexión.

 

Un argumento que pretende avisar de los peligros del desarrollo informático. Una exposición tan zafia e incomprensinble que resulta ofensiva. Se trata al expectador como si fuera subnormal profundo, cuando los deficientes son los perpetradores de este engendro.

 

La coherencia interna del relato es inexistente.

 

Para colmo a los terroristas ecologistas se los termina presentando como héroes.

 

 está entre penoso e insoportable. Cuando abandona sus papeles ridículos se vuelve un coñazo.

 

Es triste ver a una actriz tan buena como  intervenir en esta producción sin sentido. Aunque mantiene el tipo casi todo el metraje, al final termina cayendo, al igual que la peli, en el esperpento.

 

Desesperante ver al veterano  metido en este trabajo puramente alimenticio.

 

Es el debut en la dirección de , encargado en pelis prestigiosas de la fotografía. Por favor, si haces otra peli avísame. No iré a verla.

 

Mi sobrijo Adrián y yo nunca coincidimos en nuestras apreciaciones (bueno, casi nunca). Estoy deseoso de saber que opina. Como le haya gustado me corto las venas antebraquiales.

 

Si tienes un enemigo, recomiéndasela. No es una venganza sutil, pero es claramente hiriente.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

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Maléfica – 2014 – Robert Stromberg

26/06/2014

 

Estoy estupefacto. He visto La Bella durmiente deconstruida. Se me han roto todos los esquemas.

 

Ahora resulta que las hadas buenas, Flora, Fauna y Primavera, son un desastre y casi dejan morir a Aurora en varias ocasiones.

 

Maléfica es virtuosa y cuida con primor a la princesita. Y entonces ¿porqué se llama Maléfica?. Se debería llamar Benéfica.

 

Pero lo que es el colmo absoluto es lo del rey. Se nos propone un monarca corrupto que traiciona el amor de la bondadosa Maléfica. Es ambicioso, egocéntrico, obsesivo, belicoso y con ciertas taras mentales. ¿Cazará elefantes?

 

Cuando todo el mundo sabe que los reyes son superbuenos, que salvan al país de los golpistas, están llenos de orgullo y satisfacción y, sobre todo, son muy campechanos.

 

¿Qué ha pasado con Disney? Está traicionando el verdadero espíritu de los cuentos. Esto es un acto revolucionario en su esencia. Plantearnos que los malos no lo son tanto y que los buenos son corruptos y vengativos.

 

¿Qué será lo siguiente?

 

¿Qué la madre de Bamby se fugó con un divorciado 10 años menor que ella y que el cazador era ecologista?

 

¿Qué Blancanieves era una viciosa y estaba liada con los siete enanitos, consecutivamente y a la vez y que la madrastra solo quería darle una buena educación y una alimentación rica en fruta?

 

¿Qué Dumbo no volaba, de hecho tenía las orejas pequeñas, solo era una alucinación de su madre que consumía asiduamente LSD?

 

Esto es un atentado contra los pilares del sistema pre-establecido, el de la gente bien pensante.

 

Disney, estás traicionando el verdadero espíritu de los cuentos de toda la vida.

 

¡Necesito a los antidisturbios y exijo una intervención contundente!

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

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Club Amigos del Cine de Azuqueca de Henares – Resumen del curso 2013-2014

22/06/2014

 

Todos los jueves nos hemos reunido un grupo de cinéfilos y/o cinéfagos en la Casa de la Cultura de Azuqueca de Henares, magníficamente coordinados por José Antonio y Susana del grupo Bichobola.

 

La dinámica es sencilla hacemos una sesión de cine y a la semana siguiente comentamos la peli, en animados coloquios y vemos montajes de vídeos en relación a los temas que vamos tratando.

 

Yo de cine sé poco, pero he aprendido mucho de mis compañeros y coordinadores y, a pesar de mi torpeza, he terminado el curso con más conocimientos.

 

Me reprocho haber hablado en exceso, por mi innata imprudencia. Intentaré enmendarme.

 

 

Comenzamos el Curso con un miniciclo dedicado a Woody Allen:

 

Stardust Memories (Recuerdos) de 1980:

 

 

Aunque fue un fracaso estrepitoso en taquilla Woody Allen dijo en varias ocasiones que  junto con La Rosa Púrpura de El Cairo es una de sus películas favoritas. Se trata de un homenaje a Federico Fellini y concretamente a su peli Fellini 8 ½.

 

En su momento Carlos Boyero escribió sobre Recuerdos: “La única de las películas de Allen que me parece estrictamente detestable”.

 

¿Es posible que por una vez coincida con Boyero?

 

 

Delitos y faltas de 1989:

 

Ésta fue una de las pocas pelis que pudimos ver en pantalla grande.

 

A parte de los planteamientos filosóficos-morales, la peli me ha resultado demasiado discursiva. No hay espacios sin silencios, los diálogos son incesantes y muchas veces innecesarios.
Las escenas con muchos personajes funcionan mejor que las más íntimas.
Me ha dado la impresión que Allen a pesar de que se obstina en ponerse trascendente no termina consiguiéndolo y hay un cierto barniz de superficialidad.

 

Después continuamos con un Ciclo de Cine y Teatro que comenzó de manera inmejorable con:

Ser o no ser – 1942 – Ernst Lubitsch:

 

Diálogos ingeniosos, divertidos, dichos a velocidad de vértigo. Con un ritmo impresionante. Sin que la trama decaiga en ningún momento.

 

Actores en estado de gracia.

 

Frases memorables: Hemos hecho con Polonia lo mismo que Joseph Tura hizo con Hamlet.

 

Es un gran homenaje a los actores de teatro. ¿Quién mejor que ellos para interpretar una trama de espías?

 

 

Noviembre – 2003 – Achero Mañas:

 

En el coloquio posterior, el jueves siguiente a su proyección en el Club, hubo un agrio debate entre los que no se la creían, capitaneados por Carlos, y los que se habían emocionado, dirigidos por una apasionada Mercedes. Me divertí mucho. No hay nada más interesante y enriquecedor que la polémica.

 

 

César debe morir – 2012 – Paolo Taviani, Vittorio Taviani:

 

Los veteranos hermanos Taviani realizan un experimento con resultados emocionantes.

 

El desarrollo de la peli es tan interesante que no se puede ni parpadear.

 

 

Casa de juegos (House of Games) – 1987 – David Mamet:

 

El subgénero de los timos me resulta especialmente atractivo.

 

Una peli muy de género, muy entretenida. Críticos míticos como el desaparecido José Luis Guarner la calificó de deslumbrante.

 

 

 

La huella – 1972 – Joseph L. Mankiewicz:

 

El duelo interpretativo de dos grandes en un ambiente realmente desasosegante.

 

 

Decidimos seguir con el gran, el inmenso Billy Wilder posiblemente el mayor conocedor del alma humana y el que con más ternura haya tratado a sus personajes y con más crueldad haya contado sus historias:

 

El crepúsculo de los dioses (Sunset Boulevard) – 1950 – Billy Wilder:

 

En esta peli Billy Wilder se ensaña con el mundo del cine. En ese universo las estrellas solo lo son fugaces. Satiriza sobre la fama y la inadaptación de muchas personalidades del cine mudo que no supieron adaptarse al cine parlante.

Una peli tan interesante por sí misma como por la gran cantidad de anécdotas y referencias que la completan.

 

Todo ello hacen de El Crepúsculo de los dioses una de las pelis más importantes de la historia del cine.

 

 

Uno, dos, tres – 1961 – Billy Wilder:

 

Para mí es una de las obras maestras en el género de la comedia. Una sátira mordaz, con unos diálogos trepidantes, sin que haya respiro para el espectador.

 

 

La vida privada de Sherlock Holmes – 1970 – Billy Wilder:

 

United Artists había cosechado importantes fracasos comerciales en 1969 y temía que el excesivo metraje no fuera rentable por lo que se encargó de reducir la peli a 125 minutos.

 

Wilder nunca estuvo de acuerdo con los recortes. En esto de los recortes estamos todos en desacuerdo.

 

A mí me ha gustado pero en mi opinión es una obra menor en comparación a otras obras maestras del genial .

 

 

Primera plana – 1974 – Billy Wilder:

 

Wilder rueda esta peli a los 68 años. Realiza un remake de un clásico de 1940, Luna Nueva de .

 

Los diálogos son como una ametralladora rápidos y certeros.

 

Una gran película ideal para desternillarse de risa.

 

 

Seguimos con un ciclo de Cine y Música. Intentamos huir del musical al uso buscando alternativas en las que la música es un aspecto fundamental de la peli:

 

Los commitments – 1991 – Alan Parker:

 

La ilusión de estos chicos de un suburbio de Dublín es contagiosa.

 

 

Wonderland – 1999 – Michael Winterbottom:

 

Los personajes están solos, su vida es triste, pero buscan la felicidad. Son personas luchadoras y eso da un punto de optimismo a la historia que es profundamente triste.

 

 

Hedwig and the Angry Inch – 2001 – John Cameron Mitchell:

 

Es emotiva pero no se excede, respeta al espectador. Es divertida pero no descacharrante. Es imaginativa , pero no delirante.

 

 

This is Spinal Tap – 1984 – Rob Reiner:

 

Exploramos este falso documental de los ochenta.

 

Es una parodia del mundo del rock y como muy bien apuntaba nuestro amigo Carlos, es una parodia de los documentales sobre grupos.

 

 

Canciones para después de una guerra – 1971 – Basilio Martín Patino: 

 

Su director nos muestra con un montaje prodigioso la historia de la posguerra. Las canciones son las del bando ganador y las que emergían de una sociedad que luchaba por ser libre.

 

Asombrosamente decidimos cambiar de registro y ver la obra inicial del surrealismo en el cine. Después de la proyección vimos comentarios de expertos que nos ayudaron a comprenderla mejor:

 

Un perro andaluz (Cortometraje) – 1929 – Luis Buñuel:

 

Entiendo el impacto que causó en su época. Rompía con todo lo visto anteriormente, sin lógica narrativa, llena de guiños, algunos tan personales que no se pueden identificar. Profundamente provocadora, angustiosa, estremecedora, sorprendente.

 

 

Espero no haberme dejado ninguna de las pelis vistas.

 

Nueve meses de cine intensos, aleccionadores, divertidos.

 

Solo dos defectos que espero que mejoren el año próximo.

 

Primero, este año parece que todas las fiestas hayan caído en jueves y nos perdíamos nuestra sesión semanal de buen cine.

 

Segundo, solo hemos podido usar la sala grande en unas pocas ocasiones. Todo en la Casa de la Cultura tiene preferencia sobre nosotros.

 

Doy las gracias a Eva Ortiz, Directora de la Biblioteca, a Sandra Yagüe, Concejala de Cultura y a Pablo Bellido, Alcalde de Azuqueca de Henares por su apoyo y colaboración.

 

A ellos les solicito que tengamos una nueva temporada del Club de Amigos del Cine.

 

Y a mis compañeros y amigos del grupo y a José Antonio y Susana, reitero mi agradecimiento y los felicito por su buen hacer y su mucho saber.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

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Cazador blanco, corazón negro – 1990 – Clint Eastwood

22/06/2014

 

Clint Eastwood subió a los altares cinematográficos en 1992 con la oscarizada Sin perdón. Dos años antes rodó ésta que nos ocupa.

 

Eastwood se trasmuta en John Wilson que es el nombre falso, supongo que para evitar problemas legales, de .

 

Relata los preliminares al rodaje de la mítica La Reina de África.

 

 con el pretexto de buscar localizaciones viaja antes del rodaje. Su obsesión es cazar un elefante con grandes colmillos, llegando a retrasar el inicio de la peli.

 

Se retrata al director de El halcón maltés como un individuo lleno de una arrebatadora energía, pero extraordinariamente egocéntrico y egoísta.

 

No he podido comprender al personaje porque no me entra en la cabeza que alguien sienta placer en matar a un animal solo por satisfacer un ego. Me parece despreciable.

 

Este punto de vista lo comparte el narrador de la historia Pete Verrill, interpretado por . El escritor que hace de contrapunto del impulsivo y desquiciado .

 

Eastwood pretende hacer un homenaje a la obra maestra que es La Reina de África.

 

Los mayores atractivos de la peli son la presentación de los personajes y lo que hay de cine dentro del cine que para cualquier cinéfilo resulta de interés.

 

El director de Mystic River termina haciendo una gran reflexión sobre el abuso del occidental, del hombre blanco, sobre los africanos y cómo han llevado la desgracia al Continente Negro.

 

Porque  termina comprendiendo que su obsesión le hace caer en eso que tanto desprecia.

 

Una peli muy atractiva. Te dan ganas de ver cómo continuó el rodaje y de volver a ver La Reina de África.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

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Nacho Vigalondo entrevistado por Holasoyramon para El Heraldo del Henares por el estreno de Open Windows

20/06/2014

 

Por medio de Roberto Mangas, director del Heraldo del Henares se había concertado la entrevista con Nacho Vigalondo.

 

Después de la entrevista con Francisco Avizanda, sin tiempo para ponerme nervioso comenzó el diálogo con el director de Los cronocrímenes.

 

Fer nos filmaba con pulso firme.

 

Hablamos de su próximo estreno Open Windows, protagonizada por el exmediano Elijah Wood y la superatractiva Sasha Grey.

 

La gran primicia es la posibilidad del proyecto de un musical.

 

Vigalondo es un tío divertido e inteligente. Fer y yo nos lo pasamos fenomenal.

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

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Ramón y Nacho Vigalondo

Ramón con Ncho Vigalondo




Francisco Avizanda entrevistado por Holasoyramon para El Heraldo del Henares por su peli Sapos y culebras

19/06/2014

 

Fer y yo acudimos a la librería Ocho y medio para entrevistar a este veterano director.

 

Roberto Mangas, amigo y director de El Heraldo del Henares, había concertado la entrevista.

 

La sensación era de haber aprendido de un maestro.

 

Nos habló de su peli Sapos y culebras.

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

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Desnudos (Corto) – 2013 – José Antonio Cortés Amunarriz

19/06/2014

 

Ficha técnica / Technical info:

Director / Director:
Jose Antonio Cortés Amunárriz.
Productor: / Producer:
Antonio Caballero Gardyn.
Guionista / Script:
Jose Antonio Cortés Amunárriz.
Intérpretes / Cast:
Carlos Guerrero, Rocío Mostaza, Nacho Marraco, Víctor Ramos.

 

 

 

Mi primo político Adolfo me recomienda este corto de un amigo suyo.

 

Con un largo y exitoso recorrido por festivales.

 

Nos habla de la intolerancia y de la necesidad de revelarse contra ella.

 

Hay un momento en el que hay que dejar de agachar la cabeza y, en este caso, desnudarse.

 

Ya sabéis que soy un sentimental, de lágrima fácil, un flojo.

 

Incapaz de llorar porque la selección sea humillada o ante un rey abdicando pero muy sensible ante una madre que harta de vejaciones apoya a su hijo. De recordarlo se me vuelven a saltar las lágrimas.

 

Querido José Antonio con esta madre has dado en la tecla. ¡Enhorabuena!

 

Ideal para presentarlo en el FESCIGU 2014.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

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Desnudos (Corto) - José Antonio Cortés Amunarriz

 

 




7:35 de la mañana (Cortometraje) – 2003 – Nacho Vigalondo

19/06/2014

 

Un poco nervioso por entrevistar a Nacho Vigalondo me quiero preparar bien la entrevista. Decido ver de nuevo este corto que fue nominado a los Oscar.

 

Vigalondo es el guionista, director y protagonista. Una especie yo me lo guiso, yo me lo como.

 

Me vuelve a cautivar.

 

Divertido, deliciosamente espontáneo y bien rodado.

 

Siempre he sentido una atracción especial por el musical. Esa declaración de amor loco cantada me encanta.

 

Hay una cierta ingenuidad que lo hace entrañable.

 

No dejéis de verlo. A pesar de su final, hay un tono optimista, ideal para las 7: 35 de la mañana.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

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Sapos y culebras – 2014 – Francisco Avizanda

19/06/2014

 

Francisco Avizanda es un cineasta de largo recorrido, un auténtico veterano del cine español.

 

Con gran experiencia en documentales y cortos, Francisco Avizanda, en 2009 dio al salto al largometraje con Hoy no se fía, mañana sí.

 

Ahora se estrena Sapos y culebras, su segunda peli.

 

Tuve la suerte de realizarle una entrevista, de lo más instructiva y aleccionadora, con la clara sensación de hablar con un maestro. En unas horas la podréis ver (se está editando).

 

El cine de Avizanda es un cine comprometido y en esta ocasión comprometido con la realidad social presente.

 

Sapos y culebras es una mezcla de drama, thriller y denuncia social.

 

Es curioso el escaso cine que se realiza en este país que refleje la situación actual.

 

En esta peli se asiste al drama de una muchacha de clase bien, de buena familia de toda la vida, que se queda sin ingresos con el trasfondo de la corrupción empresarial y política.

 

Esta pobre niña rica, Rebeca interpretada por Ariadna Cabrol, no me da ninguna pena, al igual que el resto de los individuos se mueve por la avaricia.

 

No hay personajes positivos, todos son malas personas y el director tampoco da posibilidades a la empatía con ninguno. Se retrata una sociedad de buitres carroñeros.

 

La galería de individuos, francamente desagradables, es muy numerosa.

 

Gran parte del peso de la trama recae sobre Ariadna Cabrol, una chica que gusta a la cámara. Avizanda realizó una apuesta arriesgada eligiendo para la protagonista a una actriz desconocida.

 

La peli tiene el gran interés de retratar una sociedad enferma en una época oscura como la que estamos viviendo.

 

Lamento decir que no me ha gustado, pero he de ser sincero. No ver un atisbo de esperanza me ha deprimido. Lo siento, soy demasiado sensible.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

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Las dos caras de enero – 2014 – Hossein Amini

19/06/2014

 

Cuando ves una peli que te apasiona es fácil hablar de ella. Si te ha parecido un bodrio te lo pasas fenomenal poniéndola a parir. Éstas últimas críticas son las más divertidas de hacer y de leer.

 

¿Qué pasa cuando una peli te ha dejado indiferente? Si te has quedado frío. Pasaste el rato mirando el reloj un par de veces. Aquello no te enganchaba. Tampoco es que fuera detestable…

 

Al salir del cine me encontré con mi amiga Chelo (gran cinéfila y mejor persona). Le dije que había hecho sesión doble. De la primera me acordaba del título (X-Men: Días del futuro pasado de Bryan Singer). La segunda era esta Las dos caras de Enero y no conseguí decirle el título, lo había olvidado.

 

Hago la crítica tres días después y casi no me acuerdo del argumento.

 

Salían ,  y . Tres truhanes de más o menos medio pelo que se meten un lío y hacen un recorrido semiturístico por Grecia.

 

Hay un rollo de celos y alcohol. Todo desganadamente turbio y poco más.

 

No sé porqué exactamente esta peli ha activado mis neuronas programadas para borrar recuerdos.

 

Os aseguro que me han funcionado perfectamente.

 

Lo bueno: si dentro de unos años la vuelvo a ver (por equivocación) será como si fuera la primera. Y enseguida la volveré a olvidar. ¡Peligroso bucle!

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

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X-Men: Días del futuro pasado – 2014 – Bryan Singer

19/06/2014

 

Ésta es la séptima peli sobre la Patrulla X si incluimos las dos de Lobezno. La tercera de Bryan Singer que hizo las dos primeras.

 

Solo he visto estas tres de este director que adquirió prestigio por la estupenda Sospechosos habituales.

 

Tal vez haga un esfuerzo y vea las cuatro que me faltan.

 

Días del pasado futuro mezcla las dos generaciones dando riqueza a los personajes y a la trama.

 

Lo primero que me ha gustado es la coherencia argumental. En esto de los viajes en el tiempo meter la pata es de lo más fácil. Aquí encaja todo bien.

 

Todo el desarrollo es de lo más entretenido con momentos brillantes e impactantes. En estos tiempos en que ya estamos pasados de todo, resulta difícil sorprender, pero Bryan Singer lo consigue eficazmente.

 

La dualidad buenos malos está diluida y es menos nítida, lo que le da un tono adulto al cotarro y enriquece el desarrollo, que tiene un componente importante de thriller.

 

Peter Maximoff, aunque todos le conocen como Quicksilver (Mercurio para el público hispanoparlante) es un gran hallazgo y protagoniza uno de los episodios más interesantes e impactantes.

 

 interpretando a Mística, cada día me gusta más.

 

Lobezno o Logan para los amigos (un eficaz ) sigue siendo el eje de la historia.

 

Hay una próxima entrega en 2016 X-Men: Apocalipsis, que espero moderadamente ansioso.

 

La dirección es eficaz, pero carente de sello personal. Es un producto comercial con un alma muy pequeña.

 

En resumen: no es para echar cohetes pero cumple con nota su función de entretener.

 

Si eres seguidor de la saga saldrás contento. Si no has visto ninguna de las anteriores deberías aprender alguna cuestión básica explorando un par de pelis, como he hecho yo.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

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Snowpiercer (Rompenieves) – 2013 – Bong Joon-ho

15/06/2014

 

Adaptación de la novela gráfica “Le Trasperceneige“, escrita por Jean-Marc Rochette y Jacques Loeb.

 

Es la peli coreana de mayor presupuesto hasta la fecha.

 

Después de un proyecto fallido para evitar el calentamiento global la tierra se ha congelado.

 

Los supervivientes viajen en un inmenso tren que realiza un recorrido de más de 600.000 Km, que tarda en llegar a su inicio un año justo.

 

Los viajeros son los únicos humanos vivos y están divididos en clases sociales. Los más pudientes viajan en la cabecera y los más pobres en la cola del trenecito en cuestión.

 

Bong Joon-ho nos narra con una brillantez impresionante la revolución que va a encabezar Curtis () para derrocar el poder.

 

Snowpiercer (Rompenieves) es la distopia total. Nada igual se había imaginado y transformado en peli hasta ahora.

 

Consigue atrapar al espectador desde el primer minuto y dejarle noqueado desde el minuto cinco.

 

El atractivo de sus imágenes y el descubrimiento de ese mundo, vagón por vagón, resulta emocionante, perturbador y electrizante.

 

A partir de ahora son todo espóilers. En consecuencia debéis de dejar de leer. Si seguís os voy a joder la peli. Solo se puede avanzar si ya la habéis visto.

 

Cada vagón nos va mostrando la decadencia de una sociedad dividida en clases sociales.

 

Porque esta Rompenieves es una peli política, que quede claro.

 

La revolución, nos viene a decir, no puede ser un cambio en el poder, ha de de ser un ruptura radical donde empecemos de cero.

Destruirlo toda para comenzar de nuevo y todo cambie.

 

Wilford, interpretado por el siempre efectivo , es el artífice de ese tren, de ese mundo cerrado y cruel para la mayoría. Articula las revueltas para disminuir una población a la que resulta imposible alimentar, aunque la nutra de barritas negras como la pez compuesta de papilla de cucarachas.

 

Las guerras sirven para eso, para aligerar la población en un planeta saturado.

 

Snowpiercer es una parábola de la vida actual, del poder y de la manipulación de los poderosos a los débiles para su eterno beneficio.

 

Decir que es una obra maestra sería exagerar, pero se le acerca.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

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El patio de mi cárcel – 2008 – Belén Macías

15/06/2014

 

Se trata de un drama carcelario de mujeres. Rodada en el Centro Penitenciario de Guadalajara.

 

Con un planteamiento algo simplista y un desarrollo episódico, nos cuenta las andanzas de una chicas en prisión en los años ochenta.

 

Retratar la vida dentro de las paredes del talego es complicado. Y caer en el maniqueísmo muy fácil.

 

Se trata del primer largo de esta directora (Belén Macías) que este año (2014) estrenará Marsella con María León, Goya Toledo y Eduard Fernández.

 

Hay voluntad de retratar la existencia de estas chicas sin ser demasiado complaciente, abusando, en ocasiones, del melodrama y de los tópicos, con alguna escena ridícula.

 

Magnífica la interpretación de todas las actrices. Destacan Verónica Echegui y Candela Peña, componiendo sus papales de manera perfecta.

 

Reconozco que en varios momentos me he llegado a emocionar.

 

En definitiva, muy buenas intenciones, estupendas interpretaciones, pero una peli mediocre.

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

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