Esta semana el gran Diego Gismero estaba gravemente enfermo. Esperamos se recupere pronto.
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Mónica y yo hemos hablado largo y tendido del Festival de Málaga en su vigésima edición.
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He comentado sobre amistades, sobre las pelis buenas y premiadas y sobre el Festival en general. Sin olvidar la presencia de Antonio Banderas, Biznaga de Oro de Honor.
Está claro que Verano 1993 de Carla Simón es una gran peli y me alegro mucho que se haya llevado la Biznaga de Oro.
Además su directora es un encanto.
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Pero mi preferida era, sin duda, El otro hermano de Israel Adrián Caetano que al menos se ha llevado la de mejor actor para Leonardo Sbaraglia, que además había sido homenajeado.
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Me parece adecuado el premio a la mejor peli latinoamericana para Últimos días en La Habana de Fernando Pérez, una peli triste, trágica incluso, pero vitalista. La jovencita Gabriela Ramos se ha llevado el de actriz secundaria. Bien.
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No sé decir adiós de Lino Escalera se ha llevado el Premio Especial del Jurado y a la mejor actriz a Nathalie Poza, incontestable desde el momento que la vimos y a Juan Diego como secundario.
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Se ha dado a Víctor Gaviria el premio a la dirección por La mujer del animal.
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El Palmarés ha tratado de premiar equitativamente a las mejores pelis y ha estado muy acertado.
Selfie de Víctor García León se ha ido con una mención especial y el premio de la crítica. Demasiado para este corto alargado a peli de setenta minutos.
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El Festival de Málaga con cambio de español, a en español ha encontrado un nuevo rumbo.
Lo cierto que otros años había una sección llamada Territorio Latino que lógicamente ha desaparecido.
Al final viene a ser lo mismo porque se siguen dando dos premios a una peli española y a otra iberoamericana.
Los años previos en la Sección Oficial había unas cuantas pelis de dudosa calidad.
Este año con ocho pelis españolas solo ha habido dos claramente malas, el resto regulares y dos o tres buenas.
Las iberoamericanas han tenido un buen nivel medio, todas salvables.
El de Málaga es un festival de segunda que no hace sombra ni de lejos al de San Sebastián, donde van las grandes pelis españolas del año.
Por otro lado el Festival de Huelva está especializado en cine latinoamericano y, tal vez, el de Málaga le puede dañar porque las mejores pelis querrán venir a Málaga, que tiene más difusión.
El funcionamiento del festival es bueno.
Las Ruedas de Prensa están bien moderadas por Fernando Méndez-Leite.
Demasiados premios honoríficos. Casi uno por día.
En algunas de estas galas, como la de León de Aranoa, con un Premio Retrospectiva, para hablar del homenajeado no acuden algunos de sus actores estrellas como Bardem o Tosar. El Festival de Málaga no tiene el tirón suficiente para atraerlos.
Yo he vivido estos días muy intensamente.
Me lo he pasado muy bien, pero realizo una labor muy ardua.
Cuelgo los vídeos, los espacios en radio, los resúmenes de las ruedas de prensa, las críticas de todas las pelis, hago fotos…
La mayoría de los días me he acostado a las dos de la madrugada. Mi tendencia al madrugueo me despertaba a las siete o antes.
En consecuencia he pasado falta de sueño.
He terminado el Festival agotado.
De hecho no he cubierto la Alfombra Roja y la Gala de Clausura porque no podía con mi alma y tenía retraso en escribir los post, entre estos el que lees.
Durante estos nueve días se vive cine intensamente.
Las relaciones personales perfectas, con muchos conocidos a los que saludar y con unos cuantos buenos amigos, con los que comer, siempre con prisas porque todos tenemos radio o entrevistas o pelis que ver.
Pongo un par de fotos con amiguetes.
No quiero hacer agradecimientos por si me dejo alguno.
El Jurado de la Sección Oficial de Largometrajes a concurso de la 20 edición del Festival de Málaga. Cine en Español, integrado por Emilio Martínez Lázaro (Presidente), Pablo Berger, María Botto, Iván Giroud Gárate, Elena Ruiz y Alejandra Trelles, emite el siguiente fallo:
BIZNAGA DE ORO A LA MEJOR PELÍCULA ESPAÑOLA, dotada con 12.000 euros
Verano 1993, de Carla Simón
BIZNAGA DE ORO A LA MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA, dotada con 12.000 euros
Últimos días en La Habana, de Fernando Pérez
BIZNAGA DE PLATA PREMIO ESPECIAL DEL JURADO
No sé decir adiós, de Lino Escalera
BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR DIRECCIÓN
Víctor Gaviriapor La mujer del animal
BIZNAGA DE PLATA HOTEL AC MÁLAGA PALACIO A LA MEJOR ACTRIZ
Nathalie PozaporNo sé decir adiós
BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR ACTOR
Leonardo Sbaragliapor El otro hermano
BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Gabriela Ramos,por Últimos días en La Habana
BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR ACTOR DE REPARTO
Juan DiegoporNo sé decir adiós
BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR GUIÓN
Pablo Remón y Lino EscaleraporNo sé decir adiós
BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR MÚSICA
Pascal Gaignepor Plan de fuga
BIZNAGA DE PLATA DELUXE A LA MEJOR FOTOGRAFÍA
Walter Carvalhopor Redemoinho
BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR MONTAJE
Etienne Boussacpor La mujer del animal
El jurado otorga unaMENCIÓN ESPECIALaSelfie,de Víctor García León, como representante de una forma nueva de entender la expresión cinematográfica, sacando el mayor partido de una obligada economía de medios, y acercándose a la realidad inmediata con una mayor verosimilitud.
Asimismo, se conceden los siguientes premios complementarios:
BIZNAGA DE PLATA PREMIO ESPECIAL DEL JURADO DE LA CRÍTICA
El Jurado de la Crítica de la Sección Oficial de Largometrajes a concurso de la 20 edición del Festival de Málaga. Cine en Español, integrado por Elena S. Sánchez, David Sequera, Elio Castro-Villacañas y Olga Pereda, otorga el premio a Selfie, de Víctor García León, por su frescura y riesgo. Por ser un reflejo libre y original del momento sociopolítico de la España actual.
El jurado otorga unaMENCIÓN ESPECIALalas interpretaciones deNo sé decir adiós,de Lino Escalera, por saber transmitir con verdad, crudeza y emoción la llegada inminente de la muerte.
Una vez realizado el recuento de votos del público asistente a las proyecciones de esta sección, la BIZNAGA DE PLATA PREMIO DEL PÚBLICO GAS NATURAL FENOSAes para Últimos días en La Habana, de Fernando Pérez.
A la Rueda de Prensa acuden el director y un montón de actores.
Cada vez estoy más convencido en esa relación inversamente proporcional entre calidad de la peli y el número de personas que acuden a las ruedas de prensa a defenderla.
De la peli francesa la idea del cascarrabias que se transforma y de la americana la familia que viaja en furgoneta.
Yo no lo veo, pero…
Acude también Eduardo Casanova que ya le hemos visto en el Festival como director de la desagradable Pieles.
Se disculpa por las gafas de sol que no se quita. Las lleva por un orzuelo y la resaca de la noche anterior.
Fernando Méndez-Leite le pregunta por su herpes, que afirmó poseer en la Rueda de Prensa de su película.
Echamos de menos a Megan Montaner, pero sí acude la bella y simpática Silvia Alonso.
El malagueño Salva Reina ejerce de gracioso.
Nos reímos ante la pregunta de Conchita Casanovas a Jordi Sánchez, un catalán haciendo de madridista recalcitrante.
Después de la presentación de esta peli y del Palmarés se espera a Antonio Banderas.
Se acerca Yolanda Flores, la reina de la información cinematográfica en radio, para despedirse de Tena y de mí.
Durante estos días en las ruedas de prensa les he puesto el pulsioxímetro a mis amigos y algunos días también a Yolanda que se declara hipocondriaca.
Hoy se lo volvemos a poner.
Nos desea que nos veamos el año que viene de nuevo y nos da dos besos.
Me disculpo por no haber ido a ver como se hacía su programa De Película de RNE en el salón Rossini del Teatro Cervantes. Terminé de hacer los post muy tarde.
Producción: Atresmedia Cine, Canal Sur Televisión, DLO Producciones, Maestranza Films
Guion: Álvaro Díaz Lorenzo
Reparto: Rossy de Palma, Megan Montaner, Jordi Sánchez, Andrés Velencoso, Eduardo Casanova, Antonio Dechent, Silvia Alonso, Paco Tous, Salva Reina, Diego París, Boré Buika, David Guapo
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Sinopsis
Gregorio, conservador, gruñón y muy del Madrid, debe cumplir la última voluntad de su mujer fallecida; Viajar a Sanlúcar con sus hijos y sus parejas, para esparcir sus cenizas en el Gualdalquivir. Su hija mayor va con su marido catalán y culé; la otra va con su novio hippy abraza árboles; su hijo va con su novio vasco de origen senegalés. Este viaje multicultural pondrá a prueba la tolerancia y la capacidad de perdonar de una familia cuyos miembros tendrán que aprender a aceptarse con sus virtudes y defectos.
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Este lamentable producto para cerrar el Festival.
Como Atresmedia es uno de los patrocinadores el Festival se ve obligado a presentar esto, para que se pueda decir “presentado en la Sección Oficial”
Me decido ir a la entrega de los llamados Premios Menores del Festival.
Muy buen ambiente.
Los premiados en estas secciones son siempre muy agradecidos.
El el photocall me pide David Martos que le envíe los vídeos relacionados con los Feroz.
Me siento en la primera fila al lado de la simpática Inés París, directora de La noche que mi madre mató a mi padre, ganadora del premio del público en este Festival el año pasado.
Muy agradable, me pregunta alguna cuestión, como si yo supiera más que ella.
La triunfadora de la tarde es Carla Simón con su estupenda peli Verano 1993.
Se lleva tres premios seguidos y el que otorga la crítica el Feroz Puerta Oscura, en el que he votado.
Os pego el Palmarés y los cutrevídeos.
Hay un vídeo que YouTube no me deja colgar más que privado, osea que no lo podéis ver. Una eme.
PALMARÉS DE SECCIONES OFICIALES DE CORTOMETRAJES Y OTROS PREMIOS DE LA 20 EDICIÓN DEL FESTIVAL DE MÁLAGA
SECCIONES OFICIALES DE CORTOMETRAJES
CORTOMETRAJES DOCUMENTAL
El jurado oficial de la sección Cortometrajes Documental, integrado por Cecilia Barrionuevo, Fernando Vílchez y Lola Mayo, otorga los siguientes premios:
-BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL, dotado con 3.000 euros, a GURE HORMEK, de María Elorza, por expresar los vínculos de un universo de mujeres vitales que va de la tradición a lo más íntimo con delicadeza y humanidad.
-BIZNAGA DE PLATA PREMIO ESPECIAL DEL JURADO a DOS SUEÑOS DESPUÉS, de Pilar Monsell.
-MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO a ¿DÓNDE ESTÁS EN EL FUTURO?, de Julieta Seco.
Asimismo, el Jurado Joven Documental de la Universidad de Málaga (UMA), integrado por Marta Diarra, Miguel Villada, Luisa Palomo, Carlos Crespo, Laura Harm, Belén Moreno, Ignacio Lanzas, Jesús Pérez, Marta Vera, Mario Torán, María Guadalupe Trujillo, Álvaro López, Patricia Jiménez y Juan Luis Vicente, otorga:
– BIZNAGA DE PLATA PREMIO DEL PÚBLICO a EL JUEGO DEL SOLITARIO, de Silvana Barrero.
CORTOMETRAJES SECCIÓN OFICIAL
El jurado oficial de la sección Cortometrajes Sección Oficial, integrado por José Luis Losa, Marian Matachana y Ralf Junkerjürgen, otorga los siguientes premios:
-PREMIO AL MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN, dotado con 3.000 euros, a OUR FRIEND THE MOON, de Velasco Broca.
-MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO a CACHORRO, de Jesús Rivera Soriano.
-PREMIO A LA MEJOR ACTRIZ a Marta Nieto por MADRE, de Rodrigo Sorogoyen.
-PREMIO AL MEJOR ACTOR a Vito Sanz por NORMAL, de Chiqui Carabante.
-PREMIO AL MEJOR DIRECTORaLander Camarero por NUESTRO VIEJO Y EL MAR.
Una vez realizado el recuento de votos del público asistente a las proyecciones de esta sección:
– BIZNAGA DE PLATA PREMIO DEL PÚBLICO es para MADRE, de Rodrigo Sorogoyen.
CORTOMETRAJES ANIMAZINE
El jurado oficial de la sección Cortometrajes Animazine, integrado por José Luis Losa, Marian Matachana y Ralf Junkerjürgen, otorga los siguientes premios:
-PREMIO AL MEJOR CORTOMETRAJE, dotado con 3.000 euros, a DOWN TO THE WIRE, de Juan Carlos Mostaza.
-PREMIO ESPECIAL DEL JURADO a MADE IN SPAIN, de Coke Rioboó.
Una vez realizado el recuento de votos del público asistente a las proyecciones de esta sección:
– BIZNAGA DE PLATA PREMIO DEL PÚBLICO es para MADE IN SPAIN de Coke Rioboó.
OTROS PREMIOS
PREMIO JURADO JOVEN A LA MEJOR PELÍCULA DE LA SECCIÓN OFICIAL
El Jurado Joven de la Sección Oficial de Largometrajes de la 20 edición del Festival de Málaga, integrado por Pedro José Muñoz, Daniel Sánchez, Jesús Zambrana, Anabel Sánchez y Alejandra Perea, otorga el premio a la película:
– PIELES, de Eduardo Casanova.
PREMIO ESCUELAS DE CINE A LA MEJOR PELÍCULA DE ZONAZINE
El Jurado Escuelas de Cine de la 20 edición del Festival de Málaga, integrado por Ramiro Angulo, Eduardo Rodríguez, Álvaro Morales, Vicente Castro, Adrián López, Andrea Martí, Nuria Francisco, Carmen Pérez, Ruth de Frutos y Ana María Campos, otorga el premio a la película:
– DEMONIOS TUS OJOS, de Pedro Aguilera.
PREMIO MOVISTAR+ A LA MEJOR PELÍCULA DE ZONAZINE a JÚLIA IST, de Elena Martín.
PREMIO FEROZ PUERTA OSCURA A LA MEJOR PELÍCULA SECCIÓN OFICIAL a VERANO 1993, de Carla Simón.
PREMIO ASECAN ÓPERA PRIMA
La Asociación de Escritoras y Escritores Cinematográficos de Andalucía (ASECAN) otorga el premio a VERANO 1993, de Carla Simón.
PREMIO SIGNIS
La Asociación Católica Mundial para la Comunicación otorga el premio a VERANO 1993, de Carla Simón.
PREMIO FUNDACIÓN SGAE DUNIA AYASO a la película VERANO 1993, de Carla Simón.
Participan además del director los actores Carmen Machi, Candela Peña, Ana Polvorosa, Macarena Gómez, Secun de la Rosa y Carolina Bang también como productora.
La peli viene apadrinada por Álex de la Iglesia.
Todos defienden la peli como un alegato a favor de la diversidad.
Se le pregunta a Eduardo sobre la influencia de La parada de los monstruos, una película dirigida por Tod Browning en 1932.
Responde que es su peli de cabecera que ve en bucle.
Don José María Tena le pregunta sobre la similitud de su puesta en escena con el cine de Wes Anderson.
Responde de manera poco convincente. Da la impresión que no conoce a este director.
La defiende su director y el actor protagonista Jaime Mc Manus Menuel.
Un proyecto que costó mucho tiempo levantarlo y solo ha contado con financiación pública.
El personaje del padre se basó en la propia experiencia del director cuyo progenitor padeció una demencia vascular.
Le pregunto sobre la influencia de El hijo de la novia de Juan José Campanella.
Me dice que cualquier peli que hable de Alzheimer se relaciona con esta producción argentina. También le encuentra similitudes con Nebraska de Alexander Payne.
Producción: Ishtar Films, Tornasol Films, Hernández y Fernández P.C., Gomera Producciones AIE
Duración: 98 minutos
Guion: Julio Castedo
Reparto: Marc Clotet, Melina Matthews, Alejo Sauras, Lionel Auguste, Pau Durà, Mike Hoffmann, Stefan Weinert, Maarten Dannenberg, Andrés Gertrúdix
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Sinopsis
En 1934 Diego Padilla gana el campeonato de España de ajedrez y conoce a Marianne Latour, una periodista francesa de la que se enamora y con la que tiene una hija. Marianne convence a Diego para que se vayan a vivir a Francia, donde poco tiempo después Diego será acusado de espía por los nazis y encerrado en una prisión de las SS. En la prisión, Diego intentará sobrevivir en un entorno hostil gracias a la afición al ajedrez del coronel Maier, el oficial al mando, un hombre amargado, herido de guerra, hedonista e imprevisible.
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El propio autor de la novela ha realizado el guión.
Se trata de una producción cuidada, una peli bien dirigida y sin pretensiones.
Destacar a los actores que hacen de alemanes, muy bien seleccionados y muy creíbles.
La ambientación es uno de los elementos fuertes de la peli.
Pero hay dos cuestiones fundamentales que fallan.
Por un lado el protagonista. Un personaje bueno, pero sin garra. Demasiado pusilánime. Demasiado conformista.
A mí me hacen lo que a Diego Padilla, cojo una recortada y lío la de Dios es Cristo. Hago un tarde para la ira. Sin duda.
Por otro lado el actor. Encima que el personaje no tiene sangre en las venas, Marc Clotet lo interpreta carente de interés, como si estuviera anunciando un quitamanchas o unas chocolatinas.
Melina Matthews es una chica muy guapa y no lo hace mal.
Un producto discreto que no pasará a la historia.
Puede ser que haga taquilla. Las pelis de nazis tienen su público.
Producción: Pokeepsie Films, Nadie es Perfecto, The Other Side Films, Netflix
Duración: 74 minutos
Guion: Eduardo Casanova
Reparto: Jon Kortajarena, Carmen Machi, Candela Peña, Ana Polvorosa, Macarena Gómez, Secun de la Rosa, Joaquín Climent, Carolina Bang
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Sinopsis
La forma física nos condiciona para con la sociedad, lo hayamos o no elegido nosotros. Pieles, es la historia de gente físicamente diferente que por este motivo se han visto obligados a esconderse, recluirse o unirse entre ellos. Samantha, una mujer con el aparato digestivo al revés; Laura, un niña sin ojos; o Ana, una mujer con la cara mal formada. Personajes solitarios que luchan por encontrarse en una sociedad que solo entiende una forma física, que excluye y que maltrata al diferente.
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Al inicio de la peli tuve la tentación de salirme de la sala.
Creo que nunca lo he hecho y esta vez tampoco.
La apuesta que hace el joven Eduardo Casanova es muy transgresora y desagradable.
No dudo de sus buenas intenciones.
Su idea de defender a los físicamente diferentes es más que loable.
Todo me concuerda cuando nos presenta una persona con obesidad mórbida o un señor con cicatrices de quemaduras en la cara o una joven con tumores en su hemifacies derecha o una chica acondroplásica.
Pero se le va la pinza con esa muchacha con ano en la cara en lugar de boca, o con la niña sin ojos, sin hendidura parpebral.
Eso ya no es mostrar personas con alteraciones, sino un escalón superior dando rienda suelta a su perversa imaginación.
Tampoco comparto que se pueda justificar a un pederasta.
Lo turbio, que siempre es atrayente, se ve contaminado con lo desagradable.
Mezcla las alteraciones físicas, los trastornos disociativos corporales, la pederastia, la prostitución, la violación… Demasiadas cosas mal estructuradas.
Con una estética muy elaborada. El rosa con diferentes tonalidades y el lila son los predominantes.
Esos colores contrastan fuertemente con las situaciones que se viven.
Durante la proyección hubo parte del público que se rió. Yo no pude compartir este sentido del humor.
Las situaciones desagradables, perversas y escatológicas que se viven en la peli me han dejado una mala sensación.
Siempre hay que preguntarse el qué, el cómo y el porqué.
Ninguna de estas preguntas me queda clara en esta peli. Sobre todo la última.
Tal vez, la intención de Casanova es ser original, diferente, tener un sello propio.
Tal vez lo esté consiguiendo, pero eso no significa que vaya a hacer buen cine, ni que a mí me guste.
Producción: NMD Films
Duración: 87 minutos
Guion: Rodrigo Bacigalupe
Reparto: Jaime Mc Manus Menuel, Tomás Vidiella, María Izquierdo, Marcial Tagle, Romina Mena, Tamara Tello, Luz Jiménez, Mireya Sotoconil
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Sinopsis
Al morir su madre, Alfonso se ve obligado a hacerse cargo de un padre que no soporta, con el agravante que el viejo está perdiendo la memoria, convirtiéndose en un niño alejado de aquel hombre fuerte que alguna vez fue, y obsesionado con que su mujer sigue viva, perdida en un hospital de la costa. Alfonso se adentrará en la aventura de encontrar a una madre que ya no está entre los vivos, pero que sigue presente en el corazón de su padre.
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Chile es representado por esta peli.
Un hijo se ve obligado a convivir con su padre con demencia.
Su relación no ha sido, ni es, buena.
Además Alfonso guarda rencor hacia su padre porque fue cruel con él y con su madre en la infancia.
Emprende un viaje en coche y personal que le ayuda a encontrar su camino y saber perdonar y comprender.
Las decisiones que toma le hacen recobrar el rumbo de su vida.
La peli refleja bien la demencia del padre y la estupidez de vida y de actitud en la que estaba inmerso el hijo.
Una estupenda peli que me recuerda a El hijo de la novia de Juan José Campanella.
Aunque, sin duda, Jaime Mc Manus Menuel no es Ricardo Darín.
Acude a la Rueda de Prensa uno de sus protagonistas el actor cubano Jorge Martínez.
El director no ha podido acudir por enfermedad de su esposa.
Martínez se defiende bien.
Es un tipo muy simpático que se explica fenomenal.
En su país es un ídolo, interviniendo en series y pelis.
Cuenta que todos los actores cubanos quieren trabajar con Fernando Pérez.
El actor tuvo que hacer un casting y luego repetirlo.
La primera vez no quiso interpretar a una “locaza” y no quedó demasiado satisfecho con su contención.
En la segunda ocasión se dio cuenta que al ser un personaje postrado en una cama tenía que dar movimiento a sus brazos y a su parte superior.
En una de las escenas aparece en el balcón de su casa bajo una intensa lluvia.
Martínez padeció cáncer de pulmón y a pesar de usar agua caliente enfermó y tuvo que ser hospitalizado.
El papel exigía perder peso. Como no puede correr, pues le falta un pulmón, salía a caminar por la noche para evitar ponerse moreno, que no hubiera correspondido a un paciente que no sale de su habitación.
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Después, sin solución de continuidad, tenemos la Rueda de Prensa de la peli que vimos la tarde anterior, El intercambio de Ignacio Nacho.
El director malagueño se presenta vestido de militar, le acompañan Pepón Nieto, Hugo Silva, Rossy de Palma, Natalia Roig y Mara Guil.
Todos muy simpáticos.
Pepón se queja que a pesar de ser malagueño nunca ha actuado en Málaga, ni en Andalucía.
Nacho explica que a Rossy de Palma había que pararla porque se le ocurrían cosas muy locas.
Afirma que es de los que escucha sugerencias de los actores, para no hacerles caso nunca.
Habla que su cine no quiere ser local sino universal.
Acuden, además del director, Alain Hernández y Javier Gutiérrez.
El segundo nos habla del riesgo de interpretar a un heroinómano, un papel muy lucido, pero al que encontrarle el punto.
Alain nos cuenta como asumió la responsabilidad de un protagonista. Para ilustrarlo nos relata un ejemplo que le puso Karra Elejalde.
– “Es como tener mucha hambre. Pides un chuletón de kilo y medio. Cuando ves que te lo traen, piensas si podrás con él“.
Todo ello imitando el acento vasco de Karra.
Muy gracioso.
El rodaje duró ocho semanas. Previamente tuvieron un par de semanas de ensayos.
Se estrena en unas semanas.
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Después de ver la peli chilena La memoria de mi padre, de la que no se puede hablar hasta mañana después de la Rueda de Prensa, nos dirigimos a ver los eventos del Cevantes.
Producción: Runaway Films AIE, Lazona Films, Sonora Estudios
Duración: 105 minutos
Guion: Iñaki Dorronsoro
Reparto: Alain Hernández, Javier Gutiérrez, Luis Tosar, Alba Galocha, Itziar Atienza
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Sinopsis
Víctor es un atracador profesional que se introduce en una peligrosa banda de delincuentes compuesta en su totalidad por exmilitares del Este. Un grupo cerrado que, ante la muerte de uno de los suyos, se ve obligado a reclutar a un nuevo miembro para robar un banco. El trabajo de Víctor: perforar la cámara acorazada.
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En esta edición del Festival de Málaga han proliferado los dramas, alguna comedia y solo un thriller.
Pues con Plan de fuga ya van dos.
Las pelis de atracos siempre son divertidas, pero esta peli habla sobre todo de la amistad.
Esa relación que perdurará toda una vida y en la que te sientes comprometido a ayudar a tu amigo en los momentos más difíciles.
Eso es lo que le pasa a Víctor interpretado por un más que solvente Alain Hernández.
La peli empieza fuerte, tal vez decaiga a la mitad, para recobrar bríos al final.
Un happy end siempre gusta.
Una peli comercial, compuesta con buenos elementos narrativos que es divertida, pero va más allá del puro entretenimiento.
La chica de la peli es la joven Alba Galocha, la pobrecilla está muy delgaducha, dan ganas de invitarla a cenar. De hecho, Hernández lo hace en la peli.
Luis Tosar tan fenomenal como siempre.
Javier Gutiérrez compone un papel arriesgado de toxicómano.
A pesar de estar ante estos dos monstruos de la interpretación, Alain se defiende y no se deja merendar.
Este chico tiene presencia.
Parece especializado en papeles de policía. Lo cierto es que tiene pinta de madero.
Producción: ICAIC, Wanda Vision
Duración: 93 minutos
Guion: Fernando Pérez, Abel Rodríguez
Reparto: Patricio Wood, Jorge Martínez, Gabriela Ramos, Yailene Sierra, Coralia Veloz, Ana Gloria Buduén, Cristian Jesús
Sinopsis
Miguel sueña con huir a Nueva York. Mientras espera una visa que nunca llega, trabaja como lavaplatos en un restaurante particular. Diego, por su parte, no sueña con huir de Cuba sino simplemente con vivir. Deteriorado por el SIDA, libera toda su energía con humor, pasión, anhelos. Últimos días en La Habana es una historia sencilla sobre la amistad con los prejuicios y la relatividad de los valores como telón de fondo.
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Fernando Pérez compone una peli de personajes.
Miguel es un hombre triste, poco sociable, sin amigos.
Trabaja de lavaplatos y cuida a Diego.
Su sueño es emigrar a los USA.
Diego está postrado en la cama enfermo de SIDA, esperando la muerte.
Es vitalista, alegre, divertido y homosexual.
Sabe contar historias y escucharlas.
Otro personaje es La Habana, cochambrosa, ruidosa, divertida, alegre. con cubanos que sobreviven a la miseria.
En esa “corrala” habanera viven muchos más personajes…
Una tragedia con elementos de comedia, con personajes que solo puedes querer.
Digo tragedia y no drama porque Diego termina falleciendo y Miguel termina en un McDonnal en Dakota del Norte, pasando frío.
Ya sé que he distrapado la peli, pero no lo he podido evitar.
Antes de sus canciones, que eran de amor, hablaba de sentimientos con un mensaje espiritual y algo político.
Actuaba como una especie de predicadora, de ahí su gran influencia en la sociedad argentina.
Lorena quería llevar la historia de Gilda a la pantalla desde hace muchos años, pero su hijo no le daba permiso.
Relata las dificultades por las que pasó hasta que consiguió su visto bueno.
La actriz protagonista Natalia Oreiro canta las canciones y ensayó un tono de voz parecido a la artista fallecida prematuramente.
Su directora empieza la peli con el accidente para dejar claro desde el principio que lo va a contar.
En esa colisión frontal del autobús, en el que viajaban, con un camión fallecieron, además de la cantante, su hija, su madre y varios músicos.
Esta hecho conmocionó al país y contribuyó más aún a su veneración.
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A las dos y media de la tarde se celebra una Rueda de Prensa de FAPAE que es la Federación de Productores Audiovisuales.
Ramón Colom Esmatges es su presidente e informa de cuestiones de bastante interés.
Durante el año 2016 se han exhibido fuera de nuestras fronteras 146 películas españolas, lo que significa un incremento de casi el 11% con respecto al año anterior, en el que se distribuyeron 132 títulos.
El país que más películas españolas ha exhibido es Italia, con 40 títulos, cifra récord desde que se elabora este estudio.
A continuación, Francia (29), Colombia (26), Brasil (24), México (23), Portugal (23) y Argentina (21).
Según zonas geográficas, Europa recupera el primer puesto en la distribución de películas españolas (49,2%). Le sigue el conjunto de países latinoamericanos (39,3%).
El productor Agustín Almodóvar ha recogido el Premio FAPAE-COMSCORE2017 a la película española de mayor repercusión internacional por Julieta de Pedro Almodóvar, producida por El Deseo.
COMSCORE, para el que no lo sepa, es una empresa que tiene como objetivo recabar los datos de exhibición y taquilla de las pelis españolas.
Acuden a defenderla su director y los actores Julio Perillán y Lucía Guerrero.
Echamos de menos a la impresionante, en la peli, Ivana Baquero.
Tanto Pedro como Julio tenían dudas que este actor pudiera interpretar un papel tan complejo. Por lo que cambiaron ligeramente el guión para adaptarlo al actor.
La peli se formó definitivamente en el montaje. Es donde cobró fuerza y una estructura definida, de la que carecía en el rodaje.
El director señala que la peli tiene varias capas de lectura, algo de lo que ya nos habíamos dado cuenta.
Me tengo que ir antes para llegar a tiempo a El intercambio de Ignacio Nacho de la que no puedo decir nada hasta después de la Rueda de Prensa.
Producción: Marila Films
Duración: 84 minutos
Guion: Ignacio Nacho
Reparto: Pepón Nieto, Hugo Silva, Rossy de Palma, Natalia Roig, Mara Guil, Salva Reina, Paco Tous
Sinopsis
Jaime es un tipo de cuarenta y pocos años que no ha conseguido nada significativo en la vida. Está casado con Eva, quien debido a sus carencias considera a Jaime un profeta. Ante las continuas sugerencias de Jaime y en el afán de revitalizar la convivencia, Eva le regala a Jaime un intercambio de parejas por su aniversario. Para ello contactan por internet con otra pareja y se citan en su apartamento. Sin embargo, la pareja de intercambio no es como ellos esperaban.
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Película malagueña lo que ocasiona que la sala esté abarrotada.
Se presenta fuera de concurso porque sino ganaría, seguro, el premio del público.
Se trata de una comedia con formato teatral.
Solo dos escenarios.
Primero el coche donde esta pareja dialoga y presentan sus dudas sobre el intercambio de parejas al que se dirigen.
Segundo el piso del lío.
La escena inicial es muy divertida.
Pero luego la peli va decayendo más y más hasta llegar a un nivel ínfimo, ridículo y lamentable.
El personaje más divertido es el interpretado por Natalia Roig. Cuando desaparece de escena la comedia cae al abismo.
El final es de traca, con una presunta moralina estomagante.
Como es cine español, no he sido cruel, muy al contrario, generoso.
De sus ochenta y cuatro minutos salvaría diez. Los demás que ardan en el infierno del ostracismo.
Producción: Good Films
Duración: 94 minutos
Guion: Pedro Aguilera, Juan Carlos Sampedro
Reparto: Ivana Baquero, Julio Perillán, Lucía Guerrero, Nicolás Coronado, Elisabet Gelabert, Juan Pablo Shuk
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Sinopsis
Oliver, un joven director de cine asentado en Los Ángeles, descubre una noche en una web erótica que la que protagoniza los vídeos es su hermana pequeña, Aurora. Sorprendido y confuso, decide viajar a Madrid tras varios años sin visitar a su familia. Mientras investiga qué hacía su hermana en esa web, empieza a sentir una irresistible fascinación por ella.
Este filme rescata la vida íntima y poco conocida de Miriam Alejandra Bianchi, conocida como “Gilda”, que se convirtió en una grande de la canción popular argentina. A través de este retrato de la artista, intérprete de grandes éxitos musicales, que perdió la vida en un accidente automovilístico en 1996, se pone de manifiesto la autenticidad, el carisma y la reivindicación de los derechos de la mujer en sus canciones.
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Se trata del biopic musical de una cantante argentina que triunfó en la década de los noventa y que falleció en accidente de tráfico con tan solo 34 años.
En Argentina es un personaje super conocido, pero para mí es un enigma.
Gran parte del mérito de una peli biográfica está en que el personaje se aproxime lo más posible a la persona.
Esto se queda sin evaluar.
La peli retrata los problemas que surgen en esta joven para realizar su ilusión de ser cantante.
La oposición de su machista marido y de su poco cariñosa madre son los primeros obstáculos.
Pero, además para prosperar recurren a la ayuda de la mafia.
Un grave defecto de la peli es que estas cuestiones no quedan resueltas.
La actriz tampoco me ha parecido muy competente y es bastante sosa. Seguro que la Gilda verdadera tenía más tirón.
Los números musicales parecen más enfocados a ocultar las pocas habilidades para el baile de la protagonista que otra cosa.
El desarrollo argumental es propio de un telefim y en eso se queda.
Producción: Inicia Films, Avalon, con el apoyo de Media, ICAA, ICEC, y la participación de TVE y TV3
Duración: 97 minutos
Guion: Carla Simón
Reparto: Laia Artigas, Paula Robles, David Verdaguer, Bruna Cusí, Fermí Reixach, Isabel Rocatti, Quimet Pla, Montse Sanz
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Sinopsis
Cataluña, verano 1993. Frida, una niña de seis años, se enfrenta al primer verano con su nueva familia adoptiva. Un precoz coming-of-age sobre una niña que aprende a encajar en un mundo rural mientras supera la muerte de su madre.
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La peli está contada desde el punto de vista de esta niña.
La cámara se coloca a su altura y desde ahí observamos lo que ocurre a través de los ojos de Frida.
Es una peli contemplativa que deja que el espectador indague y saque sus conclusiones, tratándolo como inteligente.
Las niñas están maravillosas.
Los mejores momentos son los que comparten Frida de unos siete años y su prima Anna de tan solo cuatro o cinco.
Interpretan sus papeles con una perfección y una naturalidad asombrosa.
Frida tiene que asimilar el fallecimiento de sus padres.
En una escena (magistral), ella se disfraza de su madre y gracias a ello podemos hacernos idea como era su relación.
Las dificultades no son solo para esta huérfana, sino también para sus nuevos padres que tienen que aprender a convivir con el duelo de su nueva hija.
Una peli estupenda que refleja de manera certera todas estas cuestiones.
Producción: Vania Catania
Duración: 100 minutos
Guion: George Moura
Reparto: Irandhir Santos, Julio Andradem, Dira Paes, Cássia Kis Magro, Cyria Coentro, Camilla Amado ,Demick Lopes, Inês Peixoto
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Sinopsis
Luzimar y Gildo, que crecieron juntos en una ciudad pequeña del interior, vuelven a encontrarse después de mucho tiempo. Entre tragos, recuerdos, arrepentimientos y rencores, los dos rememoran el pasado y confrontan el camino que cada uno decidió seguir en la vida. ¿Quién de los dos tomó la decisión correcta: el que decidió marcharse o el que decidió quedarse?
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Cine brasileño en el Festival de Málaga.
Dos amigos de la infancia se reencuentran y se emborrachan.
Los viejos fantasmas y rencores del pasado aparecen.
Son dos fracasados.
El que emigró viene con su coche nuevo a pasar la Navidad con su madre.
Pero no trae a sus hijas.
Viene exultante como triunfador.
Su amigo se quedó en el pueblo…
El ruido forma parte importante de la peli.
El sonido ensordecedor de la fábrica de telas. El del ferrocarril que pasa a cinco metros de las casas cuatro veces al día.
Luzimar está sordo. Usa sonotone.
Es un mecanismo de defensa que la vida le ha dado para soportar eso que le han dicho tantas veces. Puede quitarse el audífono para poder seguir adelante.
Los amigos que jugaban al fútbol de pequeños han seguido caminos diferentes…
Pero tal vez ninguno sea feliz.
La peli goza de una fotografía deslumbrante y el director, en ocasiones, coloca la cámara en un plano fijo, como un mirón. Son los personajes los que se mueven y el espectador los debe seguir con la vista.
Jose Luiz Villamarim consigue que esa tarde de alcohol y de sudor se trasmita.
Sabemos que esto no va acabar bien.
Se reflexiona sobre como el pasado deja una huella indeleble.
Una excelente peli que no a toda la crítica gustó.
Después del Pase de Prensa de Brava de Roser Aguilar tenemos la primera Rueda de Prensa de la mañana.
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Acude su directora y su protagonista principal Laia Marull, entre otros.
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Roser cuenta el largo proceso de gestación de la película.
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El título de Brava viene de la actitud de la protagonista por la valentía con la que, según la directora, afronta la situación. Además de ser un nombre sonoro e internacional.
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Entre los asistentes está el crítico y escritor Mirito Torreiro.
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Cuando termina el evento le pregunto si ha colaborado con la peli. Me explica que revisó alguno de los guiones.
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Mirito en el Festival es el encargado de presentar la Sección de Documentales.
Acuden sin el director los dos protagonistas Natalia Polo y Tito Alexander Gómez.
No son actores profesionales. Ella trabajaba de enfermera y él es músico.
Para interpretar ese papel de psicópata supermalvado Tito no sabía el guión. Cada día le explicaban lo que tenía que hacer.
El resultado es sorprendentemente brillante.
La filmación se realizó en el barrio marginal de Medellín.
Fueron muy bien recibidos porque constituyeron una fuente de ingresos para esta población paupérrima.
Contaron con la colaboración del personaje real en el que se basa la peli.
Es una mujer que ha conservado la dignidad y ya es abuela.
Porque los sucesos que se relatan durante siete años comenzaron en 1975.
Cuando termina la sesión de preguntas me acerco al protagonista y al estrecharle la mano le digo: “debes de sentir una satisfacción especial, porque en el resto de tu carrera como actor ya no vas a interpretar un personaje más malo que éste“.
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Después de ver la peli brasileña Redemoinho, que no puedo comentar hasta que no se celebre la Rueda de Prensa, nos dirigimos al Cervantes porque se celebra la entrega de la “Biznaga, Ciudad del Paraíso” a Fiorella Faltoyano.
La actriz malagueña de nacimiento tiene una larguísima carrera de cincuenta años en teatro, cine y televisión.
Fue musa de la Transición dirigida por José Luis Garci en Asignatura pendiente o en Solos en la madrugada.
Presenta a la actriz su pareja desde hace 22 años Fernando Méndez Leite (los más felices de su vida).
Una exposición muy simpática en la que nos cuenta su trayectoria profesional y sentimental respecto a él.
Se atreve a cantarnos la canción con la que se declaró.
Muy divertido y entrañable.
Fiorella agradeció el premio, que dijo no compartir con nadie, se lo queda todo para ella.
Nos habla de la profesión de actriz en la que se convierte en personajes diferentes, cambia de compañeros de trabajo con cada proyecto, por lo que puedes conocer gente.
Además si hace teatro le aplauden al terminar su faena.
“Y encimate pagan, menos desde la crisis, pero te pagan“.
Producción: Polo a Tierra, Viga Producciones
Duración: 120 minutos
Guion: Víctor Gaviria
Reparto: Natalia Polo, Tito Alexander Gómez, Michelle Madrigal, Dulce M. Jiménez, Karen L. Ricardo, Luisa F. Valderrama, Adriana López
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Sinopsis
Amparo huye por miedo a su padre del internado de monjas donde la acogían. Llega a un barrio marginado de Medellín a vivir con su hermana. Cuando su cuñado la introduce en la familia, el primo Libardo, “El Animal”, se enamora de ella y la rapta en un rito matrimonial con la familia como testigo. Forzada a convertirse en la mujer del Animal, Amparo tiene una niña a la que intentará salvar.
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La peli cuenta una historia real.
El ambiente marginal en el que se desenvuelve la historia es de por sí muy potente.
Pero la historia relatada con total crudeza es de una intensidad que te llega a provocar dolor abdominal y vómitos.
En bastantes ocasiones tuve que apartar la mirada de la pantalla.
Desde luego me quitó las ganas de comer.
De una cosa estoy seguro, no la volveré a ver.
En el cine gore o en las pelis de terror se pueden ver cuestiones mucho más violentas o sangrientas.
¿Por qué entonces esta peli me ha alterado tanto?
La respuesta es sencilla. El espectador la contempla como real.
En una peli gore, tenemos internalizado que es ficción.
Creo que era David Cronenberg el que decía que la muerte de un animal causa más impresión que el de una persona en pantalla.
Es porque nos podemos creer perfectamente que al animal lo han matado de verdad para hacer la peli.
Víctor Gaviria consigue trasmitir esa sensación de veracidad y por ello su peli es insoportable.
El Animal es uno de los individuos más detestables de la historia del cine.
Te dan ganas de matarlo, pero de verdad. Porque además se lo merece.
Y esto lo dice un convencido detractor de la pena de muerte.
(Creo que me he metido en un jardín).
Esta Animal es un torturador, machista, violador, pederasta, traidor, abusador, violento, malhablado. Vamos un “hijoeputa”, como él diría.
Esta palabra se repite cientos de veces en la peli.
Cualquiera se compadece de por vida de Amparo, una sufridora que no claudica.
Encarcelada por el miedo y por que, sencillamente, no tiene donde ir.
Tanto Natalia Polo como Tito Alexander Gómez, están inconmensurables.
Producción: Setmàgic Audiovisual, Iberrota Films, TV ON Producciones con la participación de Televisió de Catalunya (TV3). Con el apoyo de Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC), Instituto Valenciano de Cinematografía (IVAC), Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), Media Desarrollo
Duración: 91 minutos
Guion: Roser Aguilar, Alejandro Hernández
Reparto: Laia Marull, Francesc Orella, Bruno Todeschini, Emilio Gutiérrez Caba, Mikel Iglesias, Sergio Caballero, Empar Ferrer, Maria Ribera
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Sinopsis
La vida de Janine parece ir bien hasta que sufre un asalto en el metro y todo se desmorona. Tratando de huir de su tormento interior, escapa al pueblo donde ahora vive su padre intentando ocultar sus heridas. Sin embargo, allí, lejos de encontrar la paz, se acercará a su lado más oscuro.
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Un suceso traumático afecta notablemente a la protagonista.
Se queda bloqueada y no sabe buscar el apoyo que necesita, ni tampoco lo encuentra.
Su vida parecía feliz y de éxito, pero su situación anímica le impide apreciarlo, o tal vez era solo un espejismo.
La peli se cuenta sin melodramatismos, con una austeridad formal exquisita, con una distancia que nos permite analizar, pero también comprender a la víctima.
Vive atenazada por el miedo y por la culpa y su manera de actuar no es muy coherente que digamos.
A mí esta manera de sostener el relato me ha gustado mucho.
Laia Marull mantiene la peli con una interpretación medida al milímetro que ayuda a comprender al personaje.
